华乐大典 笛子卷 套装版 作品均以五线谱刊印随附作者的创作意图 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552311310

商品编码：29867564834

丛书名： 华乐大典笛子卷(套装版)

 

 

目录

1．喜相逢
2．挂红灯(二人台曲牌)
3．万年红(二人台曲牌)
4．五梆子
5．卖菜
6．荫中鸟
7．翼南小开门
8．忆歌
9．早晨
10．三五七
11．二凡
12．鹧鸪飞
13．幽兰逢春
14．婺江风光
15．喜报
16．鹧鸪飞
17．江南春
18．今昔
19．欢乐歌
20．故乡的回忆
21．江汉平原好风光
22．黄鹤归来
23．江河情
24．赶路
25．庆丰收
26．黄河边的故事
27．油田的早晨
28．我是一个兵
……
乐人部

 

张维良、刘勇著的《华乐大典(笛子共2册)(精)》覆盖了中国古老的吹管乐器——笛子的相关领域研究，包括笛子八千年以来的形制演变，笛律研究，笛曲演奏与笛艺流派等方面的传承与创新，共66篇具有代表性的文献入典。乐人部分收录了93位自笛艺泰斗冯子存先生以来，无论在舞台还是民间，为推动笛子艺术发展作出重要贡献的乐人，并记录了1904年以来近现代笛子的发展史略。乐曲部分收入120首近现代南北笛派经典独奏笛曲以及部分现当代独奏作品，为笛子艺术留下宝贵的资料。

好的，以下是一份关于《华乐大典 笛子卷 套装版》的图书简介，内容详实，不包含该书的具体内容，旨在介绍其作为一部音乐典籍的价值与意义： --- 《华乐大典》系列：中华传统音乐的宏伟史诗与当代传承 《华乐大典》系列，作为一部汇集中华民族音乐精粹的鸿篇巨制，旨在系统梳理、抢救性记录与科学阐释中国传统音乐的博大精深。它不仅是一套乐谱的汇编，更是一部活态的中国音乐文化史，深刻反映了中国社会、哲学、美学与历史变迁下的音乐图景。 该大典以其宏大的规模和严谨的学术态度，构建了一个全景式的中华音乐知识体系。其编纂过程，历经数十年，汇集了国内外顶尖的音乐学、民族学、历史学专家学者，以田野调查、文献考证与科学分析相结合的方法，对散存于民间、宫廷、宗教、戏曲等各个领域的音乐遗存进行了全面的梳理与数字化建档。 体系构建：跨越时空的音乐地理 《华乐大典》的结构设计体现了其“大典”的格局。它并非简单地按乐器或曲种分类，而是从更宏观的历史脉络和文化地域角度进行布局。大典的每一卷，都代表着中国音乐文化的一个重要维度。 例如，在对某一特定乐器卷进行考察时，大典会追溯该乐器在不同历史时期（如先秦、汉魏、唐宋、明清直至近现代）的形制演变、功能转换和社会地位。它会详尽记载该乐器在不同地域的流派差异、演奏技艺的地域性特征，以及与当地语言、舞蹈、宗教仪式的内在关联。 学术深度：文献的考据与活态的记录 本大典的价值核心在于其对一手资料的深度挖掘。它收录了大量过去难以获取或仅在特定圈子流传的古老乐谱、抄本、民间歌集、以及描述乐器制作工艺和演奏方法的古代典籍段落。这些文献资料的整理与注释，为当代研究者提供了坚实的基础。 除了对古代文献的重构，大典极其重视对当代非物质文化遗产的记录。它将田野考察所得的口述历史、地方戏曲的濒危曲牌、以及少数民族的独特歌舞音乐，以科学的记录方式保存下来。这种对“活态音乐”的抢救性记录，确保了文化基因的连续性。 美学阐释：东方哲思的音乐载体 《华乐大典》超越了单纯的技术指导，深入探究了中国传统音乐背后的哲学意蕴与审美情趣。它详细分析了“雅”与“俗”、“中正平和”与“抑扬顿挫”等中国传统音乐美学观念的形成过程。 在对具体乐曲（如大型套曲或器乐独奏的传统版本）进行介绍时，大典会侧重于阐释其“意境”的营造。例如，描述如何通过旋律的起伏、节奏的呼吸以及音色的选择，来体现中国古典文学中“天人合一”、“物我两忘”的境界，以及其所承载的道德教化功能。这些阐释，帮助读者理解何为中国音乐的“韵味”所在。 传承与应用：面向未来的桥梁 《华乐大典》的设计理念，强调了其在教育与推广中的应用价值。它致力于搭建传统与现代之间的桥梁。大典的编纂标准，旨在使这些深奥的传统音乐元素，能够被现代的音乐教育体系所吸收和利用。 对于专业院校的师生而言，大典是进行严谨学术研究的必备工具书；对于民间艺人而言，它是检验和规范自身技艺的重要参照；对于广大音乐爱好者和文化研究者来说，它则是一扇通往中华音乐宝库的坚固门户。它系统地展示了中国音乐如何在历史长河中不断自我革新、与时俱进的生命力，是中国文化自信的重要体现。 ---

评分☆☆☆☆☆

虽然我尚未开始实际的练习，但仅仅是浏览目录结构（如果它有清晰的结构划分的话），我就能感受到编纂者试图构建一个逻辑自洽的音乐知识体系的努力。我期望它能像一个耐心的老师一样，循序渐进地引导读者从基础的调性练习，过渡到复杂的情感表达。五线谱的引入，对于习惯了传统记谱法的演奏者来说，无疑是一个挑战，但也提供了一个绝佳的机会，去用一种更国际化、更精确的语言来解析那些原本只凭感觉和口传心授的旋律。这种体系化的“翻译”工作，本身就是一件了不起的成就。它预示着，笛子艺术将不再局限于特定的圈子，而是能够以一种更规范的姿态走向更广阔的音乐舞台，这才是真正令人兴奋的地方。

评分☆☆☆☆☆

这套“套装版”的份量和规模，让我联想到以往阅读的那些大型交响乐总谱，那种扑面而来的信息量，让人既敬畏又兴奋。我猜想，在这厚厚的篇幅之中，必然收录了许多在坊间难得一见的珍贵曲目或者不同版本的对比。这种汇编式的整理工作，对于任何想深入研究笛子演奏艺术的人来说，都是一个不可或缺的资源宝库。它提供了一种“一站式”的解决方案，省去了东拼西凑不同曲谱的时间和精力。我更看重的是，它提供了一个参照系，让我能够对自己的演奏水平有一个更客观、更具国际标准的衡量尺度。这种对全面的追求，正是这部作品最打动我的一点——它不仅仅是教你“怎么吹”，更是告诉你“什么是完整的笛子音乐世界”。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，我买下这套书，很大程度上是被它所代表的“典藏价值”所驱动的。在这个快速消费的时代，能够沉下心来制作这样一套耗费心力的乐谱集，本身就是一种对文化传承的坚守。从外观上看，这套书散发着一种历久弥新的气质，让人不禁联想到那些被精心保存在博物馆里的珍贵文献。我个人对于这种集合了“传统”与“规范”的作品有着近乎狂热的偏爱。我设想，未来当我回顾自己的学习历程时，这套书不会是随手丢弃的教材，而更像是一座里程碑式的工具书，随时可以从中汲取养分。它所承载的，不仅仅是音符，更是一种对民族音乐体系的尊重和体系化的构建，光是收藏价值，就已经值回票价了。

评分☆☆☆☆☆

初翻这套书卷，我便被它那近乎学院派的严谨性所吸引。它散发出的气息，绝非仅仅是“会吹就能看”的娱乐性读物所能比拟的。这种精装套装的质感，暗示着其内容的深度和广度，仿佛是为专业人士量身定制的“乐谱百科全书”。我的关注点立刻被吸引到那些精心排版的乐谱布局上，即使不看具体的音高，那种清晰的、留白得当的版式，都极大地减轻了阅读压力。这说明编纂者在视觉传达上也下足了功夫，确保学习者能将主要的精力集中于音乐本身，而不是在复杂的记谱中迷失方向。我尤其好奇，在这样一套注重系统性的典籍中，对于那些复杂的装饰音和快速的指法变化，会如何用五线谱这种西方记谱法来进行精确的标注和解释，这无疑是对传统笛子演奏技法理解的一种全新挑战与机遇。

评分☆☆☆☆☆

这部厚重的《华乐大典 笛子卷 套装版》一入手，首先被它沉甸甸的分量所震撼，那种油墨的香气混合着纸张特有的干燥气息，仿佛能将人瞬间拉回到一个充满古典韵味的殿堂之中。虽然我尚未深入到每一首乐曲的五线谱细节中去探究，但光是封面设计那种典雅而又不失庄重的气质，就足以让人心生敬畏。它不像市面上那些轻薄的简谱集，这本书的设计显然是经过深思熟虑的，旨在为严肃的音乐学习者提供一个长期珍藏和研究的范本。我设想，当指尖触碰到那些密密麻麻、排列整齐的音符时，定会有一种与历史对话的感觉。这种仪式感，对于一个痴迷于传统乐器的人来说，是无法用言语来衡量的附加值。我期待着能找到其中那些被时间淘洗过的、流传已久的经典曲目，并尝试理解它们在五线谱上的视觉呈现，这本身就是一种跨越不同记谱体系的探索，想想就觉得非常过瘾。