伟大的指挥家卡拉扬.柔板音乐 1 沈旋 音乐 新华店正版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787552300437

商品编码：29867572103

丛书名： 伟大的指挥家卡拉扬(附光盘柔板音乐1原版引进

开本：16开

出版时间：2013-01-01

 

 

 

 

目录 “环球经典名曲导读”说明前言伟大的指挥家——卡拉扬1G小调管风琴和弦乐曲《柔板》／托马索·阿尔比诺尼 雷默·吉亚佐托名曲导读作曲家生平创作背景聆听指南作品解析音乐结构图2卡农／约翰·帕赫贝尔(马克斯·赛弗特改编)名曲导读作曲家生平创作背景聆听指南作品解析音乐结构图索尔维格之歌／爱德华·黑格勒普·格里术3(选自《培尔·金特》第二组曲)名曲导读作曲家生平创作背景聆听指南作品解析音乐结构图4浪漫曲／沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特(选自  

 

《弦乐小夜曲》)名曲导读作曲家生平创作背景聆听指南作品解析音乐结构图5沉思曲／朱尔·埃米尔·弗雷德里克·马斯内(选自歌剧《黛依丝》)名曲导读作曲家生平创作背景聆听指南作品解析音乐结构图6雨／安东尼奥·维瓦尔迪(选自《四季》之《冬》)名曲导读作曲家生平创作背景聆听指南作品解析音乐结构图7间奏曲／彼得罗·马斯卡尼(选自歌剧《乡村骑士》)名曲导读作曲家生平创作背景聆听指南作品解析音乐结构图8咏叹调／约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(选自《管弦乐组曲》第三首)名曲导读作曲家生平创作背景聆听指南作品解析音乐结构图

目录

前言
的指挥家——卡拉扬
G小调管风琴和弦乐曲《柔板》
卡农
索尔维格之歌
浪漫曲
沉思曲
雨
间奏曲
咏叹调
《图内拉的天鹅》
夜曲
小柔板
柏林爱乐乐团的发展历程
曲目表

“环球经典名曲导读”说明

乐章之外的交响：一部跨越时空的音乐史诗 书籍名称： 《弦音的秘密：从巴洛克到数字时代的和声演变》 作者： 艾莉森·里德 译者： 张文涛 出版社： 蓝鲸文化 字数： 约 500,000 字 --- 内容简介 《弦音的秘密：从巴洛克到数字时代的和声演变》并非一部聚焦于某位特定指挥家或某一特定流派的传记或评论集，而是一部宏大、精细且充满洞察力的音乐历史编年史。本书以其广阔的视野和深入的学术研究，追溯了西方音乐自十七世纪初期巴洛克时期兴起到二十一世纪数字技术重塑听觉体验的完整脉络。作者艾莉森·里德，一位享誉国际的音乐社会学家和历史学家，以其独特的跨学科视角，将音乐的演变置于其发生的社会、技术、哲学和政治背景之中，揭示了旋律与和声如何在历史的洪流中被塑造、被颠覆，并最终定义了人类情感的表达方式。 本书的结构清晰地划分为五个主要部分，如同一个精心构建的交响乐章，层层递进，引人入胜。 第一部：秩序的建立——巴洛克与古典主义的理性之光 (1600-1820) 本部分深入探讨了音乐如何从早期的对位复调转向基于和声功能的理性结构。里德教授详尽分析了巴赫的赋格艺术如何构建起严谨的“上帝的数学”，以及亨德尔歌剧的戏剧张力如何反映了启蒙运动早期对个体情感的初步关注。随后，目光转向维也纳古典乐派的黄金时代，重点解析了海顿和莫扎特如何将奏鸣曲式推向完美，使其成为一种清晰、平衡且具有哲学深度的结构语言。作者特别指出，这一时期的“清晰度”和“可预测性”并非限制，而是对人类理性的赞歌，是社会对稳定秩序渴望的听觉投射。大量的原始文献和乐谱分析，揭示了交响曲和室内乐结构背后的社会阶层和赞助制度的微妙关系。 第二部：情感的爆发——浪漫主义的自由与民族的呼唤 (1820-1910) 浪漫主义是音乐史上一次伟大的“去中心化”运动。里德教授笔下的贝多芬，不再仅仅是古典的继承者，而是开启了个人英雄主义叙事的先驱。本部分着重探讨了李斯特对钢琴演奏技巧的极限挑战、瓦格纳如何利用“主导动机”构建起一个全新的、将音乐、诗歌和哲学融为一体的“乐剧宇宙”。更重要的是，作者细致考察了民族主义音乐的兴起，从德沃夏克到格里格，音乐如何成为一国人民身份认同的无形旗帜。这一时期的技术进步——如金属骨架钢琴的普及和管弦乐队规模的空前扩大——被视为是个人情感表达欲望的物质支撑，音乐的音量和情感强度同步膨胀。 第三部：边界的消解——现代主义的剧变与听觉革命 (1910-1950) 二十世纪初，音乐进入了最为动荡和富有创造力的时期。本书用近乎解剖学的精确度，分析了德彪西印象主义色彩的渗透、斯特拉文斯基《春之祭》所引发的巴黎暴动，以及勋伯格十二音体系的诞生。里德教授没有将这些视为简单的风格转变，而是将其视为对十九世纪晚期过度浪漫化倾向的“结构性反叛”。她探讨了非传统音阶、自由无调性和偶然性的出现，如何反映了第一次世界大战后欧洲社会对既有价值观的彻底质疑。本部分还特别关注了美国爵士乐的兴起，将其视为一种源自非洲文化和美国社会熔炉的、对欧洲古典音乐体系的强有力冲击与反思。 第四部：声音的实验室——战后电子乐与极简主义的回归 (1950-1980) 随着录音技术的成熟和电子合成器的问世，音乐的物理属性本身成为了创作的核心。本部分详细介绍了皮埃尔·布列兹等人在达姆施塔特夏季课程上进行的严苛序列主义实验，以及卡尔海因茨·施托克豪森在电子音乐工作室中的先驱工作。作者深入探讨了约翰·凯奇的“沉默”理论，即环境噪音如何被纳入音乐的范畴，挑战了听众对“有组织的音响”的固有认知。同时，本书也展现了极简主义音乐（如菲利普·格拉斯和史蒂夫·赖希）的出现，这被视为是对复杂现代主义的一种“回归大地”式的回应，强调重复的冥想力量。 第五部：数字化与重混的时代——音乐的流变与未来 (1980-至今) 本书的最后部分关注音乐工业和消费习惯的根本性转变。从采样技术、MIDI的普及到互联网音乐的爆炸式增长，音乐的生产、传播和拥有方式发生了翻天覆地的变化。里德教授探讨了流媒体平台对作曲家收入结构的影响，以及数字音频工作站（DAW）如何使得“个人化”的音乐制作达到了前所未有的程度，模糊了古典、流行和电子音乐的界限。本书以对算法推荐系统如何塑造当代听众品味的深刻反思作结，提出一个核心问题：在一个一切皆可被“重混”和即时获取的时代，什么是音乐的“权威性”？ --- 本书的独特价值 《弦音的秘密》之所以能成为音乐研究领域的里程碑式著作，在于它拒绝将音乐史视为一系列风格的机械堆砌。它成功地做到了以下几点： 1. 社会学嵌入： 每一段和声的演变都与当时的社会结构、哲学思潮和技术创新紧密相连。例如，它解释了为什么只有在资本主义发展、城市化加速的背景下，大型、需要大量赞助的交响乐团才可能成为主流。 2. 技术驱动分析： 作者并未将乐器技术视为背景信息，而是将其作为推动音乐表达边界的核心动力。从五线谱的标准化到韦伯音轨的出现，技术变革始终是音乐形态重塑的关键因素。 3. 跨流派的对话： 本书的叙事框架允许古典音乐家（如巴赫）与电子音乐先驱（如蒂姆·海克）进行跨越世纪的对话，强调了音乐家们在面对听觉极限时的共同挑战。 4. 细节的翔实： 尽管篇幅宏大，书中对乐谱术语的解释清晰易懂，辅以大量的图表和历史图片，即便是非专业人士也能在深度学术探讨中找到乐趣。 《弦音的秘密》是一部献给所有热爱音乐的人的指南，它引导读者跳出对具体曲目的迷恋，转而理解支撑这些曲目诞生的宏大历史力量。它不仅教我们“听”音乐，更教我们“理解”音乐是如何成为人类文明最深刻的回响。

评分☆☆☆☆☆

我最近对十九世纪末到二十世纪中叶的欧洲文化史产生了浓厚的兴趣，尤其是音乐领域那些风起云涌的变革时期。这本书的题目和主题，恰好切入了我关注的核心地带。我推测，一位真正“伟大”的指挥家，其成就绝不仅仅在于完美地演绎乐谱，更在于他对作品精神内核的深刻洞察，以及如何将这种洞察力通过他独特的肢体语言和对乐团的强大掌控力，转化为震撼人心的听觉体验。我特别想知道，书中是如何细致描绘他在不同历史背景下，比如战后重建时期或者文化冲突加剧的年代，其指挥风格和曲目选择上所体现出的时代精神的。优秀的传记文学，应该能跨越单纯的生平记录，达到对个体精神世界的探索。我期待看到关于他如何平衡艺术家的理想主义与现实世界复杂性的论述，那种在音乐与政治、艺术与商业之间游走的微妙平衡术，才是最引人入胜的部分。这本书的篇幅看起来相当扎实，希望能提供足够深入的分析，而不是流于表面的赞美之词。

评分☆☆☆☆☆

我对“柔板音乐”这个副标题感到特别好奇，它暗示着这本书可能不仅仅是按时间顺序罗列生平，而是会重点探讨指挥家在慢板乐章处理上的独到之处。慢板，往往是音乐中最考验功力、最能体现指挥家灵魂深度的部分，它要求极度的耐心、对呼吸的精准把控，以及对旋律线条最纯粹的尊重。我希望书中能用生动的语言，描绘出他如何将一个原本平缓的段落，处理得既有深沉的内省，又不失向前的动力，仿佛时间本身都在他的指挥下被拉伸或压缩。这种对“慢”的艺术的解析，通常能揭示出一个艺术家最本质的哲学观。此外，考虑到发行渠道是新华店，我推测这本书的内容经过了严格的审核和把关，在史料的准确性和论述的严谨性上应该有可靠的保障。我期待它能提供一个清晰、准确的脉络，引导我重新审视这位大师那些看似平静实则暗流涌动的慢速演奏版本，希望能从中获得一种久违的心灵的宁静和秩序感。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我买这本书的部分原因是它散发出的那种“经典”气息。在信息爆炸的时代，能够沉下心来阅读一本关于一位音乐巨匠的深度传记，本身就是一种抵抗快餐文化的姿态。我购买这本书，期待它能提供一种沉浸式的体验，让我暂时脱离眼前的琐碎，进入那个由精确的节奏和丰富的情感构筑起来的音乐世界。我更感兴趣的是他的“人”的一面，而非仅仅是“神”的一面。伟人在私下里是怎样的，他如何处理激情与克制的关系，他的挫折和自我怀疑是如何被艺术消解或放大的？文学作品的魅力就在于能捕捉到这些微妙的人性瞬间。如果作者能够巧妙地融入他与其家人、朋友、乃至竞争对手之间的关系网，将人物置于一个更广阔的社会人情背景下考察，那么这本书的立体感就会大大增强。我希望读完后，我对这位指挥家的印象不再是舞台上那个高高在上、不可侵犯的形象，而是能看到一个有血有肉、不断挣扎与超越的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的小提琴手，我总是在寻找那些能启发我对音乐理解更深层次的读物。我深信，指挥家的视角，往往能为演奏者揭示出乐谱背后隐藏的结构和呼吸感。我希望这本书能详细阐述这位指挥家在处理不同作曲家，比如贝多芬的宏大叙事和德彪西的印象派色彩时，所采取的具体技术和理念上的差异。例如，他对管弦乐声部平衡的理解，他对速度标记的弹性处理，以及他如何通过眼神和手势来“雕刻”声音的纹理。如果书中能够引用一些音乐评论家的专业分析，甚至是对他录音的详细对比解读，那将会大大增加其专业性。我特别关注那些关于排练过程的描述，因为真正的魔法往往发生在舞台灯光熄灭之后，在密闭的排练室里，艺术家如何与乐团成员进行那种无声的、近乎心灵感应的交流。这种对“幕后”工作的深入挖掘，对我这样的学习者来说，无疑是无价之宝。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种沉稳的深蓝色调，配上烫金的字体，一下子就抓住了我的注意力。我是一个对古典音乐抱有极大热忱的人，尤其是对那些能用音乐讲述故事的巨匠们充满好奇。虽然我还没有完全沉浸在书中的具体内容里，但光是翻阅这本实体书的过程，就已经是一种享受了。纸张的质感非常棒，拿在手里有一种厚重而实在的感觉，这让人觉得作者和出版社对这本书的制作是下了真功夫的。内页的排版也十分考究，字里行间留白得恰到好处，阅读起来一点也不觉得拥挤，即使是长时间阅读也不会感到视觉疲劳。我特别留意了一下那些或许包含乐谱或历史照片的插页，如果印刷的清晰度和色彩还原度都能达到预期，那这本书的价值就更无可替代了。总的来说，从外到内，这本书展现出了一种对艺术的敬畏感，这让我更加期待深入了解这位伟大音乐家的人生轨迹和艺术哲学。这种高品质的制作，本身就是对“伟大”这个词的一种致敬，让人忍不住想立刻找个安静的午后，泡上一杯茶，慢慢品味。