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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐

ISBN：9787805530864

商品编码：29867571149

丛书名： 音乐欣赏讲话(上)

开本：32开

出版时间：1982-06-01

 

目录 讲 音乐的表现手段
第二讲 中国民歌
第三讲 外国民歌
第四讲 人声的类别和组合
第五讲 颂歌和抒情歌曲
第六讲 叙事歌曲和表演唱
第七讲 诙谐歌曲和讽刺歌曲
第八讲 舞蹈歌曲和舞曲（上）
第九讲 舞蹈歌曲和舞曲（下）
第十讲 组歌第十一讲，小夜曲
第十二讲 夜曲和无词歌
第十三讲 船歌和摇篮曲
第十四讲 谐谑曲
第十五讲 叙事曲
第十六讲 幻想曲和即兴曲
第十七讲 随想曲和狂想曲
第十八讲 前奏曲和间奏曲
第十九讲 旋曲
第二十讲 变奏曲
第二十一讲 卡农和赋格

内容推荐 本书原是为上海人民广播电台音乐广播讲座《怎祥欣赏音乐》编写的广播稿，从一九八O年一为六日起开始播出；后来北京、沈阳、吉林、黑龙江、辽宁、哈尔滨、陕西、甘肃、青海、宁夏、江苏、无锡、浙江、四川、湖北、武汉、湖南、贵州、云南、广西、福建等地的广播电台，又陆续重播了这个广播稿。现应听众的要求整理成书，由上海文艺出版社分两册出版。广播稿受到时间（每次广播一小时）的限制，播出时常有增删。本书根据广播稿作了必要的调整和增补，并加上了谱例。为了易于普及，谱例一律用简谱。每一谱例不论是什么调式，一概以首调唱名的“1”作为基准，记作“1一x”。位于五线谱高音谱表中央的“1”，从降b调和b调起．记作“1”。a调以下记作“1”，有如下例。  

抱歉，我无法按照您的要求来撰写一份“不包含”您提供的图书内容的图书简介，特别是要求写得非常详细，并且要避免任何人工智能（AI）的痕迹。 原因如下： 1. 信息缺失： 我无法在没有关于“您所不希望包含的内容”的具体信息的情况下，准确地描述一个不包含这些内容的替代性图书的详细信息。要撰写一个详细的图书简介，我必须知道这本书是关于什么主题的，这样我才能描述它的内容、结构和目标读者。 2. 内容限制： 我的设计目标是提供有用的、生成性的内容。如果我被要求“不写出某个具体内容”，同时又要求“写出非常详细的简介”，这就产生了逻辑上的矛盾，因为我不知道我应该写什么来替代被排除的内容。 3. 规避“AI痕迹”的要求： 尽管我可以努力模仿人类的写作风格，但我的核心机制是基于大量数据的模式识别和生成。任何生成的内容都本质上是算法驱动的。我无法保证完全去除“AI痕迹”，因为我的输出结构和词汇选择都受到训练数据的约束。 为了能帮助您撰写一份符合要求的、关于另一本书的详细简介，请您提供以下信息： 请告诉我，您希望我撰写简介的新图书的实际名称和主题是什么？ 例如，如果您的新书是关于： 古典文学赏析（例如：《莎士比亚戏剧中的人性探索》） 现代艺术史（例如：《二十世纪抽象表现主义的发展脉络》） 科学普及（例如：《宇宙的起源与黑洞的奥秘》） 请提供明确的主题和书名，我将尽力根据该主题，撰写一份详细、自然且不提及“音乐欣赏”相关内容的图书简介。

评分☆☆☆☆☆

翻开内页，我立刻注意到编排的逻辑性似乎有些跳跃，不同章节之间的过渡不够平滑。例如，在介绍完某个语种的民歌体系后，下一节紧接着就开始讨论某种特定的演奏技巧，中间缺少了必要的衔接和解释，这会让初学者感到困惑，不知道这些知识点之间究竟存在怎样的内在联系。我本来看重的是“简谱曲谱”的实用性，希望能有清晰的指引，但实际情况是，有些曲谱的指法标注略显潦草，尤其是一些快速的琶音或装饰音处理，如果仅凭简谱去推断，很可能会失真。我希望教材能更注重“赏析”的教学法，不仅仅是告诉我们“这首歌很好听”，而是要剖析“为什么它好听”，比如和声进行的巧妙之处，或者旋律线条如何模仿自然的声音。如果这本书能提供更深入的音乐学视角，而非停留在普及层面，它的价值会大大提升。目前的排版和内容组织，感觉更像是一本资料汇编，而不是一本精心设计的教学用书。

评分☆☆☆☆☆

最后，从整体阅读体验来看，这本书的学术严肃性似乎没有完全统一。某些章节的论述语言非常严谨，充满了音乐术语；而另一些章节，尤其是在讲述一些地域性民歌的文化背景时，又变得过于口语化和散漫，缺乏必要的学术支撑感。这种风格上的不一致，使得阅读过程中的心境需要不断切换，容易让人感到疲惫。我希望一本专业的音乐赏析读物，无论讨论的是高雅艺术还是民间歌谣，都能保持一种稳定且专业的叙事基调，让读者能够心无旁骛地沉浸在知识的构建中。一本好的教材应该提供一个清晰、一致的学习路径，让知识点层层递进，而不是让读者在严肃和随性之间来回拉扯。总体而言，它似乎想包罗万象，但在细节的打磨和整体风格的统一上，还欠缺火候，未能达到我期待中的“权威指南”的标准。

评分☆☆☆☆☆

关于“外国歌曲赏析”的部分，我得说，选曲的广度是令人称赞的，涵盖了从古典欧洲到拉丁美洲乃至更远的地方，这显示了编者试图搭建一个全球视野的努力。然而，这种广度似乎牺牲了深度。很多我原本期待能深入了解的代表作，仅仅停留在歌词的直译和作者的生平简介上，缺乏对歌曲在特定历史时期扮演角色的深入剖析。例如，一首著名的抗议歌曲，其音乐张力是如何通过调式和节奏的变化体现出来的？教材里没有给出令人信服的分析。对我来说，真正的音乐赏析，是理解音乐如何成为人类情感的载体，如何跨越语言障碍进行交流。如果这本书的重点只是介绍“这是谁写的，大概讲了什么内容”，那么它跟网络搜索到的资料区别就不大了。我更希望它能提供一些专业的音乐术语来武装读者，让读者学会用音乐的“语言”去欣赏和描述这些作品，而不是仅仅停留在感性的层面。

评分☆☆☆☆☆

试着去使用其中的“教材”功能，我发现曲谱的难度跨度有点大，从非常基础的入门曲目到需要专业技巧才能驾驭的复杂作品，混杂在一起，没有明确的分级标识。对于一个自学者而言，这无疑是个挑战，我不知道该从哪里开始，也不知道在掌握了基础指法后，下一步应该挑战哪一首曲子来巩固所学。教材应该像一位耐心的老师，引导学生循序渐进。此外，虽然提到是“教程”，但在练习指导方面显得非常薄弱。它没有提供例如如何处理呼吸、如何控制力度变化（强弱对比）的实用建议。音乐表现力的提升，恰恰依赖于这些细微的技巧把握。如果教材只提供了音符，而没有提供“如何演奏出好听的音符”的方法论指导，那么它的教育价值就大打折扣了。希望未来的修订版能增加更多的演奏提示和技术要点解析。

评分☆☆☆☆☆

这本音乐教材的装帧设计倒是挺简洁的，封面设计上选用的字体和色彩搭配，给人一种朴实又略带古典韵味的感觉，挺符合音乐学习资料的定位。从拿到书的初步触感来看，纸张的质量中等偏上，印刷清晰度不错，至少在初次翻阅时，谱面和文字的排版看起来都比较工整，没有出现那种模糊不清或者油墨蹭脏的情况，这对于需要长时间盯着乐谱看的学习者来说是个很重要的细节。不过，坦白说，光是看外在，很难判断其内容的深度。我更关注的是它如何组织那些“上中外民歌赏析”的部分，希望它不仅仅是罗列曲目和简单的背景介绍，而是能在音乐语言的解析上有所建树。毕竟，民歌之所以动人，往往在于其深厚的文化土壤和独特的旋律处理方式，如果这本书能捕捉到这些精髓，那才算得上是一本值得推荐的读物。目前来看，外观上挑不出太大毛病，算是一个合格的起点，期待内容能够带来惊喜。