全国萨克斯管考级曲目辅导示范 九级/（6VCD）先恒正版 焦志勇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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编者王丹丹 编

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• 先恒
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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787556600922

商品编码：29867571854

丛书名： 西方音乐史习题集(修订版)

开本：32开

出版时间：2016-01-01

 

曲目 第I片：练习曲部分1、练习曲2、练习曲3、练习曲4、练习曲第二片：1、练习曲2、练习曲乐曲部分3、中国狂想曲 第I、二乐章4、中国狂想曲 第三乐章5、中国狂想曲 第四乐章 第三片：1、中国狂想曲 第五乐章2、小协奏曲第四片：1、奏鸣曲 第I乐章2、奏鸣曲 第二乐章3、奏鸣曲 第三乐章第五片：1、音乐会练习曲2、小奏鸣曲 第I乐章3、小奏鸣曲 第二、三乐章第六片：1、C大调协奏曲 第I乐章2、C大调协奏曲 第二乐章3、C大调协奏曲 第三乐章4、伤感  

 

 

编辑推荐 焦志勇：萨克斯管演奏家，中国人民***军乐团萨克斯管首席。钢琴伴奏：施雯。    

 

《音乐的奇遇：从巴赫到爵士的钢琴艺术之旅》 本书简介 本书旨在为所有对钢琴演奏与音乐理解抱有浓厚兴趣的学习者和爱好者，提供一套全面而深入的钢琴学习指南。我们不聚焦于特定乐器等级考试的曲目辅导，而是致力于拓宽读者的音乐视野，从古典音乐的恢宏结构到近现代音乐的自由表达，带领读者进行一场跨越时空、风格迥异的音乐奇遇。 第一部分：古典之基——奠定坚实的音乐根基 本部分着重于西方古典音乐传统的核心要素，这是所有严肃音乐学习者必须掌握的基础。 第一章：键盘上的历史：从巴洛克到浪漫主义 我们将详细梳理钢琴音乐发展史上几个关键时期的艺术特征与代表人物。 巴洛克时期的严谨与对位（1600-1750）： 重点探讨巴赫的赋格与平均律体系，分析其复调音乐的逻辑构建。我们不进行九级考级的曲目分解，而是深入解析“平均律”作为和声基础对后世的影响，探讨其指法安排的科学性与音乐性。 古典主义的清晰与平衡（1730-1820）： 聚焦海顿、莫扎特，阐释奏鸣曲式这一核心结构如何塑造了清晰的音乐对话。我们探讨的是乐章布局、主题呈示与再现的原理，而非特定练习曲的技巧要求。 浪漫主义的激情与个性（1810-1910）： 分析肖邦、李斯特如何将钢琴的抒情潜能推向极致。重点在于“意境”的捕捉与“力度”（Dynamics）的精妙控制，探讨如何通过踏板实现音色的变化，以表达复杂的情感层次，这与强调技术精准度的考级要求有所区别。 第二章：基础技法与触键的哲学 本书对钢琴演奏技术的探讨，着眼于生理学与美学的结合，而非针对考级的技术达标。 手型与重量转移： 讨论如何运用手臂的自然重量进行触键，实现均匀的音色与稳定的节奏，区别于为应对特定难点而设计的机械性练习。 音阶、琶音与和弦的系统训练： 我们提供的是一套贯穿终身的、以提升演奏流畅度为目标的训练方案，而非以通过某一级考试为终点的阶段性任务。重点在于音阶在不同调性中的“声音质感”的统一，而非速度极限的挑战。 踏板的诗意运用： 深入探讨延音踏板、柔音踏板的物理原理及其在不同音乐风格中的微妙差异。这是一种音色塑造的艺术，而非简单延长音符的工具。 第二部分：风格的拓宽——跨越界限的探索 本部分将引导读者跳出传统学院派的局限，探索二十世纪及当代音乐的多样性。 第三章：印象派与民族乐派的光影 德彪西与拉威尔的色彩王国： 探究如何利用全音阶、五声音阶和复杂的和声色彩来描绘自然景象。这要求演奏者具备极强的听觉敏感度，去捕捉和声的“色彩变化”，而非仅是清晰地弹奏每一个音符。 俄罗斯与东欧的民族色彩： 审视拉赫玛尼诺夫、巴托克等作曲家如何将民间旋律和节奏融入宏大的钢琴语汇中。关注其对钢琴音响潜能的开发，如宽广的音域跨度和密集的和弦堆叠。 第四章：二十世纪的革新与声音的解放 此章是本书的特色之一，它完全避开了对传统考级曲目的关注，转而探索现代音乐语汇。 新古典主义与十二音体系： 介绍勋伯格、斯特拉文斯基等人在结构和调性上的突破。对于十二音体系的理解，重点在于其内在的逻辑关联性，而非单纯的机械演奏。 极简主义与重复的魔力： 探讨菲利普·格拉斯、史蒂夫·赖克等作曲家如何通过细微的节奏位移和重复结构来创造出冥想般的听觉体验。这要求演奏者拥有强大的节奏稳定性和极高的专注力。 爵士钢琴的基础语言： 介绍布鲁斯音阶、和声进行（如 ii-V-I 结构）以及即兴演奏的基本概念。通过分析基础的和弦转位和节奏型，帮助读者理解爵士乐的即兴思维，这是古典训练体系中极少涉及的部分。 第三部分：音乐的理解与自我表达 本部分关注的是演奏者如何将技术转化为具有个人印记的艺术表达。 第五章：乐曲分析的方法论 我们提供一套系统性的分析框架，帮助学习者“阅读”乐谱，而非仅仅“弹奏”乐谱。 结构分析： 如何识别曲子的宏观形式（如呈示部、发展部、再现部），理解各个段落之间的功能关系。 和声与旋律的互动： 学习识别调性中心的变化、转调的手法以及旋律线如何组织乐思。 演奏版本的比较研究： 鼓励读者接触不同演奏大师（如鲁宾斯坦、吉泽金、佩拉西亚等）对同一作品的不同诠释，从而形成自己对作品的独立见解，超越单一示范版本的影响。 第六章：构建个人的音乐世界 最终目标是培养一位拥有独立思考能力的音乐家。 练习的深度而非广度： 强调如何通过“慢练”和“有目的的重复”来解决复杂问题，而非无休止地重复一整首曲子。 舞台心理调适： 探讨如何管理演奏焦虑，如何在压力下保持音乐的连贯性与情感的真实性。 聆听的习惯养成： 鼓励读者广泛涉猎不同领域的音乐，从歌剧、交响乐到室内乐，理解钢琴在整体音乐史中的位置与角色。 本书内容详实、理论与实践并重，旨在为渴望深入理解钢琴艺术、拓展音乐疆域的求知者，提供一个全面、自由且充满启发性的学习路径。它侧重于音乐知识的广度与深度，鼓励个性化发展，而非固守于某一个特定等级的考核标准。

评分☆☆☆☆☆

回顾我过去学习萨克斯管的历程，常常会因为找不到高水平的参考音而感到迷茫。我的问题常常是：我听到的“好声音”到底是什么样的？尤其是像九级这样对音色要求极其精细的级别，对“温暖度”、“穿透力”和“聚焦感”的把握至关重要。我非常期待这套六VCD辅导能够提供高质量的音频和视频录制，让我可以反复对比和模仿。如果录音质量能够捕捉到乐器本身的细节，比如簧片的震动声、指键落下的轻微声响等，那无疑能帮助学习者更全面地构建一个完整的听觉模型。简单来说，我买的不是曲谱，而是“标准答案”的具象化呈现。我希望通过观看焦老师的示范，能直观地感受到如何通过微妙的口型变化来控制乐器的“情绪”，将技术服从于音乐表达，最终让我的演奏能够超越机械的模仿，展现出真正属于九级演奏者的成熟与魅力。

评分☆☆☆☆☆

对于这种专业的考级辅导材料，我关注的另一个侧重点在于其权威性和针对性。市面上的教学资源良莠不齐，很多都未能紧跟最新的考级大纲变化。我需要确认这套“恒正版”辅导是否完全覆盖了当前九级考试所要求的全部曲目，并且对那些“必考曲目”给予了超乎寻常的重视。如果教材内容相对陈旧或者侧重性不强，那么它的实用价值就会大打折扣。更进一步说，我希望看到对考官评判标准的深入解读。例如，评委在听九级演奏时，最可能在哪些地方扣分？是颤音的频率过快，还是琶音的均匀度不够？如果辅导能提前预判这些“扣分陷阱”，并提供相应的练习方法来规避，那么这套资料就不仅仅是一份学习指南，更是一份实用的“应试策略手册”。这种高度聚焦于考试实战的指导，对我来说有着巨大的吸引力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期致力于自我提升的萨克斯管学习者，我深知考级曲目是学习进阶的阶梯，而九级更是承上启下的关键一步。我更看重的是这套资料如何处理“音乐性”与“技巧性”之间的平衡。很多时候，演奏者容易陷入技术炫耀的误区，把乐曲吹得花哨但缺乏灵魂。如果焦老师的辅导能够强调在完成高难度技术动作的同时，如何保持音乐的流畅性和情感的连贯性，那才算得上是真正的高水平指导。比如，在处理一些长线条的慢板乐章时，气息的支撑点在哪里？如何利用揉弦（Vibrato）来丰富音色层次，而不是机械地应用？这些都是需要资深演奏者才能点拨的“内功心法”。我希望这套辅导能像一位经验丰富的大师在身边耳提面命，不仅指出我弹错了什么，更要告诉我为什么这么弹是错的，以及真正正确的内在逻辑是什么。

评分☆☆☆☆☆

这部关于萨克斯管九级考级的辅导资料，光是看到“焦志勇”这个名字，就让人心中一动，毕竟他在国内萨克斯管界的分量摆在那里。我特地找来这套“全国萨克斯管考级曲目辅导示范”——特别是这个九级的版本，加上附带的六张VCD，感觉就像是拿到了一份武林秘籍。首先，从装帧和整体设计上就能看出制作方是下了功夫的，不是那种敷衍了事的盗版货能比的。我最看重的其实是那种“示范”的细节处理。对于我们这些在业余圈子里摸爬滚打的人来说，光有乐谱是远远不够的，关键是如何把谱子上的黑白音符，转化为具有专业水准的听觉体验。我特别留意了曲目选择的逻辑性，九级通常是技术和音乐表现力都要达到一个高峰的阶段，挑选的曲目是否能真正代表这个级别的难度和艺术要求，这一点至关重要。希望这套辅导能精准地切入那些“看似简单实则玄机暗藏”的小节处理，比如气息的连贯性、颤音的规范性，以及高音区的音准控制，这些都是检验一个考级者是否真正掌握了萨克斯管精髓的关键点。如果VCD里的示范能做到清晰捕捉演奏者的指法和口型变化，那简直是无价之宝。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一直对市面上那些泛泛而谈的考级指南感到审美疲劳，它们往往只会告诉你“要努力”或者“要吹稳”，但真正的难点在于“如何吹稳”以及“怎样达到专业标准”。这套九级辅导材料，如果它真能配得上“示范”二字，那必然要在细节的打磨上展现出质的区别。我期待的是一种近乎苛刻的指导——它不仅要展示“完美”的演奏，更要揭示出从“不错”到“完美”之间那道无形的鸿沟是如何跨越的。比如，对于某些需要大量装饰音的乐段，示范是选择极速还是保持清晰的颗粒感？不同乐曲风格（古典、浪漫还是现代作品）对音色的要求是怎样进行微调的？这些是书面文字难以传达的深层信息。六张VCD的配置，预示着对每首曲目都有细致入微的讲解和多次不同角度的展示，这对我来说是极具吸引力的。我希望它能提供一种“解剖式”的教学，把一个复杂的乐句拆解成几个可操作的小步骤，而不是一股脑地把整首曲子抛给你。