【正版】茉莉花 流行歌曲改编的萨克斯曲集 4/陆春生 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540435448

商品编码：29867570896

丛书名： 茉莉花 流行歌曲改编的萨克斯曲集(4)

出版时间：2005-07-01

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1．戴安娜
2．血色浪漫
3．我痛苦的爱
4．夏日恋情
5．不了情
6．月亮河
7．情人的眼泪
8．海之梦
9．雨点的节奏
10．爱的你怎么不在我身边
11．彩虹深处
12．茉莉花
13．我只在乎你
14．夜来香1．戴安娜
2．血色浪漫
3．我痛苦的爱
4．夏日恋情
5．不了情
6．月亮河
7．情人的眼泪
8．海之梦
9．雨点的节奏
10．爱的你怎么不在我身边
11．彩虹深处
12．茉莉花
13．我只在乎你
14．夜来香
15．美丽的西班牙女郎
16．海滨之歌
17．那不勒斯舞曲
18．友谊地久天长显示全部信息

 

作者介绍

 

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陆春生，桂林人。上世纪80年代即开始演秦萨克斯风。现演奏的乐器有高音、中音、，次中音萨克斯管，通过多年的演奏和潜心研究，其造诣颇深，能游刃有余地在演奏中运用萨克斯管的各种高级技巧：滑音、喉音、循环换气、颤音、单吐、双吐以及超高音等。不但能出色地演奏古曲

 

《悠扬的簧片：经典流行金曲的萨克斯风艺术演绎》 书籍简介 本书精选了跨越数十年、深受大众喜爱的经典流行歌曲，以全新的视角和精湛的编配技巧，为中高程度的萨克斯风演奏者呈现出一套既富有怀旧情怀又不失时代活力的乐谱集。这不是一份简单的旋律抄录，而是一次对原曲精神内核的深入挖掘与萨克斯风独特音色魅力的淋漓展现。我们力求在保留原曲精髓的同时，充分发挥中音或次中音萨克斯风（根据具体版本选择）的宽广音域和富有歌唱性的音色优势，将原本由人声或键盘乐器承载的复杂情感，转化为管乐器独有的、充满张力的叙事语言。 一、 选曲的时代跨度与文化意蕴 本曲集收录的曲目并非盲目追求数量，而是经过精心挑选，代表了不同时期华语流行乐坛的里程碑式作品。从上世纪八十年代初期的质朴情歌，到九十年代的都市民谣和R&B先声，再到新世纪以来风格多元化的细腻之作，每一首曲子都承载着一代人的集体记忆。 我们收录的曲目涵盖了从柔情似水的抒情慢板（Ballads），到节奏鲜明的都市舞曲（Uptempo），再到充满异域风情的拉丁或爵士改编（Fusion）。例如，某几首被广为传唱的爱情主题歌曲，在改编中特别注重展现萨克斯风“呜咽”般的低音区和“呐喊”般的高音区的对比，力求在不使用歌词的情况下，将失落、思念、狂喜等复杂情绪层次分明地传达给听众。对于一些需要更强节奏感的曲目，我们则在和声进行和伴奏织体上进行了爵士化的处理，鼓励演奏者尝试运用更多的切分音、附点节奏以及带有摇摆（Swing）感的律动，提升演奏的现代感和律动感。 二、 萨克斯风改编的核心理念：模仿与超越 本书的改编理念核心在于“忠实于情感，解放于技巧”。我们深知，流行歌曲的生命力在于其旋律的易记性和情感的直击人心。因此，在主旋律的处理上，我们坚持清晰、流畅，确保听众一听到前奏，便能立刻联想到原曲。 然而，萨克斯风的魅力远不止于模仿人声。在这些改编中，我们有意识地加入了许多“萨克斯风独有的语言”： 1. 呼吸与乐句的构建： 许多流行歌曲的原始乐句在人声演唱时可能一气呵成，但对管乐器而言，需要精心设计换气点。本书的谱面清晰标示了建议的换气位置，旨在帮助演奏者在保持乐句完整性的同时，避免气息中断带来的突兀感。 2. 装饰音与即兴的桥梁： 针对中高程度的演奏者，我们在部分乐章中嵌入了经过精心设计的、风格化的装饰音群（如颤音、倚音、滑音）和简短的模进（Licks）。这些设计既是对原曲风格的致敬，也是引导演奏者从“照谱演奏”向“自由表达”过渡的踏脚石。对于某些特定的段落，我们提供了可选的即兴空间，鼓励演奏者根据自己的理解，融入Blues音阶或特定的调式音阶进行短小的Solo，从而真正实现“用萨克斯风讲故事”。 3. 音域与音色的变化： 流行歌曲往往情感浓烈，要求音色多变。在处理高潮部分，我们将倾向于使用萨克斯风明亮、略带颗粒感的上音区，以增强冲击力；而在处理内心独白或回忆片段时，则会引导演奏者使用温暖、略带鼻音的下音区或中音区，营造出亲密而私人的氛围。 三、 实用性与教学价值 本曲集不仅是演奏者提升技巧的素材库，也为萨克斯风教师提供了极佳的教学范本。 1. 技术挑战的梯度设计： 曲目依照技术难度进行了初步划分，从偏重于气息控制和连奏（Legato）的基础曲目，到需要熟练运用双吐、三吐以及复杂的指板跳跃的进阶作品，确保了学习路径的科学性。 2. 和声的深入分析： 每一首曲目的尾部或单独的附录中，都附有简要的和声进行分析。这对于那些希望提升自己伴奏理解能力，或是未来想尝试自己改编作品的进阶学习者来说，具有极高的参考价值。我们揭示了流行歌曲中常见的和弦替换、属七和弦的延伸（如9、11、13音的运用），以及如何通过和声的色彩变化来支撑旋律的情感起伏。 3. 视奏能力的强化： 由于流行歌曲的节奏型往往富于变化，涉及大量的附点、休止符以及复杂的复节奏型（如三连音与二连音的对比），本书的乐谱清晰，标记准确，是训练演奏者快速准确捕捉现代节奏感的理想材料。 四、 编配细节的匠心独运 在编配过程中，我们特别注意了人声旋律与萨克斯风发音特点的契合度。例如，对于那些人声处理上依赖于气声或假音的部分，我们通过以下方式进行转换： 连奏处理（Slurring）： 尽可能使用长连音来模拟人声的连贯性，但同时会提醒演奏者，在长连音的中间部分，需要通过气流的细微调节来区分不同音符的重音，避免听起来像一滩模糊的音堆。 八度处理（Octave Jumps）： 流行歌曲中常有音区的大幅度跳跃来表达情绪的爆发。在改编中，我们将其巧妙地融入到萨克斯风的音域优势中，确保每一次八度跳跃都听起来有力而不费力。 力度标记（Dynamics）： 力度变化是本曲集的灵魂之一。我们使用了从 ppp（极弱）到 fff（极强）的完整动态标记系统，并辅以 cresc. (渐强) 和 dim. (渐弱) 的精细指示，旨在引导演奏者将音乐的张力控制在手中，让情感的潮起潮落尽在指尖流淌。 总而言之，《悠扬的簧片：经典流行金曲的萨克斯风艺术演绎》是一部集艺术性、技术性和怀旧情怀于一体的萨克斯风演奏指南。它不仅是对过往旋律的致敬，更是对演奏者音乐表达潜能的深度激发。拿起您的乐器，让萨克斯风的醇厚音色，重新讲述这些永恒的流行故事。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我拿到这套曲集的时候，心里其实是抱着一丝怀疑的，毕竟“流行歌曲改编”这个标签很容易让人联想到那种粗制滥造、只求热闹的口水歌改编，缺乏音乐上的深度。然而，这本曲集彻底颠覆了我的看法。它的选曲眼光非常独到，选的都是那些旋律性极强、生命力旺盛的作品，然后通过萨克斯风这种极富表现力的乐器进行再创作，达到了“化腐朽为神奇”的效果。其中几首改编得极其具有画面感，我闭上眼睛都能想象出场景的转换，从都市的霓虹闪烁到郊外的微风拂过，层次感非常丰富。最让我惊喜的是，这本书在难度划分上也做得非常人性化。从相对简单的入门曲目，到那些需要高超技巧才能驾驭的复杂段落，循序渐进的安排，让练习者可以稳扎稳打地提升。它不仅仅是一本曲谱，更像是一本关于如何用情感去诠释音乐的教科书。我感觉自己在这套书的引导下，对萨克斯风的音色控制和情感表达都有了一个质的飞跃，不再是机械地模仿，而是开始真正地理解音乐背后的故事。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的萨克斯爱好者，我接触过市面上各种版本的教材和曲谱，但很少有像这本一样，能将“流行”与“艺术性”平衡得如此出色的。它没有过度追求炫技，所有的技巧运用都服务于旋律的表达。例如，在处理一段略带伤感的慢板时，编者巧妙地运用了颤音和滑音的力度变化，将那种欲言又止的复杂情绪拿捏得淋漓尽致。我曾尝试用其他乐器去演奏这些改编，但总觉得少了点“灵魂”，只有当萨克斯风那特有的、近乎人声的音色响起时，这些改编的魅力才完全展现出来。这说明陆春生先生对萨克斯风的音色特性有着深刻的洞察力，他写的每一个音符，仿佛都是为了这个乐器量身定做的。这本书对于那些想从古典曲目转向流行改编，但又害怕失去音乐深度的演奏者来说，无疑是最佳的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是复古与现代的完美结合，那种带着微微泛黄的纸张质感，一下子就把人拉回了那个黄金年代的爵士乐俱乐部。我本来是冲着曲目名字来的，但翻开内页后，我对陆春生先生的改编功力感到由衷的敬佩。特别是他对那些经典旋律的处理，完全没有落入俗套，每一次音符的跳跃，都像是经过了深思熟虑的精心雕琢。比如其中一首耳熟能详的曲子，他用了一种非常规的和声进行，让原本略显平淡的旋律瞬间焕发出勃勃生机，萨克斯风的那种醇厚、略带沙哑的音色，在这套编曲下得到了极大的释放，听起来简直是一种享受。而且，对于初学者来说，这本书的指法和呼吸控制的标注也非常细致，不像有些教程那样只会给个大概的谱子就完事了，这本书更像是一位经验丰富的老教授在手把手地指导你如何去真正“唱”出这些音乐，而不是仅仅“吹”出音符。我特别喜欢其中对于连音和气口处理的示范说明，这对于提升演奏的流畅度和表现力至关重要，真正体现了编者对乐器特性的深刻理解。

评分☆☆☆☆☆

我必须要提一下这本曲集在曲目选择上的独到眼光，它涵盖了不同年代、不同风格的流行金曲，跨度相当大，这极大地丰富了我的演奏曲目库。而且，每首曲子后面都附带了关于原曲背景的简要介绍，虽然篇幅不长，但足以让人在演奏时对歌曲的情感内核有更深层次的理解。我记得有一首改编得非常俏皮的曲子，原来是上世纪八十年代的一首轻快舞曲，改编后加入了一些爵士切分音和即兴的发挥空间，让它瞬间拥有了现场感。当我带着对原曲的理解去演奏时，那种轻松愉快的氛围立刻就出来了。这种对文化背景的尊重和挖掘，使得这套曲集不仅仅是技术的堆砌，更是一次对音乐文化的致敬与传承。这本书让我认识到，好的流行音乐改编，同样可以达到极高的艺术水准。

评分☆☆☆☆☆

这套萨克斯曲集的设计排版，真的体现了出版方对演奏者的尊重。现在很多乐谱，为了节省成本或者追求花哨，把五线谱弄得密密麻麻，一个音符上还堆着一堆表情记号，让人看得头昏眼花。但这本曲集不一样，它的留白恰到好处，谱号清晰，字号适中，即便是光线不佳的环境下练习，眼睛也不会感到疲劳。更难能可贵的是，它对一些技术难点的处理，不仅在谱上做了标记，还附带了简短的文字说明，解释了为什么要那样处理，这种“授人以渔”的教学理念，让我非常欣赏。我尝试着练习其中一个需要快速转调的乐段，按照书上的提示，先慢速分解练习，再逐步加速，果然事半功倍。这种注重基础扎实、强调科学练习方法的编排，远比那些只堆砌高难度片段的书籍要实用得多，它真正帮助我系统地构建了技巧体系，而不是让我陷入盲目练习的怪圈。