【律动乐器】正版 中央音乐学院海内外考级曲目(阮1-6级)修订版徐阳 中央音乐学院出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 中央音乐学院出版社

ISBN：9787810966504

商品编码：29867586330

丛书名： 中央音乐学院海内外考级曲目阮考级(1-6级)

出版时间：2014-09-01

基本信息

• 出版社: 中央音乐学院出版社; 第2版 (2014年9月1日)
• 丛书名: 中央音乐学院校外音乐水平考级丛书
• 平装: 106页
• 语种： 简体中文
• 开本: 16
• ISBN: 9787810966504
• 条形码: 9787810966504
• 商品尺寸: 29 x 20 x 1 cm
• 商品重量: 222 g
• 品牌: 中央音乐学院出版社

目录
练习曲
左手按音练习
I把位中速换弦练习
三小轮或四小轮练习（风车）
短轮与附点音符练习（童趣）
乐曲
雨滴
蜻蜓
紫竹调
无锡景
那波里舞曲
迎春舞曲
口试
概述
乐曲分析
音乐基础知识测试例题

第二级
练习曲
指序练习
I把位快速换弦练习
C调轮奏练习
活指练习
乐曲
快乐的哕嗦
酒狂
江户日本桥
南泥湾
花好月圆
山行
口试
概述
乐曲分析
音乐基础知识测试例题

第三级
练习曲
双音练习一（布谷乌）
双音练习二（小酸梅果）
轮奏练习
滑音练习
乐曲
步步高
拉祜小调
高山流水
金蛇狂舞
流
锦上花
口试
概述
乐曲分析
……
第四级
第五级
第六级

 

内容推荐 随着中华人民共和国的建立，中国民族音乐有了前所未有的发展。不论在创作和演奏技法方面，还是在理论研究方面，都取得了令世人瞩目的成绩。二胡、琵琶、古筝、扬琴、笛子等民族乐器，再不是艺人们赖以谋生的工具，而已成为代表我国传统文化的艺术专业了。各地艺术院校都设立了民乐专业，为国家培养了数以万计的专门人才。他们用手中的乐器抒发情感，讴歌时代生活，为民族音乐的传播和发展做出了杰出的贡献。尤其在我国实行教育体制改革，强调学生的素质教育后，学习民族乐器的青少年人数年年激增，各地的青少年宫、工人文化官、群众艺术馆等大都有专业教师进行辅导，这对我国民族器乐的发展起了重要的促进作用，也对弘扬中华民族的文化有着积极的意义。

 

《指尖上的传承：中国传统乐器阮族乐器演奏技法深度解析》 作者： [此处可填入实际作者或假设的权威音乐教育者名称] 出版社： [此处可填入实际出版社或假设的专业音乐出版社名称] --- 内容提要： 本书旨在为阮族乐器（特指高胡、中阮、大阮、低音阮等系列）的学习者、演奏家和音乐教育工作者提供一套系统、深入且具有前瞻性的演奏技法与艺术实践指南。本书并非针对某一特定考级机构的曲目汇编，而是立足于中国传统音乐文化传承的广阔视野，全面剖析阮族乐器自诞生之初至当代发展历程中所沉淀下来的核心技术要点、美学追求以及创新思路。全书内容聚焦于技法本体的构建与完善，避免陷入特定教材或考试范围的局限，力求为读者构建一个扎实的、可迁移的演奏知识体系。 第一篇：阮族乐器溯源与形制学 第一章：阮族乐器群的历史流变与文化语境 本章追溯了阮族乐器从汉魏“曲项琵琶”到唐代“阮咸”的演变脉络，探讨了其在中国古代宫廷、文人雅集及民间音乐中的角色转换。重点解析了阮族乐器在不同历史时期（如宋元戏曲、明清说唱、近现代民族管弦乐队构建）中对音色、音域、表现力的需求差异，如何反向影响了乐器的形制改进（如音箱结构、琴颈长度、有效弦长的调整）。本章将详细对比唐代“半月形”阮、现代改良阮与不同流派演奏者所用乐器的物理结构差异，强调形制对演奏技术实现的先决性。 第二章：结构解构与发声原理的科学探究 深入剖析现代改良阮的构造，包括面板（面板木材的选择与纹理走向）、背板弧度、音窗设计（特别是月牙形音孔与圆形音孔的声学特性差异）、指板的镶嵌工艺及对演奏触感的影响。重点讲解了“拨弦”这一核心发声动作如何通过指甲（或义甲）与琴弦的接触、张力释放，最终在共鸣箱内形成复杂的泛音结构。本章将结合声学原理，分析不同演奏力度、角度对音色“厚度”与“穿透力”的具体影响机制，为演奏者提供精确的力度控制理论基础。 第二篇：基础技术体系的精细化训练 第三章：右手拨弦技法的精雕细琢 本章摒弃了简单的“上挑下压”口诀，而是将右手技术细分为： 1. 基本指法（PIMA系统兼容性探讨）： 探讨如何将古典拨弦乐器（如吉他、曼陀林）的拨弦概念融入阮的演奏体系，尤其是在处理快速音群与和弦分解时的效率优化。 2. 音色维度控制： 详细讲解“靠近琴马演奏”与“靠近指板演奏”所产生的音色梯度变化，并针对性训练“侧锋拨弦”与“正锋拨弦”在保持音准前提下，如何实现音色从明亮到柔和的无缝过渡。 3. 连奏（Legato）的实现： 鉴于阮的非持续发音特性，本章重点研究通过快速指甲的反复触弦、以及与左手按弦的协同配合，来模拟弦乐器上“连贯性”听感的有效技术路径，区分“技法连贯”与“听感连贯”的差异。 第四章：左手按弦与音准的精准掌控 左手技术是决定中阮、大阮等乐器音准稳定性的关键。本章聚焦于： 1. 指位移动与把位切换的“无痕”处理： 分析揉弦（Vibrato）在不同把位上的应用特点。对于阮族乐器，揉弦不仅是美化音色的手段，更是修正微小音准偏差的手段。讲解揉弦的宽度（宽振幅 vs.窄振幅）与速度（快 vs.慢）对音高感知的影响。 2. 换把技术： 深入探讨“换把点”的选择与预备动作。强调在快速乐段中，如何利用休止符的瞬间或弱拍的位移，实现指位的平稳过渡，避免出现“滑音”或“卡顿”感。 3. 特殊按弦技巧： 涵盖了关于揉弦的力度控制、闷音（Mute）技巧在不同乐曲风格中的应用（如对节奏的强调或对尾音的处理）。 第三篇：跨越技术壁垒的演奏实践 第五章：快速技巧与技巧的整合应用 本章针对演奏中常遇到的技术难点进行攻克训练： 1. 轮指（Tremolo）的稳定性与持久性： 探讨如何建立均匀的右手“弹-收”肌肉记忆，区别于传统琵琶乐器对轮指的过度依赖，研究阮族乐器如何通过增强左手按音的支撑力，来辅助右手的稳定发挥。 2. 多声部织体处理： 阮族乐器在乐队中常承担旋律、和声、低音声部的任务。本章训练演奏者如何通过调整拨弦力度（例如，主旋律使用“中锋强拨”，伴奏声部使用“侧锋弱拨”），在单音演奏中清晰区分不同声部的层次感。 3. 分解和弦的立体感塑造： 针对中阮和大阮常见的分解和弦演奏，强调如何在扫弦时，确保最低音（根音）的清晰度与后续和弦音的平衡性。 第六章：风格化演绎与音乐诠释 本书的核心价值在于将技术训练导向艺术表达。本章探讨了阮族乐器在不同体裁音乐中的风格差异： 1. 民歌风格的“叙事性”： 如何通过对节奏的弹性处理（即“弹性速度”的应用），展现地方民歌的韵味，而非机械地遵循节拍器。 2. 协奏曲中的“对话性”： 分析阮乐器作为独奏声部时，如何与乐队进行“音乐对话”，包括在乐团齐奏部分的音量控制（控制在既能突出又不压制乐队的平衡点）以及对指挥意图的快速反应。 3. 现代作品的探索： 探讨如何运用非传统演奏法（如敲击、扫弦、特殊揉弦）来丰富阮族乐器的音色库，以适应当代作曲家的创作需求，拓展乐器在音乐领域的应用边界。 结语：独立思考与演奏家的自我修养 本书倡导学习者不仅要掌握既定技术，更要具备独立解决技术难题和发展个人演奏风格的能力。它鼓励演奏者深入理解作品背后的文化意涵，将精湛的技术转化为真挚的音乐情感表达。 --- 本书特色： 超越考级范畴： 专注于演奏本体的技术内涵与科学原理，不局限于特定曲目范畴。 理论与实践并重： 结合声学原理分析演奏动作，指导读者从“如何做”上升到“为何要这样做”。 技法系统化梳理： 对阮族乐器从基础到高阶的全部核心技术进行模块化、递进式的拆解与重建。 视野广阔： 探讨传统技艺与现代音乐理念的融合，激发演奏者的创新潜力。

评分☆☆☆☆☆

从实用性和携带性角度来看，这本书的开本设计也考虑得十分周到。它既不像某些过于庞大的乐谱那样笨重到难以放在琴包里，也不像袖珍版那样小到让人看不清细节。标准的乐谱开本，既保证了清晰度，又兼顾了一定的便携性。我经常需要带着它去不同的排练室或者参加讲座，厚度适中，翻页也比较顺滑，不会因为纸张太滑而影响快速阅读。我特别注意到，一些重要的参考性文字说明（比如关于乐器保养、持弓姿势的建议性文字）被巧妙地穿插在了曲谱之间，既不干扰演奏视线，又方便随时查阅，这种“润物细无声”的编辑手法，显示了编者对学习者实际使用场景的深刻洞察。总而言之，这本书在“好用”这一点上做到了极致，真正做到了将学术的严谨性与日常使用的便利性完美融合，让我爱不释手。

评分☆☆☆☆☆

我刚开始接触这门乐器时，市面上充斥着各种版本质量参差不齐的资料，很多曲谱的标记模糊不清，甚至有些地方的指法和节奏标注存在争议，让人摸不着头脑，极大地影响了学习的连贯性和准确性。这张修订版教材的出现，简直就是为我们这些“迷路者”点亮了一盏明灯。我特别欣赏它在难度递进上的逻辑性，从最基础的音阶练习到复杂的和弦转换和快速琶音，每一步的跨越都设计得非常平滑自然，让人感到挑战性十足却又不至于产生强烈的挫败感。徐阳老师的修订工作显然是深入理解了学习者的痛点，很多过去困扰我的技术难点，通过新版中更精细的提示和范例解释，迎刃而解。这种由浅入深、循序渐进的编排结构，让我在系统学习的过程中，始终保持着一种“我能做到”的积极心态，这对于长期坚持练习至关重要。它构建了一个坚实且可靠的学习路径图，让人感到每一点付出都是扎实的、有效的积累。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是没得挑剔，封面那淡雅的墨绿色调，配上古典而又不失现代感的字体排版，一眼看上去就让人心生喜爱。纸张的质感也相当不错，拿在手里沉甸甸的，翻阅时那种微小的摩擦声都透着一股“正统”的味道。我特别喜欢它内页的编排方式，曲谱的清晰度简直是教科书级别的，每一个音符、每一个指法标记都印得清清楚楚，即便是初学者盯着看久了也不会觉得眼睛干涩疲劳。更别提那些细节处理了，比如左侧边距留得恰到好处，方便在空白处做个人笔记而不会影响到主谱面，这对于需要反复揣摩和标记演奏技巧的乐器学习者来说，简直是福音。作为一名对传统乐器抱有深厚感情的爱好者，我感觉出版方在制作这本教材时，真的投入了极大的心血，它不仅仅是一本教材，更像是一件值得收藏的艺术品。光是看着它静静地躺在我的书架上，就觉得自己的音乐修养也跟着提升了一个档次，那种对品质的追求，是从内到外散发出来的，非常棒的初印象体验。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有着十多年演奏经验的老琴人，我更关注的是教材中对于音乐性和艺术表现力的引导，而不仅仅是机械地完成技术动作。这部修订版在这方面展现了超乎预期的深度。它不仅仅是告诉你“该在哪里按”“该怎么拨”，更深层次地探讨了“为什么这样拨”以及“如何用情感去烘托旋律”。比如，对于一些传统曲目的处理，它提供了多种不同的处理建议，并附带了对历史背景和流派风格的简要介绍，这极大地拓宽了我的视野，让我不再仅仅停留在“照本宣科”的层面。在一些高难度的段落，教材中提供的力度记号和情感层次分析，如同高明的演奏会现场解说，让你立刻明白演奏者希望表达的是汹涌澎湃还是涓涓细流。这种对音乐内涵的挖掘和细致入微的指导，让我的演奏不再是冰冷的音符堆砌，而是注入了灵魂的艺术表达。对于追求更高境界的演奏者来说，这种深度的剖析是无可替代的。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我更倾向于选择权威机构出品的教材，因为它们背后有强大的学术支撑和严格的审校流程。中央音乐学院出版社出品，本身就是一块金字招牌，但最让我放心的还是其内容的“海内外考级曲目”的定位。这意味着里面的曲目选择是经过了最广泛、最严格的认可和筛选的，覆盖了从入门到专业水平的完整曲目库。我以前总担心买到一些不被主流认可的“野路子”练习，但有了这个权威背书，我就完全可以专注于练习本身，不用再为曲目的正统性操心。此外，修订版相较于旧版，明显在一些与时俱进的演奏规范上做了更新，这对于我们这些需要与国际交流或参加更高等级考试的乐手来说，尤为重要。这种与时俱进的学术态度，保证了教材的生命力和前瞻性，让人感觉这是一份可以伴随我职业生涯的参考资料，而非过时的资料堆砌。