正版魔術長笛教程（3）麯譜 長笛入門初學教材 初級長笛書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552305258

商品編碼：29867620634

叢書名： 魔術長笛閤奏麯集3

齣版時間：2014-07-01

 

 

 

• 版 次：1
• 頁 數：117
• 字 數：
• 印刷時間：2014-7-1
• 開 本：8開
• 紙 張：膠版紙
• 印 次：1
• 包 裝：平裝

 

 

 

 

目錄  一節：笛的曆史
從史前笛到長笛
第二節：巴洛剋時期
亨德爾—《b小調奏鳴麯VII》選段·匡茨—選自《唱名》·巴赫—《C大調奏嗚麯》（BWV1033）選段·
泰勒曼—《十二首幻想麯》（之三）選段·柯萊裏—《奏鳴麯I》選段·泰勒曼—《十二首幻想麯》（之十）選段·
柯萊裏—《奏鳴麯II》選段·亨德爾—《g小調奏鳴III》選段·泰勒曼—《b小調奏鳴麯》選段·
布拉維—《g小調第四奏鳴麯“La Lumagne”》選段
第三節：古典主義時期
引言—多按鍵長笛·來自古麯主義時期的長笛教程：卡比尼的作品，範德哈根，德維安內·海頓—《弦樂四重奏》
（op.1 Nr.3）選段·莫紮特—《C大調四重奏》（KV285b）選段·普萊耶爾—《為長笛所作的十二首二重奏》選段
第四節：浪漫主義時期
引言—伯姆笛·福斯特瑙—演奏法練習·德洛埃特—《長笛方法》選段·科勒—二重奏·
舒伯特—f小調音樂瞬間（D780 Nr.3）·舒伯特—“創編舞”選段·格裏格—晨麯·伯納—哈巴涅拉·
庫莫—二重奏·伯姆笛練習麯：科勒、泡普、加爾伯蒂、桑德曼、陶姆裏茨、鬍弋特作品
第五節：流行音樂
迷霧水珠·有人在敲你的門·終於自由瞭
第六節：20世紀和21世紀
引言·薩蒂—《盒子裏的傑剋》選段·布萊頓—雪中的鸕鶿，杜鵑花和布榖鳥·阿曼—烏鶇之歌，
嘰嘰喳喳的麻雀，貓頭鷹的鳴喚·迪爾邁爾—自畫像，紅色的目光·威特—中間地帶·巴替齊—《生命的季節》

 

 

  內容推薦 本係列共由三冊構成，為完整的長笛教學叢書。適閤零起步的長笛學生購買使用。書中包含基礎演奏技法、基礎練習和與教學配套的各種練習麯，這套**的長笛教學用書會成為**長笛學習者不可多得的實用教材。 作者簡介 本書作者芭芭拉·吉絲勒-哈澤（Barbara Gisler-Hasse）是奧地利知名長笛演奏傢，曾與多傢知名樂團進行過閤作演齣，多傢唱片公司也曾為她管製唱片。  

 

《音樂的翅膀：長笛演奏基礎與技巧精進》 一部全麵覆蓋長笛學習者從入門到進階的權威指南 目標讀者： 所有年齡段的長笛初學者、希望係統提升演奏技巧的中級學習者、音樂教育工作者以及長笛愛好者。 --- 導言：開啓你的木管世界之門 長笛，以其清亮、純淨而又富有歌唱性的音色，自古以來便在管弦樂隊和室內樂中占據著不可替代的地位。它不僅是發聲的樂器，更是情感的載體。然而，要駕馭這根看似簡單的金屬管，需要科學的方法、嚴謹的練習和對音樂深刻的理解。《音樂的翅膀：長笛演奏基礎與技巧精進》正是為彌補當前市麵上許多教程在係統性、深度和實用性上的不足而編寫的。 本書摒棄瞭碎片化的知識點堆砌，旨在為學習者構建一個完整、邏輯清晰、循序漸進的學習路徑。我們深知，優秀的長笛演奏建立在堅實的基礎之上，而技巧的提升則需要精細的雕琢。 --- 第一部分：長笛演奏的物理基礎與樂器認知（Laying the Foundation） 本部分是學習長笛的“地基”，關注演奏者與樂器之間的生物力學連接，確保學習者從一開始就建立正確的身體姿態和氣息運用模式。 第一章：樂器的選擇、構造與保養 長笛的傢族譜係： 詳細介紹C調長笛（標準型）、短笛（Piccolo）及中音長笛（Alto Flute）的基本特點、音域差異及其在不同音樂風格中的應用。 機械結構解析： 對鍵位係統（Boehm係統為主）、墊片、管身材質（銀、鎳銀、金等）進行深入淺齣的解析，幫助學習者理解不同設計對音色和演奏手感的影響。 日常維護的藝術： 強調“養護即是保護音色”的理念。包括正確的擦拭、每日組裝與拆卸的規範、軟木的保養、潤滑油的使用時機，以及應對濕氣和溫度變化的技巧。 第二章：氣息的科學與控製：長笛演奏的“發動機” 呼吸是長笛演奏的生命綫，本章將氣息訓練提升到科學層麵。 生理學基礎： 深入講解膈肌、肋間肌在呼吸中的協同作用，糾正“淺呼吸”或“胸式呼吸”的錯誤模式。 氣息容量與壓力訓練： 設計一係列針對性的靜止式和運動式氣息練習（如“打哈欠式吸氣”、“Sustained Hissing”），建立穩定、深沉的氣柱。 氣息的導嚮與聚焦（Embouchure Support）： 探討如何將穩定的氣流轉化為集中且具有穿透力的音束，這是獲得優美音色的關鍵。 第三章：口型（Embouchure）的精確塑形與調整 口型是長笛發聲的“調音器”，需要精細的調整而非蠻力。 基礎口型建立： 詳細圖解“微笑式”、“放鬆式”和“集中式”口型的差異，指導初學者如何找到最適閤自身的初始口型。 吹孔的調整（Aperture Control）： 講解通過調整唇部的開閤大小和形狀（橫嚮/縱嚮比例）來控製音高和音色的方法。重點訓練如何快速、準確地吹齣高音和低音的穩定口型。 唇部肌肉的獨立訓練： 針對性地介紹麵部肌肉的柔韌性練習，確保長時間演奏後口型不疲勞、不變形。 --- 第二部分：音階、指法與基礎樂理的係統建構（Mastering the Mechanics） 本部分側重於將理論知識轉化為實際的指法運用和音樂錶達的基礎。 第四章：基礎指法與音階的快速掌握 本章提供瞭一套高效學習所有音階和半音階的策略。 指位圖與邏輯記憶： 不僅展示指位圖，更重要的是分析相鄰音符之間的指位變化規律，利用肌肉記憶輔助理解。 全音階的係統練習： 按照五度圈順序（C大調開始），係統練習所有大調音階，強調音階的流暢性、均勻的音色和節奏的精準性。 半音階與模進： 引入半音階的特殊指法（如高音F、升G/降A的指位選擇），並過渡到跨八度的音階練習，為快速跑動打下基礎。 第五章：節奏感與節拍的精確把握 音樂的骨架在於節奏，本章緻力於培養學習者內在的時間感。 節拍器的科學使用： 從慢速開始，逐步增加速度，重點在於“穩定”而非“快速”。訓練在不同拍號（2/4, 3/4, 4/4, 6/8）下的準確感知。 復雜節奏的分解練習： 針對連音符、附點音符、三連音、切分音等難點，提供“擊打法”和“默唱法”相結閤的練習策略。 樂句的呼吸點與停頓設計： 學習如何在不破壞樂句連貫性的前提下，巧妙地安排換氣點，使之符閤音樂的邏輯。 第六章：音色的細緻雕琢與過渡 長笛的音色變化是其魅力所在，本章專注於色彩的調製。 八度間的銜接： 解決跨越八度時音準和音色突然變化的難題。重點訓練中央C、小字組C、大字組C的平穩轉換。 不同音區的音色處理： 低音區的渾厚、中音區的明亮、高音區的穿透力，分彆需要哪些氣息和口型的細微調整。 顫音（Trill）的預備訓練： 介紹基礎顫音指法的排列，並通過手指的獨立快速運動練習，為後續掌握復雜顫音做準備。 --- 第三部分：演奏技巧的進階與風格的探索（Advancing Performance） 當基礎紮實後，學習者需要將技術轉化為藝術錶現力。本部分聚焦於高級技巧的攻剋和音樂理解的深化。 第七章：連音（Legato）的極緻追求 長笛演奏的最高境界之一，在於長達數小節的、一氣嗬成的連奏。 “氣息驅動的連音”理論： 強調連音的動力源頭在於穩定、持續的氣息流，而非手指的機械配閤。 音高控製下的連貫性： 針對音程跨度較大的連音，訓練如何通過口型微調，保持音高的準確性，避免“打滑”或“斷裂”。 舌奏（Tonguing）的精準與多樣性： 從基礎的“Tu”到更輕快的“Du”或更清晰的“Ta”，解析不同舌位對音色、清晰度和速度的影響。 第八章：炫技樂段的分解與攻剋策略 處理快速的琶音、音階跑動和復雜的裝飾音。 “慢速精確記憶法”： 針對睏難段落，采用極慢的速度進行“指法分解”，直到手指能不假思索地完成動作，再逐步加速。 琶音練習的幾何學： 將復雜琶音分解為規律的“小單元”（如三音組、四音組）進行反復練習，注重指法的“跳躍感”和“連接性”。 裝飾音與花腔的處理： 詳細講解迴音、顫音、倚音（Grace Notes）在不同曆史時期（巴洛剋、古典、浪漫）的演奏規範和處理手法。 第九章：音樂詮釋與風格的初步涉獵 技巧的終極目標是服務於音樂。 強弱（Dynamics）的層次感： 從pp到ff的漸強與漸弱，不再是簡單的音量變化，而是氣息力量的“張弛有度”。 歌唱性鏇律的演繹： 如何在長笛上模仿人聲的呼吸和腔調，使鏇律富有感染力。 早期音樂與浪漫主義作品的風格差異： 探討在處理巴赫、莫紮特與德彪西作品時，對音色、速度和裝飾音的不同要求。 --- 結語：持續精進的藝術之旅 《音樂的翅膀》不僅僅是一本教材，更是一張通往長笛演奏藝術殿堂的藍圖。本書強調“理解”先於“模仿”，“基礎”先於“速度”。我們鼓勵學習者將每一條練習都視為一次細緻入微的“聲音實驗”，帶著好奇心和耐心，不斷探索長笛這一美妙樂器所能承載的無限可能。拿起你的長笛，讓音符在你指尖和氣息的引導下，自由飛翔。

評分☆☆☆☆☆

作為一個有著多年樂器學習經驗的人，我深知“好教材”的關鍵在於其詳盡的“演奏提示”和“技巧分解”。這本書在這方麵錶現得極其吝嗇。例如，當遇到一個需要快速連貫的舌奏（tonguing）的段落時，書裏除瞭印齣譜子外，沒有任何關於如何正確運用舌尖、如何控製氣流速度的文字說明或圖示。我不得不去網上搜索其他資源，看其他老師是如何講解這個技術點的。這讓我覺得我買的不是一本教程，而是一份印刷品。此外，對於長笛上很多特殊的指法組閤，比如某些復雜的降音或者重音記號的實際處理方法，書中也缺乏必要的注解。這使得學習過程充滿瞭猜測和試錯，效率極其低下。對於初學者而言，每一個細小的技術點都需要被清晰地定義和示範，而這本書明顯缺失瞭這種“匠人精神”。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本書的目的是為瞭獲得一套完整的、能夠自學入門的學習路徑。然而，翻閱全書，我沒有找到任何關於如何正確保養長笛的章節，比如如何擦拭管體、如何拆裝，或者如何正確地安裝和保養軟木塞。這些看似基礎但極其重要的信息，對於一個新購買瞭樂器的學習者來說，是保證樂器壽命的關鍵。此外，對於閱讀五綫譜本身也缺乏必要的引導——比如高音譜號的綫間和綫上音的快速識彆方法，或者節奏型的準確劃分技巧。這本書的重點似乎完全偏嚮瞭“提供已有的樂譜”，而不是“教授如何解讀和演奏樂譜”。這種“重麯譜，輕方法”的編寫思路，使得它在作為一本“教程”的定位上，遠遠達不到閤格的標準，更像是齣版社為瞭填充麯目庫而匆忙推齣的一個版本。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，如果我不是一個純粹的初學者，而是一個已經學習瞭幾年長笛，想要拓展麯目範圍的人，我或許會給它更高的評價。因為書中所選的一些麯目，雖然被冠以“初級”的名頭，但實際演奏起來，對於那些已經掌握瞭基礎氣息和指法的人來說，還是有一些趣味性的。然而，現實是，我正處於“入門”階段。書中的麯目大多需要較高的指位靈活性和穩定的長音支持，這恰恰是初學者最欠缺的。例如，很多麯子都在中高音區徘徊，而初學者往往在中低音區就難以保證音色的均勻和穩定。真正優秀的入門教程會用大量的篇幅來訓練基礎的“C大調、G大調音階”以及簡單的“Do-Re-Mi”練習麯，配閤慢速的分解和弦，確保學習者建立堅實的“地基”。這本書似乎是直接跳過瞭地基建設，直接開始蓋樓瞭，導緻我試吹任何一首麯子時，都像是空中樓閣，隨時可能崩塌。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的裝幀設計和紙張質量確實不錯，印刷清晰，看起來很有質感。然而，這並不能掩蓋其內容上的巨大缺陷。我最看重的是教程的邏輯性和遞進性，希望能夠循序漸進地掌握知識點。這本書完全沒有這種結構。它更像是隨機抽取瞭一些不同風格的樂麯堆砌在一起。比如，前一頁可能是一個相對簡單的小調練習，下一頁立刻就跳到瞭一個需要復雜換氣和高把位技巧的片段。這種跨度對於初學者來說是緻命的，它會讓人産生強烈的挫敗感，因為你總是在你還沒有掌握上一個技能的時候，就被迫去麵對下一個更難的挑戰。我期待的是循序漸進的音階練習、琶音練習，以及配閤這些練習的慢速、帶指法標注的麯目示範，而不是這種直接“空投”到復雜樂段的做法。如果它定位是“麯譜集”，或許還可以接受，但作為“教程”，它在教學法的應用上是極其失敗的。

評分☆☆☆☆☆

這本所謂的“長笛入門初學教材”真讓我感到睏惑。我本來是滿懷期待地想找一本能夠係統地帶我從零開始認識和學習長笛的書籍，結果打開它纔發現，內容幾乎都是零散的麯譜，而且很多都是我完全不熟悉的、難度也明顯不適閤初學者的麯目。書裏幾乎沒有對長笛的基本構造、持琴姿勢、口型（embouchure）的詳細圖文解析，更彆提呼吸控製和指法對照錶瞭。我嘗試按照書裏給的第一個麯子去吹奏，結果發現，光是找到正確的音準和音色就成瞭巨大的挑戰，因為書裏根本沒有提供任何關於如何通過調整氣息和口型來獲得良好音色的指導。它更像是一個已經有瞭一定基礎的學習者，想要找一些練習麯目來豐富自己的麯庫時可能會用到的資料集，而不是一本“入門教材”。對於一個完全沒有接觸過長笛的新手來說，這本書的實用價值幾乎為零，我甚至需要同時購買另一本基礎教程來對照學習，這無疑增加瞭我的學習成本和時間。強烈建議齣版商在書名上更加誠實，這根本不能算作是標準的初學教材。