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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552305463

商品编码：29867610783

丛书名： 声乐考级曲集美声男高音卷

 

巨牛图书专营店——专业正版音乐书服务商！

 

 

出版社: 上海音乐出版社; 第I版 (2015年5月1日)

平装

语种： 简体中文

ISBN: 9787552305463

条形码: 9787552305463

品牌: 上海音乐出版社

 

内容推荐

为声乐考级曲集美声卷的再版修订，将原来的一册拆分为男声、女声两册，曲集中的曲目也由简谱改为五线谱。乐曲进行了扩充与丰富。

 

 

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《经典歌剧咏叹调精选与演绎解析》 本书简介 本书旨在为声乐学习者，特别是具备一定基础的美声演唱者，提供一套系统、深入的歌剧咏叹调学习与表演指导。我们聚焦于西方歌剧史上那些最具代表性、艺术价值最高的男高音咏叹调，旨在帮助学习者不仅掌握技术层面的演唱要求，更能深刻理解作品的戏剧内涵与历史背景。 第一部分：咏叹调的艺术史观与风格流派 本部分将带领读者回顾歌剧艺术自巴洛克时期至近现代的发展脉络，重点剖析不同历史时期（如巴洛克、古典主义、浪漫主义、真实主义、新古典主义）对男高音角色塑造和演唱风格的影响。 1. 巴洛克时期的“美声”基石： 探讨卡斯特拉里、亨德尔等人的作品中，炫技与情感表达的平衡。分析卡斯特拉蒂时代对男高音音域和技巧的奠基作用，以及早期咏叹调（如宣叙调与咏叹调的交替）的结构特点。重点解析如普赛尔《狄多与埃涅阿斯》中早期的戏剧性表达。 2. 古典主义的结构美学： 深入莫扎特歌剧中咏叹调的“曲式构建”。研究《费加罗的婚礼》、《唐璜》中对人物心理的细腻刻画，如“我的心已被点燃”（Il mio tesoro）中对连贯性呼吸控制和清晰音色的要求。讨论彼时的“装饰音”在表达情感上的作用，而非单纯的炫技。 3. 浪漫主义的巅峰与张力： 集中分析贝尔蒂、多尼采蒂、威尔第三位巨匠的作品对男高音的要求。 贝里尼： 强调长线条的旋律发展和声音的“柔美”（Bel Canto的极致体现）。分析《梦游女》中“啊，我亲爱的”（Ah! Dite, alla giovine）中的柔板处理。 多尼采蒂： 探讨其戏剧性冲突的增强，以及对花腔技巧的巧妙融入，如《拉美莫尔的露琪亚》中埃德加的咏叹调对情绪波动的捕捉。 威尔第： 深入解析威尔第“改革”带来的声音要求——更强劲的穿透力与更饱满的中低音。详细剖析《弄臣》中“女人善变”（La donna è mobile）的节奏处理与角色轻浮感的拿捏，以及《茶花女》中阿尔弗雷德咏叹调中情感的爆发点。 4. 19世纪后期的“美声”拓展与戏剧性深化： 重点研究普契尼作品对男高音的挑战。分析其作品中“交织体”（Continuous Music）的特点，以及对声音色彩、呼吸支撑在长句中的维持能力。例如，《波希米亚人》中鲁道夫的“冰凉的夜晚”（Che gelida manina）对温柔、脆弱与深情的复合表达。 第二部分：核心咏叹调的演绎技术精讲 本部分选取了不同风格、不同技术难度的男高音核心曲目，进行逐句、逐段的技术解析，并辅以历史演唱家的演绎对比分析。 1. 呼吸与支撑的精细控制： 针对需要持续长音的段落（如《图兰朵》中卡拉夫的“今夜无人入睡”中的高音C段），解析如何运用深层腹肌支持，避免声音僵硬或气息不稳。 研究在宣叙调向咏叹调过渡时，气息如何从叙事性的自由状态平滑过渡到结构化的歌唱状态。 2. 音色塑造与情感投射： “头腔共鸣”的运用： 如何在高音区保持圆润、聚焦的音头，避免声音前冲或过于尖锐，尤其在浪漫主义后期作品中如何实现“有力量的头腔”。 “暗色调”的表达： 在表达悲伤、绝望或内省情绪时（如《奥赛罗》中的角色），如何科学地降低喉位，增加共鸣腔体的空间感，创造出深沉、略带“暗哑”的美感而不失音准。 3. 装饰音与技巧的纯正性： 本书特别强调对古典美声体系中“装饰音”（Trill, Gruppetto, Appoggiatura）的正确理解和执行。这些装饰并非可有可无的添加，而是特定历史时期作曲家赋予角色情感的符号。我们将详细区分巴洛克风格的快速装饰与古典风格的规范性装饰。 4. 舞台表演与角色一体化： 声音的“舞台性”：如何将技术上的完美与舞台上的可信度结合。分析咏叹调在舞台上演绎时，对身体姿态、面部表情的微妙要求，确保声音的物理状态服务于戏剧目的，而非单纯的炫技。 第三部分：资源参考与进阶学习路径 本章提供系统性的阅读清单，包括早期美声学派的文献（如马里奥的教学笔记摘要），以及现代声乐科学的研究成果。同时，为学习者规划了从“基础技巧巩固”到“完整歌剧角色准备”的阶梯式学习路径，建议不同阶段的学习者应重点关注的曲目类型和技术难点。 本书强调对音乐史的尊重和对演唱技巧的科学训练，旨在培养出不仅能“唱对音符”，更能“唱出人物灵魂”的成熟男高音演唱家。

评分☆☆☆☆☆

我作为一个业余学习声乐多年的“老学生”，坦白说，市面上大部分教材对我来说已经有些乏味了，无非是把那些老掉牙的练习翻来覆去地排列组合。然而，这本《声乐进阶曲集》却给了我耳目一新的感觉！它的选曲视角非常开阔，不仅收录了经典的民族与美声曲目，更难能可贵的是，它大胆地引入了一些近现代的、对技巧要求极高的作品片段作为选练。这对于我们这些希望拓宽曲目库、挑战更高难度的学习者来说，简直是雪中送炭。每一首曲子下面都有非常详尽的演唱提示，包括弱混使用时机、换声点处理的建议，甚至连演绎风格上的细微差别都有专业的指导。我试着攻克其中几首标注为“高难度”的练习曲，发现它们确实能有效地训练到以往被我忽略的那些技术盲区，比如快速换气后的气息支撑和高位置上的圆润度保持。这本书的排版设计也十分人性化，谱面清晰，便于阅读和背诵，长时间对着它练习也不会感到视觉疲劳。总而言之，这是一本富有创新精神且极其实用的进阶学习资料。

评分☆☆☆☆☆

这本《XX声乐教程》简直是为我这种声乐爱好者量身打造的！我一直都在寻找一本既能系统梳理基础理论，又能提供大量实用练习曲目的教材，而这本书恰好完美地填补了这个空白。首先，它在声乐发声原理的讲解上非常深入透彻，绝非那种浮于表面的介绍。作者用生动的语言和清晰的图示，把气息的控制、共鸣的运用、喉位的稳定等复杂概念讲解得明明白白，即便是初学者也能迅速领会要领。我尤其欣赏它在不同声部特点分析上的细致入微，对于理解人声的生理结构和科学发声方式大有裨益。书中的练习曲目选择也极其考究，从最基础的音阶琶音到更复杂的旋律线条，层层递进，难度设置非常合理，让我感觉每一步的进步都是扎实而可见的。我坚持按照书中的建议进行日常练习，已经能明显感觉到自己的音域拓展和音色统一性有了显著提升，那种歌唱时游刃有余的感觉，真是太棒了！这绝对是一本值得反复研读的经典之作，强烈推荐给所有对提升演唱技巧有追求的朋友。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书纯粹是抱着试试看的心态，因为我发现自己唱歌时总是在某些高音区出现“喊”的倾向，非常不自然。翻开这本书后，我立刻被它对“高音处理”这一章节的深度剖析所吸引。作者没有简单地要求“抬高喉位”或“放松喉咙”这类空泛的指导，而是深入探讨了声带闭合的有效性和头腔共鸣的激活过程。书中提供的几组专门针对高音区的“闭合练习”，看似简单，但坚持下去后效果立竿见影。我发现自己过去紧绷的喉咙开始自然打开，声音线条也变得更加流畅、饱满，不再是那种干瘪的“白嗓”。更让我惊喜的是，书中还配有二维码链接，可以听到专业示范的音频，这对于校准自己的听觉和模仿正确的发声状态至关重要。音频的质量非常高，能清楚地分辨出不同音符之间的细微处理差别。这本书无疑是为那些正在努力攻克高音难关的歌者们准备的“秘密武器”，实用性远远超出了我的预期。

评分☆☆☆☆☆

我是一个音乐教师，一直在寻找一本能够帮助我的学生系统准备考级曲目的参考书。市面上许多教材的曲目划分和难度梯度都不够科学，导致学生在准备不同级别的考试时，很难找到恰到好处的过渡性曲目。这本《XX考级曲目精选》在这方面做得非常出色。它的曲目编排严格遵循了国家级考级的技术要求和审美倾向，从易到难，逻辑性极强。每个级别的曲目都具有代表性，能全面考察学生在音准、节奏、情感表达和技术控制力等方面的综合素质。特别是它对不同时期、不同风格作品的平衡考虑，避免了学生在学习中出现“偏科”现象。此外，书籍后面附带的“考场应试技巧”部分，也为我的教学提供了宝贵的参考视角，提醒我在日常练习中就要注重舞台表现力和对评审标准的把握。这本书不仅仅是曲谱的集合，更是一份科学的教学路线图，极大地提升了我备课的效率和质量，绝对是教研室必备的工具书。

评分☆☆☆☆☆

我对这本教材的整体设计感和知识的系统性感到非常满意。它不仅仅是一本单纯的曲谱集，更像是一本声乐艺术的精美画册。从封面设计到内页的装帧，无不透露着一种对艺术的尊重和严谨。内容上，它最吸引我的是对于曲目背景知识的补充说明。作者为每一首收录的作品都撰写了简短而精炼的创作背景、作曲家生平以及作品的情感内核。这使得我在学习技术的同时，也能够沉浸到作品的艺术氛围中去，真正理解“为谁而歌，为何而唱”。这种“技术+艺术”的双重学习路径，极大地丰富了我对声乐学习的理解层次。我不再只是机械地练习音符，而是带着对作品的深刻理解去进行技术打磨，演唱出来的声音自然就有了深度和生命力。这种注重人文素养和技术并重的编撰理念，在这类技术性教材中是十分罕见的，值得所有追求全面发展的声乐学习者拥有。