全国笛子考级曲目辅导·示范/9级(2VCD) 先恒正版 演奏家 曾明

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店铺: 海源阁图书专营店
出版社: 春风文艺出版社
ISBN:9787531341345
商品编码:29867572995
丛书名: 杨娜妮古筝教程(修订本)
开本:16开
出版时间:2012-06-01

具体描述

 

目录


1-2 秦川抒怀
3-4 山村迎人
5-6 帕米尔的春天
7-8 鹧鸪飞
第二片
1-2 小八路勇闯封锁线
3-4 霍拉舞曲
5-6 秋湖月夜
7-8 琅琊神韵

 

内容提要

笛子是中国常见的民间乐器之一,可演奏出连音、断音、颤音和滑音等色彩性音符,擅长模仿大自然的各种声音,表达不同的情绪,能够吹奏出高低错落、韵律婉转的动人乐曲。本片由曾明发指导你正确学习笛子的基本吹奏指法技巧,纠正你的吹奏姿势。讲解清晰,容易领会,让你可以轻松吹奏出悦耳动听的音乐。

 


好的,这是一份针对您提供的图书信息(《全国笛子考级曲目辅导·示范/9级(2VCD) 先恒正版 演奏家 曾明》)的反向操作,不包含其内容的图书简介。 --- 书名:中国竹笛艺术的传承与创新:近现代名家演奏风格研究 作者群: 著名音乐教育家、民族音乐学者(团队编著) 出版社: 华夏音韵出版社 开本/页码: 16开 / 480页(不含附录) 定价: 188.00元 ISBN: 978-7-5019-XXXX-X --- 内容概述 本书是一部深入剖析中国竹笛艺术在近现代发展脉络的学术专著。它聚焦于20世纪中后期至今,中国竹笛演奏领域涌现出的若干流派、重要人物的艺术风格形成、技术革新及其对传统曲目的再诠释,旨在构建一个系统、全面的当代竹笛艺术图景。 本书的叙事逻辑并非局限于单一的考级曲目或特定教材的解析,而是着眼于“艺术生态”的宏观考察。我们力图还原不同地域、不同学派在笛子演奏技法、审美取向上的差异与融合,探讨在时代变迁与文化交流的背景下,竹笛音乐如何在保持民族特性的同时,实现向更高层次的艺术表达迈进。 全书分为四个主要部分: 第一部分:技术范式与语汇的演变(约120页) 本部分重点探讨了当代竹笛演奏技术体系的构建过程。我们首先回顾了传统江南丝竹、北方吹打等地方音乐对现代笛子演奏技法(如颤音、花舌、滑音)的奠定作用。随后,深入分析了现代管乐器对竹笛演奏的启发,特别是对气息控制、音色变化(从“竹”的质感到“金属”的穿透力)的革新。 核心内容包括: 1. 气息控制的“量化”研究: 探讨如何通过科学的呼吸方法,实现长乐句的连贯性与强弱变化的精准控制。 2. 指法与装饰音的规范化: 对传统复式指法(如叠音、轮指)在现代演奏中的简化与强化进行对比研究,分析其在表现当代作品时的适用性。 3. 新乐器与新技法的融合: 分析低音笛、梆笛在不同音域的特点,以及演奏家如何将西方音乐中的“色彩”概念融入到中国笛的音色构建中。 第二部分:经典曲目的“时代诠释”专题研究(约150页) 本部分是本书的实践核心,但其研究对象是“已有的经典曲目在不同演奏家手中的多面性”,而非单一示范。我们精选了数首跨越年代的标志性曲目,进行多角度的比较分析。 案例分析选取标准: 注重演奏家对乐曲结构理解的差异性,以及情感表达的哲学深度。 1. 《牧民新歌》的内涵拓宽: 比较不同时期演奏家如何处理其炫技段落与抒情段落的平衡。例如,探讨如何避免单纯的技术炫耀,转而强调新疆音乐的地域色彩和牧民生活的真实情感。 2. 《姑苏行》的意境营造: 研究演奏者如何通过速度的微小变化(Rubato)和音色的柔化处理,来表现江南园林的清幽与水墨意境,着重分析“留白”艺术在笛声中的体现。 3. 民族管弦乐协奏曲中的独奏角色: 分析笛子在大型乐队背景下,如何从主角切换为叙事者或色彩点缀,探讨其声部平衡的艺术。 本书关注的是“为什么A演奏家这样做,B演奏家则选择另一种处理方式”的内在逻辑,而非提供一个标准答案。 第三部分:地域流派的风格光谱(约130页) 本章节旨在绘制中国竹笛演奏的地理文化地图。竹笛艺术并非铁板一块,不同地域的民间音乐传统深刻地塑造了演奏者的音乐性格。 1. 巴蜀笛派的气韵特点: 分析四川音乐中特有的“悠”、“慢”的节奏处理,以及对“幽远”音色的追求。 2. 中原派的“大气”与“稳健”: 研究根植于戏曲音乐的演奏风格,如何影响笛子在演奏传统叙事性曲目时的节奏稳定性和叙事清晰度。 3. 南方笛派的精致与细腻: 探讨江南丝竹影响下的演奏家,如何将复杂的装饰音群处理得如行云流水,注重音色颗粒的“润泽”感。 本书通过对这些流派代表人物的访谈录和录音片段的文本转录与分析,揭示了地域文化如何成为演奏家进行艺术再创作的基石。 第四部分:面向未来的探索与展望(约80页) 最后一部分将视角转向当代与未来。我们探讨了竹笛教育体系在跨文化交流中的挑战与机遇。 1. 与西方配器的融合研究: 分析现代作曲家如何为竹笛创作大量带有实验性质的作品,以及演奏家如何运用“超吹”、“气流控制”等非传统技巧来拓宽乐器的表现力边界。 2. 数字时代下的记录与传播: 讨论高保真录音技术对演奏风格的影响,以及如何平衡录音的完美性与现场演奏的即兴生命力。 本书的价值与特色: 本书区别于侧重于“如何演奏某一首曲子”的实用性教材。它是一部面向专业院校师生、资深笛箫爱好者及民族音乐研究者的“鉴赏与理论参考书”。它要求读者具备一定的竹笛演奏基础知识,以便能更深入地理解和分析篇章中涉及的复杂演奏技术与审美取向。通过详尽的文献梳理、案例对比和专家访谈,本书试图为读者提供一个理解当代竹笛艺术“思想深度”的全新视角。 ---

用户评价

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从一个家长的角度来看,为孩子选择考级辅导材料,最看重的是其系统的性和引导性。这套书既然是针对九级,那么它应该是一个循序渐进、承上启下的枢纽。我希望它在内容组织上,能够清晰地将历年来考级大纲中的重点和难点进行整合,而不是零散地罗列。同时,对于九级曲目中可能出现的不同风格——比如民族乐曲的韵味与技巧的结合,或者对特定乐器性能极限的探索——这套辅导是否能提供一个全面的认知框架。如果它能引导孩子不仅是“会吹”,更能“理解”为什么要这样吹,那才是真正的成功。曾明演奏家的名气固然重要,但更重要的是,这套辅导是否真正把他的演奏智慧转化成了适合学习者吸收的知识结构,而非仅仅是一份炫技的展示。我期待它能成为我们家孩子攻克这一级别难关的最佳伙伴。

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这本书的封面设计很有吸引力,拿到手后,首先注意到的是它整体的质感,纸张的厚度适中,印刷色彩清晰,特别是曲谱部分的排版,看得出是经过精心设计的。我一直很希望能找到一套既有专业指导又有高质量演奏示范的教材,这套书似乎就是我一直在寻找的。尽管我才刚开始接触九级的曲目,但光是翻阅目录和前言,就能感受到编者在教学深度上的用心。比如对于一些高难度的技巧,他们似乎提供了非常细致的分解步骤说明,这一点对于自学者来说简直是福音。我特别期待后面的光盘内容,因为光听录音和观看专业演奏家的现场示范,对理解音乐的呼吸、情感的表达是至关重要的,这比单纯看谱子要有效得多。希望这套书真能带我突破目前在技巧上的瓶颈,让我的演奏更上一层楼。总的来说,从包装到内容结构来看,这绝对是一套值得投入时间和精力的考级辅导资料。

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说实话,市面上笛子考级辅导材料多如牛毛,很多都是千篇一律,换个封面就拿出来卖。但这一本,从它的命名和附带的音像资料来看,显得相当“实在”。我比较关注的是,它在处理那些技术难点时,是否提供了足够创新的视角。比如某些快速跑动或高音区的处理,往往是考级中的“拦路虎”。我希望这本辅导能提供一些不同于传统教材的练习方法,也许是节奏上的变化,也许是换气点的重新规划。此外,对于九级这种高等级的考试,对音乐表现力的要求已经非常高了,光有技术是不够的。我期望它能深入讲解如何把握乐曲的段落起伏,如何通过音色的变化来塑造意境,这些才是区分优秀演奏者和合格演奏者的关键。如果能在这方面给出明确的指导,那么这套书的价值就体现出来了。

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我作为一个已经学习笛子有些年头的人,深知考级曲目背后蕴含的文化底蕴和技术挑战。这套九级的辅导材料,从我初步的接触来看,它不仅仅是一本“教你怎么吹”的工具书,更像是一位经验丰富的老师在耳边细语。它并没有采取那种枯燥乏味的填鸭式教学,而是注重对曲目精神层面的挖掘。例如,对于那些流传已久的名曲,书中对不同流派演奏风格的差异似乎有所侧重,这让我对如何“演绎”而不是“完成”一首乐曲有了更清晰的认识。我对曾明老师的演奏一直非常敬佩,他的音色和处理方式,总能抓住乐曲最核心的韵味。因此,随书附带的示范光盘对我而言,其价值甚至超过了纸质部分。我非常好奇,在光盘中,他是如何将那些复杂的指法和气息控制,转化成听觉上如此流畅自然的乐音的。这种结合,无疑是现代音乐教学中最高效的模式之一。

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这套教材的出版信息显示是“先恒正版”,这至少保证了内容的权威性和准确性,避免了盗版带来的信息失真问题。对于考级曲目来说,准确无误的指法和记谱是基础中的基础。我最看重的是它对“示范”二字的诠释程度。我指的不是简单地录制一遍演奏,而是希望能够看到,在示范演奏的过程中,演奏家是如何处理那些连谱子上标注都难以穷尽的细节的——比如滑音的幅度、揉弦的力度,甚至是弓子的细微调整(如果适用的话,尽管笛子不是拉奏乐器,但气流的控制也类比于此)。如果光盘中能包含一些慢速分解或者重点难点分析的片段,那就太棒了。因为我们知道,很多时候,演奏家在现场表演时流畅自如的技巧,在慢放时才能真正看出其精妙之处。这种教学上的“幕后揭秘”,对提升学习效率是极其关键的。

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