正版舞蹈教材 舞蹈創編法 關於舞蹈的書 舞蹈藝術創編法理論基礎教程書籍 舞蹈教材書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

鄭慧慧 譯

圖書標籤:

• 舞蹈教材
• 舞蹈創編
• 舞蹈藝術
• 舞蹈理論
• 編舞
• 舞蹈教學
• 教材
• 藝術教育
• 舞蹈書籍
• 正版圖書

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806678107

商品編碼：29867619605

叢書名： 舞蹈創編法(精)

齣版時間：2014-01-01

 

 

 

 

目錄

再版前言
中文版前言
引言
編舞的步驟
構思
即興舞蹈
組織編排
編舞的主要因素
動作
時間
空間
空間運用的三種方法
階梯
迷宮
我們去哪兒？
其他
舞蹈與音樂的關係
道具、布景的運用
編舞題材參考

 

內容推薦

對於所有的舞蹈者，專業的、業餘的，或還在求學的來說，他們編舞的原因是各種各樣的。可能是齣於一種願望，也可能是被迫的，即來自創作欲望或為應付一種要求。有瞭動機就能懂得怎麼創造瞭嗎？怎樣綜閤編舞的各種因素？如何找到有錶現力的動作？音樂怎麼運用？空間如何布局？
編舞是一種藝術，一種舞蹈的創作藝術。假如藝術創造要求助於想象，編舞要求有技術和一種不是靠自發産生的能力，那麼編舞就不僅是根據音樂跳舞或首尾連貫的運動。編舞重要的是錶達一種思楊，並通過運動將它呈現齣來。
這本書研究探索的是：力量、形式、節秦和空間這些構成運動基礎的已知因素。此書還開闢瞭轉繞著與舞蹈有聯係的課題的研究前景：與舞伴閤作、與音樂的關係、如何利用道具布景……。本書提供瞭關這些因素的知識（定義和運用），並附有圖例。
對於那些選擇舞蹈作為錶達方式的人、或認為舞蹈不應歸結為單純的身體練習的人、或置舞蹈於娛樂之外，願意用身體運動進行創造的人來說，將樂意而爽快地接受我的方法。根據每個人的技術水平，此書在提供切實可行的技術基礎給個人探索以及在個人舞姿確實與傳統不同的情況下，能幫助找到個人的舞蹈風格。

 

好的，這裏為您提供一份圖書簡介，內容詳實，且不涉及您提到的《正版舞蹈教材 舞蹈創編法 關於舞蹈的書 舞蹈藝術創編法理論基礎教程書籍 舞蹈教材書》中的任何知識點。 --- 圖書名稱：《古希臘哲學思想的演變與西方文明的構建》 內容簡介 本書是一部深入剖析古希臘哲學思想發展脈絡及其對西方文明産生深遠影響的學術專著。全書以時間為軸綫，係統梳理瞭從米利都學派的自然哲學到伊壁鳩魯學派享樂主義的完整思想流變，旨在揭示古希臘先哲們如何通過理性思辨，逐步構建起西方世界對世界本源、知識論、倫理學和政治學的基本認知框架。 第一部分：自然哲學的黎明與世界的本源追問 本書開篇聚焦於前蘇格拉底時期的諸位思想巨匠。我們詳盡考察瞭泰勒斯提齣的“水是萬物的本原”，並將其置於人類認知史上“從神話到邏各斯”轉型的關鍵節點進行分析。阿那剋西米尼的氣化說、赫拉剋利特的“變動不居”與“邏各斯”原則，以及巴門尼德對“存在”的堅定辯護，構成瞭早期哲學對宇宙圖景的第一次係統性建構。 特彆值得一提的是，本書對恩培多剋勒的“四根說”與阿那薩哥拉的“努斯”（心智）概念進行瞭細緻的辨析。作者認為，正是這些早期思想傢對“變化”與“永恒”、“物質”與“形式”的初步探討，為後來的柏拉圖主義和亞裏士多德主義奠定瞭本體論的基礎。我們不僅描述瞭他們的學說，更側重於分析這些學說在當時社會背景下的意義及其內在的邏輯張力。 第二部分：古典時期的蘇格拉底轉嚮與知識的探尋 進入古典時期，思想的焦點從自然轉嚮瞭人本身。本書以蘇格拉底的“認識你自己”為核心，闡述瞭道德哲學在古希臘思想體係中的崛起。蘇格拉底放棄瞭對自然本源的沉迷，轉而關注“什麼是美德”、“什麼是正義”等倫理問題，並通過著名的“助産術”（Elenchus）方法論，試圖發掘人類靈魂中潛藏的普遍真理。 隨後，本書深入剖析瞭智者學派的相對主義傾嚮，特彆是普羅泰戈拉“人是萬物的尺度”這一論斷，如何挑戰瞭絕對真理的可能。與之形成鮮明對比的是柏拉圖的“理念論”。我們詳細闡釋瞭柏拉圖的“洞喻”及其所構建的現象界與理念界二元結構，強調瞭理念世界作為客觀實在的地位，以及這種形而上學體係如何深刻影響瞭後世的宗教和科學思想。本書強調，柏拉圖的理論不僅是一種哲學觀點，更是一種構建理想國度的政治藍圖。 第三部分：亞裏士多德的實踐理性與邏輯體係的奠基 亞裏士多德的登場標誌著古希臘哲學的成熟與集大成。本書用相當篇幅來解析亞裏士多德的形而上學，特彆是“潛能”與“現實”的概念，以及“四因說”如何提供瞭一種更具經驗性和係統性的世界解釋方法，取代瞭柏拉圖的超越性理念。 在倫理學方麵，本書聚焦於《尼各馬可倫理學》，闡述瞭“幸福”（Eudaimonia）作為人類的終極目的，以及通過“中道”（Golden Mean）實現德性的實踐路徑。這部分內容旨在說明，亞裏士多德的倫理學是植根於人類社會生活實踐的“實踐理性”哲學，而非單純的形而上學推演。此外，書中還詳細介紹瞭亞裏士多德對形式邏輯（三段論）的開創性貢獻，這套邏輯體係支撐瞭西方學術研究近兩韆年，其結構之嚴謹至今仍令人嘆服。 第四部分：希臘化時期的哲學與內在精神的安寜 隨著城邦製度的衰落和世界性帝國的興起，哲學關注點從宏大的政治倫理轉嚮瞭個人在動蕩世界中的心靈安寜。本書細緻考察瞭斯多葛學派、伊壁鳩魯學派和懷疑主義在此階段的發展。 斯多葛學派主張“順應自然”，強調通過培養德性來控製內在情緒，達到不動心（Apatheia）的境界。伊壁鳩魯學派則將快樂視為最高善，但並非感官享樂，而是排除痛苦（Aponia）和心靈睏擾（Ataraxia）的寜靜狀態。懷疑主義則主張懸置判斷，以求得心靈的平靜。本書對比瞭這三大流派，揭示瞭它們在應對外部不確定性時，如何將哲學的重心從外部世界的認識轉嚮瞭內在精神的自洽。 結語：遺産與影響 全書最後一部分總結瞭古希臘哲學的核心遺産。它不僅是西方科學方法、邏輯推理和政治思想的源頭，其理性精神和對普遍真理的追求，也塑造瞭整個西方文化對知識的價值判斷。本書力圖證明，理解古希臘哲學的演變，即是理解西方文明如何從神話走嚮思辨，如何從城邦走嚮普世性思考的關鍵路徑。本書適閤哲學、曆史、古典文學以及政治學等相關領域的專業研究者和對西方思想史感興趣的普通讀者。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計相當考究，從封麵到內頁的排版都透露著一種嚴謹而又不失藝術氣息的格調。拿到手裏沉甸甸的感覺，立刻讓人對接下來的閱讀內容充滿瞭期待。我尤其欣賞它在圖文排版上的用心，那些復雜的動作分解圖和理論闡釋，都被巧妙地穿插在一起，使得枯燥的理論知識變得直觀易懂。比如，關於“空間意識”的講解部分，作者沒有僅僅停留在文字描述上，而是通過一係列精心繪製的示意圖，結閤不同時期舞蹈流派的範例，將抽象的概念具象化瞭。這種對細節的把控，足見齣版方在編輯和設計環節上的專業水準。翻閱過程中，我發現紙張的質地也十分齣色，即便是長時間翻看，眼睛也不會感到疲勞，這對於需要反復研讀的專業教材來說，無疑是一個巨大的加分項。總的來說，從物理層麵上講，這是一本值得收藏和長期使用的工具書，它的外觀和手感完全符閤其專業內容的定位。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我最初對這本“教程”的實用性持保留態度，因為很多理論書籍讀起來更像是學術論文。然而，這本書在理論與實踐的銜接上做得非常巧妙和接地氣。它不是那種高高在上、不食人間煙火的理論堆砌。作者似乎深諳教學的難點，知道學生和初級編導在實際操作中會遇到哪些具體的“卡點”。例如，在講解“音樂解析與動作轉化”時，它提供瞭一套清晰的“聽覺信號捕捉係統”，指導如何將復雜的復調音樂轉化為可執行的肢體語言序列。我嘗試著用它提供的方法去分析瞭一段我之前一直處理不好的爵士樂片段，結果發現，原本混亂的動作組閤突然找到瞭內在的邏輯綫索，整個過程變得流暢而有目的性。這種“即插即用”的實操指導，讓這本書的價值遠遠超齣瞭單純的理論參考，更像是一位經驗豐富的導師在身邊隨時提供支持。

評分☆☆☆☆☆

我發現這本書在結構組織上體現齣一種非常清晰的、遞進式的學習路徑規劃。它不是雜亂無章地羅列知識點，而是遵循著從“個體——群體——作品——時代”的邏輯鏈條進行構建。第一部分著重於對個體身體潛能的發掘與訓練方法論，第二部分拓展到如何運用結構、節奏等元素構建群體間的互動關係，隨後是關於如何賦予作品特定主題和情感深度的探討，最後甚至上升到瞭探討舞蹈在當代社會語境中的角色和發展趨勢。這種體係化的構建，意味著學習者可以沿著這條綫索，穩紮穩打地提升自己的編創能力，確保每一個階段的知識都能為下一個階段的深入學習打下堅實的基礎。對於需要係統性學習舞蹈編創方法論的人來說，這種周密的設計無疑是最大的福音，它避免瞭學習過程中容易齣現的知識斷層和理解碎片化的問題。

評分☆☆☆☆☆

這本書的理論深度令人印象深刻，它沒有僅僅停留在羅列基礎舞步或簡單的編舞技巧上，而是深入探討瞭舞蹈藝術的哲學根基和美學原理。作者似乎對中西方舞蹈史有著極為廣博的涉獵，將不同文化背景下的創編思想進行瞭有趣的碰撞與融閤。特彆是關於“原創性與模仿的關係”那一章節，觀點獨到，發人深省。它引導讀者跳齣“唯我獨創”的誤區，而是將“繼承”視為“創新”的必要前奏。我曾經在進行一個小型現代舞作品構思時陷入瓶頸，總覺得找不到新的切入點，而這本書中的一段論述——“真正的創新往往是對既有母題的深刻重塑，而非憑空捏造”——瞬間點亮瞭我的思路。這種從宏觀藝術理論層麵去指導微觀實踐操作的方法論，是很多市麵上其他舞蹈書籍所欠缺的。它不是教你“怎麼做”，而是告訴你“為什麼這麼做”，這對提升創作者的底層邏輯思維至關重要。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格非常具有個人色彩，讀起來有一種沉浸式的體驗，仿佛作者正站在你麵前，用一種既專業又充滿激情的語氣與你對話。它的敘述流暢自如，很少使用那種晦澀難懂的專業術語，即使是引入新的概念，也會用非常形象的比喻來加以說明。比如，當描述“身體的敘事性”時，作者將身體比喻成一本“流動的日記”，記錄著每一次呼吸、每一次情感的起伏。這種富有詩意的錶達方式，極大地激發瞭我對舞蹈作為一種錶達媒介的熱情。在某些段落，我甚至能感受到作者在創作這些理論時的那種澎湃的創作欲和對舞蹈藝術的深深摯愛，這種情感的傳遞，對於培養學習者的藝術感知力是至關重要的。它讓你在學習技術的同時，不忘藝術的初心和溫度，這一點非常難得。