正版戏曲教材 京剧经典唱段100首 中国戏曲经典教程书籍 京剧教材

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店铺: 海源阁图书专营店
出版社: 安徽文艺出版社
ISBN:9787539649764
商品编码:29867569667
丛书名: 京剧经典唱段100首(金版)
开本:16开
出版时间:2014-08-01

具体描述

 

 

目录 《霸王别姬》 
看大王在帐中和衣睡稳(虞姬唱段) 
劝君王饮酒听虞歌(虞姬唱段) 
《贵妃醉酒》 
海岛冰轮初转腾(杨玉环唱段) 
《太真外传》  
杨玉环在殿前深深拜定(杨玉环唱段) 
忽听得侍儿们一声来请(杨玉环唱段) 
挽翠袖近前来金盆扶定(杨玉环唱段) 
《宇宙锋》 
老爹爹发恩德将本修上(赵艳容唱段) 
《生死根》 
耳边厢又听得初更鼓响(韩玉娘唱段) 
夫妻们分别十载(韩玉娘唱段) 
《西施》 
水殿风来秋气紧(西施唱段) 
西施女生长在苎萝村里(西施唱段) 
《墨鲑英挂帅》 
一家人闻边报雄心振奋(穆桂英唱段) 
非是我临国难袖手不问(穆桂英唱段) 
《杨门女将》 
风萧萧雾漫漫(穆桂英唱段) 
《凤还巢》 
曰前领了严命(程雪娥唱段) 
本应当随母镐京避难(程雪娥唱段) 
她明知老爹爹为奴行聘(程雪娥唱段) 
《廉锦胡》 
为娘哪顾得微躯薄命(廉锦枫唱段) 
《苏三起解》 
苏三离了洪桐县(苏三唱段) 
玉堂春含悲泪忙往前进(苏三唱段) 
崇老伯他说是冤枉能辨(苏三唱段) 
《二进宫》 
李艳妃坐昭阳自思自想(李艳妃唱段) 
自那日与徐杨决裂以后(李艳妃唱段) 
《西厢记》 
先只说迎张郎娘把诺言来践(崔莺莺唱段) 
远望那十里亭痛断人肠(崔莺莺唱段) 
斟美酒不由我离情百倍(崔莺莺唱段) 
《孔雀东南飞》 
那焦郎本是庐江小吏(刘兰芝唱段) 
《状元媒》 
自那日与六郎阵前相见(柴郡主唱段) 
天波府忠良将(柴郡主唱段) 
到此时顾不得抛头露面(柴郡主唱段) 
《望江亭》 
独守空帏暗长叹(谭记儿唱段) 
只说是杨衙内又来扰乱(谭记儿唱段) 
《秦香莲》 
郎在东来妻在西(秦香莲唱段) 
三年前你为赶考奔京城(秦香莲唱段) 
心如刀绞(秦香莲唱段) 
《春积配》 
受逼迫去捡柴泪如雨下(姜秋莲唱段) 
《诗文会》 
喜盈盈进画堂(车静芳唱段) 
《红娘》 
小姐多丰采(红娘唱段) 
看小姐作出来许多破绽(红娘唱段) 
我小姐红晕上粉面(红娘唱段) 
一封书倒作了婚姻媒证(红娘唱段) 
《金玉奴》 
花烛夜勾起我绵绵长恨(金玉奴唱段) 
《白蛇传》 
驾彩云离却了峨嵋仙山(白素贞唱段) 
小青妹且慢举龙泉宝剑(白素贞唱段) 
儿的脸吻儿的腮(白素贞唱段) 
《谢瑶环》 
到任来秉圣命把豪强严办(谢瑶环唱段) 
《黛诺》 
山风吹来一阵阵(黛诺唱段) 
《锁麟囊》 
春秋亭外风雨暴(薛湘灵唱段) 
耳听得悲声惨心中如捣(薛湘灵唱段) 
《洪羊洞》 
为国家哪何曾半日闲空(杨延昭唱段) 
叹杨家投宋主心血用尽(杨延昭唱段) 
《三家店》 
将身儿来至在大街口(秦琼唱段) 
在三家店中受了刑(秦琼唱段) 
《上天台》 
金钟响玉兔催(刘秀唱段) 
姚皇兄休得要告辞归林(刘秀唱段) 
王离了龙书案(刘秀唱段) 
《四郎探母》 
杨延辉坐宫院自思自叹(杨延辉唱段) 
未开言不由人泪流满面(杨延辉唱段) 
《空城计》 
我本是卧龙岗散淡的人(诸葛亮唱段) 
我正在城楼观山景(诸葛亮唱段) 
《捉放曹》 
一轮明月照窗前(陈官唱段) 
听他言吓得我心惊胆怕(陈宫唱段) 
《清官册)》 
一轮明月照窗棂(寇准唱段) 
《淮河营》 
此时间不可闹笑话(蒯彻唱段) 
《借东冈》 
学天书玄妙法(诸葛亮唱段) 
《甘露寺》 
劝千岁杀字休出口(乔玄唱段) 
《白帝城》 
恨不得把吴狗倾国灭尽(刘备唱段) 
《琢帘寨》 
昔日有个三大贤(李克用唱段) 
《李陵碑》 
金乌坠玉兔升(杨老令公唱段) 
《苏武牧羊》 
贤弟提起望家乡(苏武唱段) 
叹苏武身困在沙漠苦海(苏武唱段) 
…… 
《搜孤救孤》 
《武家坡》 
《二进宫》 
《三娘教子》 
《野猪林》 
《钓金龟》 
《打龙袍》 
《遇皇后》 
《八珍汤》 
《白门楼》 
《吕布与貂蝉》 
《探阴山》            

 

 

 

内容推荐     《京剧经典唱段100首(金版)》根据作者长期对京剧音乐记谱整理而成,汇集了京剧五十多部剧目的百段唱段,以曲谱方式记录了生、旦、净各行当流派数十位名家的唱腔并随附唱词、演员简介,充分展示了百花齐放、各色纷呈的京剧流派艺术特色,既适合京剧初学者参考学习,也值得京剧爱好者收藏研读。 作者简介     自幼热爱音乐及京剧艺术,并擅长京胡演奏及京剧音乐记谱,具有较高的戏曲音乐素养。在本职教育工作中教书育人桃李满天下,退休后曾长期担任合肥工业大学教职工业余京剧社社长,得到京剧名家薜浩伟、王文才及广大京剧业余爱好者的一致认可与好评,出版《京剧唱段100首》。              

 

内容推荐     《京剧经典唱段100首(金版)》根据作者长期对京剧音乐记谱整理而成,汇集了京剧五十多部剧目的百段唱段,以曲谱方式记录了生、旦、净各行当流派数十位名家的唱腔并随附唱词、演员简介,充分展示了百花齐放、各色纷呈的京剧流派艺术特色,既适合京剧初学者参考学习,也值得京剧爱好者收藏研读。 作者简介     自幼热爱音乐及京剧艺术,并擅长京胡演奏及京剧音乐记谱,具有较高的戏曲音乐素养。在本职教育工作中教书育人桃李满天下,退休后曾长期担任合肥工业大学教职工业余京剧社社长,得到京剧名家薜浩伟、王文才及广大京剧业余爱好者的一致认可与好评,出版《京剧唱段100首》。              
古韵新声:中国古典文学赏析与鉴赏指南 内容概要: 本书旨在为广大古典文学爱好者、学生及研究者提供一部系统、深入且富有启发性的中国古典文学赏析与鉴赏指南。全书立足于宏大的历史脉络,精选了从先秦到清代的文学经典篇目,涵盖诗歌、辞赋、散文、小说、戏曲等多个文学体裁。我们不着重于普及性的文学史梳理,而是聚焦于“如何读懂”和“如何欣赏”的深度解析,力求揭示文本背后的文化内涵、审美意趣与艺术成就。 第一部分:诗歌的意境与格律——从《诗经》到唐诗宋词 本部分聚焦于中国古典诗歌的源头与高峰,深入剖析不同历史时期诗歌的演变及其独特的艺术魅力。 一、先秦诗歌的质朴与浪漫: 详细探讨《诗经》中的现实主义精神与浪漫主义情怀,分析其“赋、比、兴”的表现手法在民歌与贵族诗歌中的不同运用。对《楚辞》的屈原作品进行重点解读,侧重于其香草美人象征手法的深刻内涵,以及骚体在句式和音韵上对后世的影响。探讨乐府民歌的生命力与社会功能。 二、汉魏风骨与六朝的绮丽: 解析汉乐府的继承与发展,重点剖析建安文学的苍凉悲壮之风,如曹操、曹植父子的作品中所体现的“慷慨悲凉”的时代情绪。紧接着,本书将详细阐述魏晋玄学的思潮如何影响诗歌创作,尤其关注“竹林七贤”及陶渊明的田园诗,分析其对自然、隐逸境界的构建与哲学思考。六朝宫体诗的审美趣味转变,如南朝的精巧与靡丽,亦是本章的探讨重点,旨在说明审美趣味的细微变化如何反映社会心态的变迁。 三、唐诗的辉煌与流派纷呈: 本章是诗歌鉴赏的核心部分。我们将按流派和代表人物进行深度剖析,而非简单的年代排序。 初唐的过渡与定型: 探讨陈子昂的复古主张,以及“初唐四杰”在格律完善中的贡献。 盛唐气象的全面解读: 重点分析“李杜”的异彩纷呈。对李白的浪漫主义进行“想象力突破”的分析,探讨其诗歌中道家思想与游侠精神的结合。对杜甫的现实主义则进行“沉郁顿挫”的技法分析,尤其关注其“三吏”“三别”的现场感与历史厚度。同时,本书将详细梳理边塞诗派(如高适、岑参)的雄浑气魄与山水田园诗派(如王维、孟浩然)的禅意境界。 中晚唐的转向与深化: 探讨韩愈、柳宗元的古文运动对诗歌的“文笔化”影响,以及晚唐诗人如李商隐、杜牧在唯美、典雅和感伤情调上的极致追求。 四、宋词的婉约与豪放: 宋词作为一种新的文学体裁,其音乐性与抒情深度是本书的关注点。 词体的独立性: 阐述词与诗在格律、音调和内容侧重上的区别。 早期与婉约派的精妙: 重点分析柳永对市民阶层情感的捕捉,以及李清照在女性视角和语言锤炼上的独特贡献。 豪放派的拓展与突破: 深度鉴赏苏轼如何将诗歌的阔大境界引入词中,以及辛弃疾在“恢复之志”与“爱国情怀”驱动下对词的题材和气势的极大拓展。 格律派的规范与精致: 对周邦彦、姜夔等词人的炼字、结句艺术进行细致入微的剖析。 第二部分:辞赋、散文与史传文学的叙事张力 本部分转向叙事、议论和铺陈的文学体裁,探讨其在结构、文采和思想深度上的成就。 一、辞赋的铺陈美学: 从汉大赋的雄伟磅礴到唐宋古文运动对辞赋的革新,本书将分析赋体在描摹、夸张和气势上的独特优势。重点解读司马相如的浪漫想象与扬雄的讽喻批判,以及宋代欧阳修等人对古赋的继承与创新。 二、散文的风格与流派: 散文是中国文学中最具包容性的载体。 先秦诸子百家的论辩艺术: 分析《论语》《孟子》《庄子》《韩非子》中说理的逻辑结构、比喻的巧妙运用以及语言的节奏感。 史传文学的叙事魅力: 以《史记》为核心,解析司马迁“究天人之际,通古今之变”的史学思想如何融入文学叙事,探讨其人物刻画的“神似”与“形似”。 唐宋八大家与文风的定型: 重点剖析韩愈、柳宗元的议论气势、欧阳修的冲淡自然、苏轼的旷达洒脱以及曾巩、王安石的谨严周密,强调其语言风格对后世散文创作的深远影响。 第三部分:小说的兴起与戏曲的舞台张力 本部分关注叙事文学的成熟与舞台艺术的文采,探讨它们在民间传播和艺术表现力上的特点。 一、古典小说的源流与成熟: 本书将对志怪小说、传奇小说(唐代小说)的精炼短篇进行鉴赏,分析其从记录到虚构的转变。随后,重点进入章回体小说的时代: 《三国演义》的史诗结构: 分析其“七实三虚”的叙事策略,以及对群体形象(如诸葛亮、曹操)的成功塑造。 《水浒传》的群像刻画: 侧重于其白话语言的生动性,以及对江湖义气和底层反抗精神的深刻揭示。 《西游记》的奇幻想象与讽刺: 解析其宗教哲学意蕴与民间神话的融合,以及孙悟空这一反叛形象的文学价值。 《红楼梦》的百科全书式建构: 深度鉴赏曹雪芹在人物心理描写、诗词穿插运用以及悲剧美学构建上的登峰造极之处,强调其语言的精微细腻和思想的复杂性。 二、戏曲文辞的板式与唱念做打: 戏曲文学是综合的舞台艺术。本书将侧重于剧本的文辞特点: 元曲的精炼与口语化: 分析关汉卿、王实甫等人的杂剧在“科白”与“唱词”的结合上如何服务于情节推进和人物性格的塑造,特别是元杂剧中散曲的特色。 传奇的典雅与繁复: 探讨明清传奇在语言上的工丽,及其对情节安排的细密要求。 唱词的文学性分析: 鉴赏经典剧目中的核心唱段,探讨其如何运用比兴、对仗、排比等修辞手法,在有限的板式内达到情感的强烈宣泄与审美的高峰。 结语:古典文学的当代回响 全书最后将探讨古典文学精神在现代社会中的意义,鼓励读者以批判性思维和审美自觉去重新发现和体验这些不朽的经典,使古老的文字焕发出新的生命力。 --- 本书特色: 1. 侧重鉴赏技法: 提供具体的阅读方法论,而非简单的知识点罗列。 2. 体裁交叉分析: 探究诗、词、曲、赋在文学母题和艺术技巧上的相互影响与区别。 3. 深入文本细节: 大量引用原著中的关键语句进行细读分析,注重炼字和句法的解读。 4. 平衡历史与审美: 在准确把握时代背景的同时,将重点放在作品本身的艺术魅力上。

用户评价

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这本书在文化传承和教育理念上,也展现出一种令人尊敬的态度。它没有简单地把这些经典唱段当作华丽的辞藻或高难度的炫技片段来呈现,而是通过精炼的导语,简要介绍了每一段唱词背后的历史背景和人物心境。比如在学习一些老生或武生的经典段落时,它会提示学习者去体会角色的年龄感和身份特征,这使得演唱不再是单纯的“音准”和“气息”的堆砌,而是一种深层次的情感再现和角色扮演。这种“以情带声”的教学思路,恰恰是京剧艺术的精髓所在。通过这种方式,我在学习过程中也自然而然地接触到了更多关于京剧历史、行当特点的知识,极大地丰富了我对这门艺术的整体认识,它让我感觉自己不仅仅是在学一门演唱技巧,更是在与一代代艺术家进行跨时空的对话,深刻体会到京剧艺术的博大精深和生命力。

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这本书的装帧设计实在让人眼前一亮,封面那种水墨晕染的淡雅,一下子就把人拉进了古典戏曲的意境之中。纸张的质感也选得非常好,厚实又不失细腻,翻阅起来有一种庄重感,这对于教材来说太重要了,毕竟是打算长期使用的“工具书”。内页的排版布局简直是教科书级别的典范,字体选择上兼顾了传统韵味和现代阅读的清晰度,每一个唱段的板式、锣鼓点标注得一丝不苟,甚至连一些不常见的繁体字或特殊符号都有清晰的注释。我尤其欣赏它对细节的处理,比如在关键的换气点和运气处的微小标记,这些都是非专业人士在自学时最容易忽略却又至关重要的环节。坦白说,市面上很多所谓的“经典选本”往往只重选曲的广度而轻视了学习的深度,但这本教材明显是下了苦功的,它不仅仅是乐谱的堆砌,更像是一位经验丰富的老师在你身边,用心地为你梳理每一条旋律背后的功力要求。无论是初学者想建立扎实的基本功,还是有一定基础的爱好者想精进某个流派的韵味,都能从这看似简洁的排版中挖掘出宝藏。

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我对比了市面上几本同样号称“京剧教程”的书,发现很多版本在“伴奏”和“示范”的辅助性上做得非常不足,纯粹靠读者自己去脑补旋律和节奏。但这本书的编者似乎深知自学者面临的困境,他们在提供详尽谱面的同时,还附带了非常精准的韵白和锣鼓点说明,这种多维度信息整合的模式大大降低了学习门槛。例如,有些难点段落,它会特别指出哪里的锣鼓点是“紧慢结合”的,这对于把握节奏的稳定性至关重要。我试着按照书中的节奏提示来打着板子练习,发现比我自己随意哼唱时要准确得多,也更有舞台感。对于一个没有老师实时指导的人来说,这种“书面化的节奏指导”简直是救命稻草,它帮助我把听觉记忆中的模糊概念,转化成了可以被量化和反复验证的练习标准,这对于培养准确的乐感和节奏感至关重要。

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作为一名业余戏曲爱好者,我最大的痛点就是找不到系统性的、能跟上我学习进度的资源。很多资料要么是面向专业戏校学生的“硬核”教材,术语多到让人望而却步;要么就是面向纯粹听众的普及读物,对实际演唱指导少之又少。这本书巧妙地找到了一个绝佳的平衡点。它的选曲范围非常广,从最基础的“二六板”、“慢三眼”的板式练习曲目,到流派纷呈的标志性名段都有涵盖,真正做到了“经典100首”的广度与深度兼具。更重要的是,它对不同流派的代表性唱法标注得非常清晰,即使你不专攻某一派,也能通过对比来拓宽自己的听觉和演唱范围。这对于我这种“博爱型”的学习者来说,简直是福音,它让我的学习路径不再是东一榔头西一棒槌的零散碎片,而是形成了一个有逻辑、可循序渐进的知识体系,让我能更有规划地进行每一次的练习和提升。

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我最近沉迷于研究程派的唱腔,特别是对《锁麟囊》中的“一霎时把七情俱已昧尽”这段的润腔处理感到非常困惑,总觉得自己的声音缺乏那种特有的“水腔”的委婉和韧劲。于是我把手头现有的几本资料都拿出来对比,最终还是觉得这本教材在处理“韵味”的文字阐释上达到了一个很高的水准。它没有用太多空泛的形容词来描述“美”,而是非常具体地从口腔位置、气息的提沉、以及喉位的控制等角度,给出了可操作性的指导。比如,它解释“水腔”时,会结合气流通过声带时的摩擦细微变化来描述,这比单纯说“要唱得柔和”要有力度得多。读完相关章节后,我对着镜子反复练习,感觉对程派唱腔的理解立刻清晰了一层,不再是盲目地去模仿声音的表象,而是开始理解声音背后的力学原理。这种从“知其然”到“知其所以然”的转变,才是真正优质教材的核心价值所在,它提供的不仅仅是“怎么唱”,更是“为什么这样唱”。

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