乐理教材 音乐基础知识乐理视唱练耳分册初级 音乐理论基教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103044018

商品编码：29867563706

丛书名： 音乐基础知识

出版时间：2014-06-01

 

书名:6X全国音乐等级考试音乐基础知识:乐理·视唱练耳分册:初级

：69.00元

作者:教育部考试中心,中央音乐学院

出版社：人民音乐出版社

出版日期：2014-06-01

ISBN：9787103044018

页码：109

版次：1

装帧：平装

开本：8开

商品重量：0.4kg

 

 

目录

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课
第二课
第三课
第四课
第五课
第六课
第七课
第八课
第九课
第十课
第十一课
第十二课
第十三课
第十四课
第十五课
第十六课
模拟试题
后记

内容提要

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《全国音乐等级考试·音乐基础知识：乐理·视唱练耳分册（初级·修订版）》包括音乐学习者必须掌握的基本乐理和视唱练耳的技能和方法。其中的“视唱练耳”，就是—种将所见的乐谱如何转化成演唱、演奏，以及将所听到的音乐如何记录成乐谱的技术性训练。而“基本乐理”，则是对乐谱上的符号及一些相应的概念性名词，如何体现作为音乐的音及其关系的理论阐释；或换言之，就是解释乐谱为什么要把音乐这样记录下来的理由，以及记录乐谱所必要的、国际通用的规范。

 

 

好的，这是一份专门介绍不包含您提到的《乐理教材 音乐基础知识乐理视唱练耳分册初级 音乐理论基教程》的图书简介。这份简介会详细描述其他领域的音乐书籍，避免提及该教材的具体内容。 --- 深入探寻音乐的广阔天地：精选图书系列导览 音乐的世界浩瀚无垠，远超单一基础教程所能涵盖的范畴。本导览精选了一系列致力于拓展音乐知识深度与广度的书籍，它们分别聚焦于音乐史的宏伟叙事、专业演奏技法的精进、现代音乐的创作趋势，以及不同文化背景下的音乐哲学。 一、 音乐史学与风格演变：从巴洛克到二十一世纪 对于渴望理解音乐是如何在历史长河中塑造和演变的学习者和爱好者而言，以下著作提供了严谨而引人入胜的视角： 1. 《西方音乐史纲：从文艺复兴到后现代》 本书并非侧重于音符的书写规则，而是着眼于音乐文化与社会背景的相互作用。它详细剖析了不同历史时期音乐风格的内在驱动力。 巴洛克时期（约1600-1750年）： 重点探讨了巴赫与亨德尔如何利用对位法和精密的结构来表达宗教虔诚与世俗的宏伟叙事。书中深入分析了数字低音的运作原理及其在协奏曲和清唱剧中的作用，而非基础的五线谱识读。 古典主义时期（约1750-1820年）： 关注海顿、莫扎特和贝多芬如何通过清晰的结构、均衡的比例以及奏鸣曲式的成熟来反映启蒙运动的精神。分析聚焦于曲式结构的高级应用和主题发展的手法。 浪漫主义时期（约1820-1900年）： 探讨音乐如何成为个人情感表达的极端载体。本书细致描述了李斯特、瓦格纳等作曲家如何扩展和声语言，使用主导动机（Leitmotif），以及管弦乐队编制如何空前膨胀以承载史诗般的叙事需求。 二十世纪与当代： 本部分是本书的亮点之一，它完全避开了初级乐理范畴。它深入解析了印象主义（如德彪西的和声色彩）、表现主义（如荀贝尔的无调性尝试）、序列主义、偶然音乐（如凯奇的哲学探讨）以及电子音乐的兴起。它侧重于观念的创新而非音级关系的排列。 2. 《东方音乐的脉络与精神》 本书旨在拓宽读者的音乐视野，聚焦于非西方传统音乐体系。 亚洲音乐传统： 深入探讨印度拉格（Raga）系统的精妙、中东和北非的“玛卡姆”（Maqam）调式体系，以及中国传统音乐中对五声音阶的哲学应用和工尺谱等记谱法的历史演变。它探讨了这些音乐中即兴创作的规范与自由，以及其与宗教仪式的紧密联系。 非洲节奏结构： 重点分析西非鼓乐中的复节奏（Polyrhythm）和对话性结构，揭示其作为社会沟通和仪式载体的功能，这与西方初级教材中对齐奏节奏的讲解截然不同。 二、 演奏艺术与演奏学（Performance Practice） 对于已经掌握基本乐理的演奏者而言，如何准确重现历史音乐作品的面貌，是进阶的关键。 3. 《巴赫键盘作品的演奏传统与诠释》 这本书完全围绕历史演奏习惯展开，对演奏者提出了挑战性的课题： 装饰音的执行： 详尽分析了不同时期（如巴洛克早期与晚期）对颤音、回音指法（Mordent）等装饰音的具体要求和演奏速度，这涉及到对当时乐器特性的理解，而不是如何写出装饰音。 触键与力度控制： 探讨在羽管键琴（Harpsichord）和早期钢琴上，力度变化（Dynamics）是通过触键速度和节奏处理而非踏板或键盘深度来实现的，这与现代钢琴的演奏理念形成鲜明对比。 乐句的呼吸感： 侧重于如何通过对位声部的清晰分离来构建宏大的结构，而非仅仅在五线谱上标示强弱记号。 4. 《钢琴复调作品的结构分析与指法布局》 此书的重点在于演奏技术与音乐结构的结合： 复杂指法设计： 针对如布索尼或拉赫玛尼诺夫等作曲家作品中超越常规的跨度和和弦织体，提供创新的指法安排和技术策略。 踏板的深度运用： 探讨如何利用现代钢琴的延音踏板来创造特定的音响效果，如和声的“模糊化”或“叠加”，以及何时需要精确控制以保持声部独立性。 三、 现代音乐创作与技术分析 对于希望超越传统调性体系，探索当代音乐语言的作曲者和理论家，以下书籍提供了必要的工具和思维框架： 5. 《十二音体系与序列音乐技法解析》 本书是理解20世纪音乐革命的核心文本，完全聚焦于非功能性和声： 音列的构建与操作： 详细阐述了“列”（Series）的十二个音高的排列，以及如何通过移位（Transposition）、逆行（Retrograde）、倒影（Inversion）等数学化操作来生成所有可能的材料。 节奏与力度序列化： 分析了韦伯恩、布列顿等作曲家如何将序列化技术扩展到节奏、力度和音色领域，实现“全面序列化”（Total Serialism）。 6. 《配器法：管弦乐队的色彩学》 不同于基础教材中对乐器基本音域的介绍，本书关注的是声部组合的艺术： 音色混合与分离： 探讨如何巧妙地将不同组别的乐器（如木管、铜管、弦乐）的音色叠加，以创造出独特、前所未有的音响“颜色”。例如，分析德彪西如何使用法国号与低音单簧管的组合来营造神秘的雾感。 超高音区与超低音区的应用： 研究作曲家如何利用乐器极端的音域来制造戏剧性效果，而非仅仅停留在中音区的实用性写作。 四、 音乐与认知心理学交叉研究 7. 《音乐感知与认知：大脑如何处理旋律与和声》 本书从神经科学和心理学的角度审视音乐体验，其核心是人脑对声音信息的处理机制： 期望与违背： 探讨听众如何基于已有的文化经验（如调性系统的预期）来预测下一个音符或和弦，以及当这种预期被打破时，大脑产生的愉悦感或不适感。 节奏感的神经基础： 分析节奏同步（Entrainment）现象，研究我们如何将外部节拍内化为内部脉冲，以及这与运动皮层之间的关联。 这些书籍共同构建了一个庞大的知识体系，它们假定读者已经熟练掌握了基础的音高、节奏、记谱和简单的和声原理，转而带领读者进入音乐创作、历史诠释、演奏实践和前沿理论研究的深水区。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种时间零碎、需要自学的音乐爱好者来说，找到一本能让人“静下心来啃”的教材太不容易了。这本书的优点在于它的叙述语言极其清晰、准确，没有太多冗余的修饰词，每一个句子似乎都是为了精确传递信息而存在的。特别是关于“和声基础”的讲解，它没有急于进入复杂的七和弦或转位，而是把三和弦的构成、功能和解决方式讲得透彻无比。我过去总是在和弦连接时感到迷茫，但读完这本书里关于“功能和声”的初级介绍后，那种豁然开朗的感觉难以言喻。视唱练耳的听写部分，同样体现了严谨性，从单音听写过渡到旋律听写，每一步都设置了自我检验的标准。我甚至发现自己开始能在听音乐的时候，不自觉地在脑海中分析它的调性和进行，这说明这本书已经潜移默化地改变了我的音乐感知方式。它不愧是“基础教程”，基础打得牢，后续的学习自然事半功倍。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到这本《乐理教材 音乐基础知识乐理视唱练耳分册初级 音乐理论基教程》时，第一印象是它“厚重”——不是指纸张的物理重量，而是内容承载的深度感。它没有试图用花哨的封面或设计来吸引人，而是用扎实的学术功底说话。我特别想点赞的是它对“节奏型”的解析，在很多教材中，节奏往往被简化为死记硬背的时值关系，但这本教材深入剖析了不同文化背景下节奏的律动感，这对提升一个人的内在节奏感至关重要。至于视唱部分，那些精心设计的视唱片段，难度梯度设置得简直是教科书级别的范本。它教会我如何带着情感去视唱，而不是像机器人一样机械地读出音符。很多时候，音乐学习的瓶颈在于理论和实践的脱节，而这本书成功地搭建了这座桥梁。我感觉自己不再是被动接受知识的学习者，而是主动探索音乐规律的实践者。如果你想摆脱那种“学了乐理等于没学”的挫败感，这本书绝对是你最好的向导。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，市面上太多声称是“初级”的教材，内容却像是被稀释过的大学课程，让人望而却步。但《乐理教材 音乐基础知识乐理视唱练耳分册初级 音乐理论基教程》真正做到了“面向初级”，它的友好度令人惊喜。作者似乎深谙初学者的心理障碍，用一种非常鼓励性的语调来讲解那些看似高深的概念。比如，讲解如何快速辨认大调和小调的色彩时，它引用了一些非常贴近生活的例子，而不是生硬的音乐史典故。视唱部分的设计尤其值得称赞，它没有一开始就堆砌大量复杂的节奏型，而是先从熟悉音程关系入手，通过反复练习建立肌肉记忆和听觉直觉。这本书的价值不在于它告诉你多少知识点，而在于它教会你如何“学习”这些知识点，如何将抽象的符号转化为具体的音乐体验。我现在已经能自信地跟着书本进行基础的模唱练习了，这在以前是难以想象的。这是一套真正能激发学习热情、并提供有效工具的优秀教材。

评分☆☆☆☆☆

这本《乐理教材 音乐基础知识乐理视唱练耳分册初级 音乐理论基教程》简直是为音乐初学者量身定做的宝典！我一直觉得乐理和视唱练耳这两块是音乐学习中最难啃的骨头，但这本书的编排方式完全颠覆了我的看法。它的内容逻辑性极强，从最基础的音高、节奏概念讲起，层层递进，完全不会让你感到突兀或不知所措。特别是视唱练耳的部分，作者巧妙地结合了大量的实例和练习曲，而不是干巴巴的枯燥理论。我特别喜欢它在介绍音程和和弦时，不仅解释了它们的构成，还配上了非常形象的比喻，让我很快就能在脑海中构建出声音的画面感。而且，这本书的排版也做得非常用心，字体大小适中，乐谱清晰易读，这对于需要长时间面对乐谱学习的我来说，简直是太友好了。以前看的那些教材，不是内容太深奥，就是练习题少得可怜，学完后总感觉心里没底。但有了这本，我感觉自己终于有了一个坚实的起点，不再是盲目地摸索了。这本书的实用性远超我的预期，强烈推荐给所有刚踏入音乐殿堂的朋友们！

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对所谓的“基础乐理”教材一直抱有怀疑态度，总觉得它们无非是把一些老掉牙的知识点重新包装一下。然而，这本《乐理教材》却让我刮目相看。它最大的亮点在于对“音乐基础知识”的阐释，不是那种冷冰冰的定义罗列，而是充满了活泼的洞察力。它非常注重培养读者的“乐感思维”，比如在讲到调式转换时，它会引导你去感受不同调式带来的情绪变化，而不是仅仅记住升降记号的规则。我尤其欣赏它在视唱练耳部分所采用的渐进式难度提升策略，从最简单的两拍子到复杂的五拍子、七拍子，每一步都衔接得天衣无缝。那些练习曲目选择得非常巧妙，既能有效训练听辨能力，又不至于让人产生审美疲劳。对于一个已经学了几年乐器，但乐理基础一直薄弱的人来说，这本书简直是“查漏补缺”的神器。它让你不仅“知道”乐理，更能“理解”乐理，真正做到用理论指导实践。我已经把我的练习本翻得快要散架了，每一页都做了密密麻麻的笔记，可见其对我的学习启发之大。