正版钢琴教材 后会无期--钢琴弹唱中国好声音 流行钢琴曲谱教程书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 安徽文艺出版社

ISBN：9787539652467

商品编码：29867612369

丛书名： 后会无期--钢琴弹唱中国好声音

出版时间：2015-01-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

 

 

 

 

 

《音乐的奥秘：基础乐理与视唱练耳入门指南》 前言 音乐，作为人类情感最直接的表达方式之一，其魅力在于其深厚的理论基础和生动的实践应用。许多人渴望学习音乐，但往往在入门阶段被复杂的术语和枯燥的练习所困扰。《音乐的奥秘：基础乐理与视唱练耳入门指南》正是为初学者量身打造的一本桥梁之作。本书旨在用最直观、最易懂的方式，揭开西方音乐理论的神秘面纱，并系统训练读者的听觉感知能力，为未来的音乐学习打下坚实、牢固的基础。我们坚信，理解音乐的“语法”是享受音乐的最高境界。 第一部分：乐理基石——构建你的音乐思维框架 本部分将带领读者从零开始，构建起完整的音乐基础知识体系。我们摒弃了传统教材中晦涩难懂的定义，采用生活化的比喻和大量的图示来阐释核心概念。 第一章：声音的物理世界与音乐的元素 声音的本质与波形： 探讨声音是如何产生的，频率、振幅与音高、响度的关系。我们会用生动的例子解释什么是泛音列，以及它们如何决定了乐器的音色。 音高与记谱法： 详细介绍五线谱的结构、高音谱号、中音谱号和低音谱号的使用规范。重点讲解如何快速准确地在五线谱上定位音符，以及不同时值音符的时值关系。 节奏的脉动： 深入解析拍号（如2/4、3/4、4/4、6/8）的含义及其在音乐中的功能。学习附点、休止符和三连音等节奏元素，掌握如何准确地“数拍子”。 第二章：音程与和弦的构建逻辑 音程的量化： 详细分类和识别各种音程（大、小、增、减、纯）。通过听觉辨识练习，训练读者仅凭听觉就能判断音程关系。 三和弦的搭建： 讲解大三和弦、小三和弦、增三和弦、减三和弦的构成原理。重点介绍它们的功能性和听感差异，为后续的和声学习做铺垫。 七和弦的色彩： 初步引入属七和弦、大七和弦和小七和弦的构成，体会它们为音乐带来的色彩变化和解决倾向。 第三章：调性系统与调式分析 大调与小调的构建： 系统讲解大调音阶的构成规律（全全半全全全半），以及自然小调、和声小调、旋律小调的生成规则。 关系小调与平行调的概念： 阐明关系大小调之间的内在联系，帮助读者在不同调性之间进行快速转换。 调号的识别与移调基础： 教授如何通过识别谱号上的升降记号快速判断调性，并提供基础的移调方法指导。 第二部分：耳朵的训练——视唱练耳的实践路径 本部分是本书的实践核心，旨在通过科学的训练方法，将乐理知识内化为直觉反应。我们强调“听”与“唱”的同步进行。 第四章：基础视唱技巧与节奏感培养 固定唱名法与首调唱名法的对比： 详细解释两种唱名法的使用场景和优缺点，并指导读者根据自身情况选择合适的学习方法。 节奏视唱的阶梯练习： 从最简单的二分音符和四分音符开始，逐步过渡到附点、切分音、休止符的视唱。提供大量的节奏模范，鼓励读者跟唱并用身体打拍子。 节奏的复合训练： 引入复合拍号和不同节奏型的交替出现，提高读者对复杂节奏的掌控能力。 第五章：旋律听写与音准的精雕细琢 单音听写进阶： 针对C大调内的音阶进行听写练习，重点训练对三度、五度等稳定音程的识别。 音程听觉训练： 采用“旋律联想”法，将抽象音程与熟悉的歌曲片段联系起来，强化听觉记忆。例如，用《祝你生日快乐》开头来记忆大三度。 和弦的听辨入门： 训练辨别主、属、下属和弦的基本功能听感。学会区分三和弦的“明亮”与“灰暗”。 第六章：综合应用与音乐场景模拟 小型旋律听写实战： 结合乐理知识，进行四小节至八小节的简单旋律听写练习，要求准确记录音高和节奏。 节奏与旋律的同步视唱： 将本部分所学的视唱技巧与听写训练相结合，要求读者在视唱时能够同时在脑海中“默写”出听到的音高。 音乐欣赏与理论结合： 选取巴赫、莫扎特等古典音乐片段，引导读者在欣赏的同时，尝试识别其中运用的调式、和弦进行和节奏型，真正做到“听懂”音乐。 结语 《音乐的奥秘：基础乐理与视唱练耳入门指南》不是一本速成的秘籍，而是通往音乐殿堂的坚实阶梯。我们期望读者能够以耐心和热忱投入到基础的训练中。扎实的乐理是创新的源泉，敏锐的听觉是艺术的翅膀。掌握了这些基础，未来的任何音乐风格，无论是古典、爵士还是流行，都将不再是遥不可及的空中楼阁，而是可以任你自由探索的广阔天地。持之以恒地练习，你将发现，音乐世界的每一个细节都充满了逻辑与美感。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的整体感觉是“厚重而实用”。“正版钢琴教材”的定位让它在内容深度上远远超过了那些网络上随便下载的PDF。我发现，它对节奏型的处理非常细致，尤其是在一些带有摇滚或R&B元素的流行歌曲中，传统的四四拍标记往往不能完全体现其律动感，而这本书通过对切分音和附点的细致标注，完美地还原了这些微妙的节奏变化。对于我这种对节奏敏感的学习者来说，这简直是福音。此外，书中对不同乐器声部的“平衡性”也有所侧重，比如如何让钢琴的伴奏音色既能支撑主旋律，又不会喧宾夺主，显得厚实而不拥挤。虽然初学者可能需要一些时间去消化这些细节，但对于希望将演奏水平提升到更高层次的进阶学习者来说，这些深入的讲解和细致的编排，是无可替代的宝贵财富。这本书的价值，在于它不仅教会你弹奏，更教会你理解和演绎流行音乐的精髓。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深琴友，说实话，我对市面上那些鱼龙混杂的“流行弹唱速成”教材一直持保留态度。但这本书的出现，确实让我眼前一亮，它的编排逻辑非常严谨，绝非那种随便扒拉几首歌放进去凑数的作品。最让我称赞的是它对“弹唱”这个概念的深度挖掘。它没有简单地将主旋律和和弦堆砌在一起，而是花了大量的篇幅去讲解如何处理伴奏的丰富性，比如如何在主歌部分使用分解和弦来烘托情绪，又如何在副歌部分加入强有力的扫弦或分解节奏来提升爆发力。那些选曲的眼光也相当毒辣，涵盖了近年来各种风格的热门金曲，而且改编的版本在保持原曲特色的同时，又充分考虑到了钢琴演奏的可行性和美感。我试着弹奏了几段，发现即便是复杂的和声进行，作者也给出了清晰的指引，避免了新手在面对复杂和弦时手足无措的尴尬。这本书更像是一位经验丰富的钢琴老师，手把手地教你如何真正地“玩转”一首流行歌，而不是仅仅“弹会”一首歌。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我本来对“中国好声音”主题的教材兴趣不大，觉得可能曲目会比较偏向某一特定的年代或风格。然而，翻开目录后，我发现自己的顾虑完全是多余的。这本书的曲目选择非常具有跨度，既有脍炙人口的经典翻唱，也有近几年新晋“爆款”的改编。它不仅仅是一本“教材”，更像是一本“流行金曲鉴赏与实践指南”。作者在处理一些高难度转调的歌曲时，给出的解决方案非常人性化，避免了生硬地进行变调处理，而是通过巧妙的和弦替换和节奏调整，保留了歌曲的灵魂，同时降低了弹奏的门槛。我特别喜欢它对“情感表达”的探讨，书中穿插了一些小段落，指导我们如何通过触键的轻重缓急来模仿原唱的语气和情绪，这已经超越了单纯的指法教学，上升到了艺术表现的层面。这使得我每次练习时，都不仅仅是在机械地移动手指，而是在与音乐进行深层次的对话。

评分☆☆☆☆☆

我买这本书主要是为了解决一个困扰我很久的问题：如何把那些听起来很酷的钢琴伴奏版本，转化为自己可以驾驭的“弹唱”模式。这本书在这方面做得非常出色，它很巧妙地将“技巧训练”和“曲目实践”结合了起来。比如，在教某个新的琶音技巧时，紧接着就会有一首特定的歌曲用到这个技巧，让你立刻在实战中巩固学习成果，这种即学即用的设计极大地提高了学习效率。另外，我必须夸一下它的曲谱清晰度。现在的数码印刷质量真的不错，无论是五线谱上的力度记号，还是和弦图示，都非常清晰锐利，即便是长时间练习也不会因为看不清而感到疲劳。我以前买过一些盗版乐谱，上面印着模糊不清的音符，简直是灾难。这本书的“正版”保障在这方面体现得淋漓尽致。唯一的建议是，如果能提供配套的音频示范文件，哪怕是简单的MIDI文件也好，能帮助我们校准节奏和力度上的细微差别，那就更加完美了。

评分☆☆☆☆☆

这本乐谱集简直是为我这种刚入门的小白量身定制的，拿到手的时候，包装就给人一种很正规的感觉，毕竟是“正版”嘛，让人用着放心。我尤其欣赏它在基础理论部分的讲解，不像有些教材那样干巴巴地堆砌公式和术语，而是用了很多生动的比喻和图示，把和弦的构成、音阶的走向讲得清清楚楚。更别提它收录的那些流行歌曲了！虽然我还没到能完美弹唱的水平，但光是看着那些五线谱和和弦标记，就能感受到一种强烈的演奏冲动。很多曲子都是我们KTV必点的那种，光是看着指法提示，我都忍不住在脑子里预演了一遍手指的跑动。不过，对于那些已经有一定基础的朋友来说，可能前几章会略显基础，但作为一本综合性的教材，它能保证基础的扎实度，这一点非常重要。我感觉如果能配上一些专门针对特定难点（比如快速换和弦）的练习曲，那就更完美了。总体来说，这本书为我打开了流行音乐演奏的大门，让我对钢琴学习的信心大增。