律动乐器 郎朗钢琴启蒙教程5教材教辅类 钢琴初学者 音乐爱好者 升级考试 上海音乐出版社 刘媞媞 译 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 上海音乐出版社
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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552312591

商品编码：29867584513

丛书名： 郎朗钢琴启蒙教程

 

目录

欢迎回来
一起来玩爵士
音乐的乐句
休息一下
继续前进！
音乐会作品集
休息一下
优美的音阶与华丽的分解和弦
一起庆祝吧！

 

 

内容简介

欢迎大家来到郎朗音乐世界，让我们一起踏上这趟奇妙的钢琴音乐之旅吧！本系列包括五本进阶教程，都配有线上音频。快来跟着当今*成功的音乐会钢琴家郎朗，一起用一种独特的、充满想象力的方式学习钢琴吧！
这里有许多从零开始的演奏技巧，能让你一步步实现演奏钢琴的梦想。生动有趣又富含想象力的曲目搭配伴奏音乐，让你的练习不再枯燥，同时你还可以欣赏到郎朗的演奏！通过音乐理论练习和聆听郎朗所演奏的经典曲目，孩子们的音乐能力能得到全面发展。

 

音乐的奇幻旅程：探索旋律与节奏的奥秘 书名： 韵律之舞：基础乐理与视唱练耳精粹 作者： 音乐教育研究小组 出版社： 宏宇文化传播有限公司 --- 内容简介： 在这本精心编撰的《韵律之舞：基础乐理与视唱练耳精粹》中，我们将带领所有对音乐怀有热忱的人，踏入一个充满逻辑美感与听觉享受的奇妙世界。本书并非侧重于某一特定乐器的演奏技巧，而是致力于构建坚实的音乐理论基础，帮助学习者从根本上理解音乐的“语言”和“语法”。 本书内容覆盖了从入门到中级的音乐基础知识体系，结构清晰，循序渐进，旨在为所有音乐学习者——无论是器乐演奏者、声乐学习者，还是纯粹的音乐爱好者——提供一套全面、实用且深入的理论指导。 第一部分：乐理的基石——构建音乐的骨架 本部分聚焦于音乐最核心的元素，确保读者能够准确地“阅读”和“理解”乐谱。 第一章：音高与记谱法 音高系统与十二平均律： 深入解析西方音乐的音高体系，介绍八度、全音与半音的概念。详细讲解不同文化背景下的音名记法（如CDEFGAB与DoReMiFaSolLaSi）的转换与对应关系。 五线谱的秘密： 全面剖析五线谱的结构，包括高音谱号、低音谱号、中音谱号的使用场景与读谱技巧。强调如何快速识别中央C及其他关键音位。 变化音与调性标记： 细致讲解升记号、降记号、还原记号的使用，并深入探讨调号（Key Signature）的原理，如何通过调号迅速判断乐曲的调性。 第二章：节奏的脉搏——时间与韵律的掌控 节拍与小节线： 阐释拍号（Time Signature）的意义，区分常见的2/4、3/4、4/4、6/8等拍号下的强弱规律。通过丰富的图例解析小节线的划分作用。 时值与休止符： 系统介绍全音符到十六分音符的时值关系，以及相应的休止符的精确对应。重点讲解附点音符与三连音等不规则节奏的演奏方法与计算。 速度与表情术语： 介绍意大利语速度术语（如Adagio, Andante, Allegro）及其对应的节拍器标记（BPM）。同时，引入表情术语（如Legato, Staccato, Crescendo）对节奏和速度的细微调整作用。 第三章：和声的色彩——音符间的逻辑关系 音程的科学： 详细分类和命名所有基础音程（如大二度、纯五度、增四度等），并教授如何听辨和快速识别音程。 三和弦的构建与转位： 深入讲解大、小、增、减四种三和弦的构成原理，并清晰展示其在不同转位（Root Position, First Inversion, Second Inversion）下的结构特征。 七和弦的扩展应用： 介绍属七和弦、减七和弦等常见七和弦的构成，及其在和声进行中起到的导向和色彩作用。 第二部分：听觉的训练——视唱练耳的实战演练 本部分是本书的实践核心，旨在通过科学的训练方法，将理论知识转化为实际的听觉感知和准确的演唱能力。 第四章：旋律的捕捉——视唱技巧精进 固定调与首调唱名法对比： 详尽对比两种主流视唱方法的优劣与适用场景，帮助学习者根据自身需求选择最有效的学习路径。 音程与音阶的模唱： 设计大量的音阶、琶音及常用音程的听写与视唱练习，着重训练听觉对音高距离的精确判断。 节奏视唱的挑战： 结合复杂的拍号和节奏型（如切分音、复节奏），训练学习者在保持稳定节拍下的准确视唱能力。引入含有变化音的视唱练习，提升对调性变化的敏感度。 第五章：和声的辨识——听觉分析的深化 和弦的听辨训练： 针对大、小、增、减三和弦以及各种七和弦，设计听辨练习。重点训练在不同转位下识别和弦的音响特点。 和声功能与连接： 训练听辨和弦在功能和声体系中的走向，如主、属、下属和弦的转换，以及导和弦在解决时的听感。 旋律与和声的结合： 引入简单的四部和声进行，要求学习者不仅要唱出旋律声部，还要准确辨识出其下方伴奏和声的类型和功能。 第六章：节奏与节拍的感应——听写与复奏 单行节奏听写： 从二拍子到复拍子的节奏听写练习，要求精确记录所有音符、休止符的时值以及强弱记号。 旋律听写： 逐步提高难度，从包含二至三个调性的简单旋律，过渡到包含经过音、装饰音、不同拍号交替的复杂旋律的准确记录。 节奏模唱与复奏： 强调“唱”在节奏训练中的重要性。通过对听到的复杂节奏进行大声模唱，再到用乐器或默唱的形式精确复奏，巩固对节奏的内在理解。 总结与展望 《韵律之舞》不依赖于任何特定的教材体系或乐器方法，它是一本独立、普适性的音乐“语法书”。我们相信，只有掌握了音乐的底层逻辑——乐理和听觉，学习任何乐器或声乐才能达到更高的境界，真正做到“心中有乐，手中有谱，耳中有音”。无论您是准备参加等级考试，还是希望提升业余爱好者的音乐素养，本书都将是您最可靠、最深入的理论伙伴。通过系统的学习，您将不再是单纯的“演奏者”，而是能真正“理解”音乐的聆听者与创造者。

评分☆☆☆☆☆

哇，最近终于开始研究乐器了，目标是钢琴，毕竟手指灵活度还是很重要的，虽然还没有正式开始学，但是光是看着那些乐谱和指法图，就感觉充满了期待。我以前对钢琴完全是小白一个，现在想找点靠谱的入门教材，那种既能打基础，又能激发兴趣的。现在市面上的教程太多了，挑起来真头疼，有些感觉太枯燥了，跟教条一样，一点都不像在玩音乐；有些呢，又太花哨了，感觉更像是给已经有基础的人准备的，对新手不太友好。我希望找到一本能循序渐进的，最好能有点音乐故事或者背后的文化背景介绍，这样学起来就不会觉得枯燥乏味，而是能真正体会到音乐的魅力。毕竟，学乐器不光是练手指，更是要用心灵去感受。我还在纠结是先学古典曲目，还是先从一些流行的小调开始，毕竟兴趣是最好的老师，如果一开始就接触枯燥的练习曲，恐怕很难坚持下来。

评分☆☆☆☆☆

说实话，现在自学最大的障碍就是缺乏及时的反馈和纠正。我对着书本练习，但很多时候根本不知道自己的节奏是否准确，指尖的触键力度是否到位，声音是否干净。因此，我非常看重教材的“辅助性功能”。如果这本教材能提供配套的音频资源或者清晰的演奏示范视频，那就太棒了！我希望能“听”着标准的发音去模仿，而不是自己在那儿瞎摸索，造成错误的习惯。而且，对于初学者来说，如何保持手型稳定，避免“砸琴”式的弹奏，是需要非常精细指导的。我希望教材在这方面能做到面面俱到，用图示清晰地展示手腕、手指的正确弧度和放松状态，真正做到手把手教学，让每一个翻开这本书的人，都能感受到如同名师在旁指导般的安心感。

评分☆☆☆☆☆

我最近在看一些关于音乐美学的书籍，深感音乐的表达力远超语言。因此，我希望我选择的钢琴入门教材，不仅仅是一本“技术手册”，更应该是一本“音乐审美启蒙读物”。当我学习一个音阶或者一个和弦时，我希望知道为什么这些音组合在一起会产生特定的情绪，比如为什么小调听起来会忧郁，大调听起来会开朗。这种深层次的理解，远比机械地记住指法重要得多。如果教材中能穿插一些关于不同时期音乐风格的简介，哪怕只是寥寥数语，比如巴赫的严谨、莫扎特的灵动，都能帮助学习者建立起一个宏大的音乐图景，让枯燥的练习不仅仅是为了技巧的熟练，更是为了更好地诠释作曲家的意图。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对音乐抱有无限憧憬的“乐盲”，我总觉得钢琴学习的起点非常关键，它决定了你未来对音乐的态度。我观察过一些非常专业的教材，它们在和声学、曲式分析上做得非常深入，但对于我这种纯粹想“弹出个像样的曲子”的人来说，门槛实在太高了。我真正需要的是一套能迅速建立“成就感”的教程。那种学完一课，就能弹出一个简单但悦耳的小片段，哪怕只是单音的旋律，也能让人充满继续下去的动力。我特别在意教材的编排逻辑，是按照音区划分，还是按照技巧难度递增？我希望能看到一套科学且人性化的体系，而不是东一榔头西一棒子的知识点堆砌。毕竟，钢琴的音域那么宽广，如何平稳地跨越那些高音和低音，对新手来说都是一个挑战。

评分☆☆☆☆☆

我身边的朋友都在推荐各种各样的钢琴学习方法，有的说要跟着视频老师学，有的说要找个靠谱的老师一对一指导，还有的说自学完全没问题，关键在于毅力。我这个人嘛，自制力时好时坏的，所以特别需要一本能“拉着我走”的教材。我发现很多初学者的教程，第一步就是要求你认识五线谱，这对零基础的人来说简直是天书，光是看那些黑点点和线，就能让人望而却步。我期待的入门教材，应该更像是“音乐的拐杖”，能温柔地引导我，把复杂的乐理知识用最直观、最生活化的方式呈现出来。比如，能不能把音符和我们熟悉的拍子、节奏联系起来，用一些简单的比喻来解释什么叫“节拍”和“调性”，而不是冷冰冰的符号堆砌。如果能配上一些有趣的插画或者小故事，那就更完美了，毕竟眼睛的愉悦也能影响学习的心情。