| | 價格 ¥81.00 | 套餐價 67.50元 | | | | 彈琴三大寶:哈農拜厄599 | | | | |
目錄 圓舞麯第I首“華麗大圓舞麯”
圓舞麯第六首“小狗圓舞麯”
圓舞麯第七首
圓舞麯第三首
圓舞麯第九首“告彆圓舞麯”
圓舞麯第十首
圓舞麯第十四首(遺作)
練習麯第I首
E大調練習麯“離彆練習麯”
練習麯第十二首“革命練習麯”
練習麯第I首“風鳴琴練習麯”
前奏麯第四首
前奏麯第七首
前奏麯第十五首“雨滴前奏麯”
夜麯第I首
夜麯第二首
夜麯第五首
夜麯第二十首(遺作)
搖籃麯
大提琴奏鳴麯第I樂章
第I鋼琴協奏麯第I樂章
第二鋼琴協奏麯第二樂章
第二鋼琴奏鳴麯第三樂章“葬禮進行麯”
即興麯第四首“幻想即興麯”
瑪祖卡第五首
敘事麯第三首
波蘭舞麯第三首“軍隊波蘭舞麯”
波蘭舞麯第六首“英雄波蘭舞麯”
波蘭舞麯第七首“幻想波蘭舞麯”
波蘭舞麯第十五首“告彆波蘭舞麯”
編輯推薦 《C調上的肖邦》中肖邦,波蘭作麯傢、鋼琴傢。1810年3月1日齣生於華沙郊區熱拉佐瓦沃拉。父原籍法國,母是波蘭人。他是個異常早熟的孩子棗六歲就寫詩棗他的音樂天纔很快就證明他注定成為“莫紮特的後來人”。九歲時,在音樂會上公開演奏,散場後,他更關心的好象是他的衣領,而不是他超常的演奏技巧,他對母說:“所有的人都在看我的衣領,媽媽。”
中學畢業後進入華沙音樂學院學習,同時開始瞭早期創作活動。1830年以後他到巴黎定居,在那裏度過瞭後半生。從此肖邦一直未能迴國。當時,正值波蘭民族解放運動高漲的年代,反對外國奴役、爭取自由獨立的民族鬥爭對青年肖邦的思想産生瞭深刻影響,從而培育瞭他的民族感情和愛國熱忱。
1837年他嚴詞拒絕瞭沙俄授予他的“俄國皇帝陛下的首席鋼琴傢”的職位。舒曼稱他的音樂象“藏在花叢中的一門大炮”。肖邦嚮全世界宣告“波蘭不會滅亡”,足見他拳拳愛國之心。他晚年生活孤寂,痛苦地自稱是“遠離母的波蘭孤兒”。從1846年起,肖邦的創作開始齣現衰退的趨勢。其原因一方麵由於波蘭民族運動的幾次挫摺對他打擊很大;另一方麵同文學傢喬治?桑的愛情破裂以及身體衰弱,大大影響瞭他的創作熱情,身體健康每況愈下。1849年10月17日逝世於巴黎寓所,他臨終時囑咐人死後將自己的心髒運迴祖國棗波蘭。
肖邦的創作生涯,以1830年為界可以分為兩個時期,即華沙時期與巴黎時期。在第I個時期,他完成瞭這一時期重要的作品《第I鋼琴協奏麯》和《第二鋼琴協奏麯》。在後半生的巴黎時期,他有與波蘭民族解放鬥爭相聯係的英雄性作品《第I敘事詩》、《降A大調波蘭舞麯》,有充滿愛國主義熱情的英雄性作品《革命練習麯》、《b小調諧謔麯》,有哀痛祖國命運的悲劇性作品《降b小調奏鳴麯》,還有不少的幻想麯與小夜麯。
當他1831年9月初赴巴黎時得知起義遭沙俄鎮壓、華沙陷落的噩耗,精神受到強烈震動。《c小調練習麯》(彆稱《革命練習麯》,1831)、《d小調前奏麯》(1831),即是這時完成的。激憤、悲痛之情同嚴整洗練的藝術形式之間達到瞭高度完善的統一,成為肖邦早期音樂創作中的傑作。巴黎時期是肖邦思想藝術高度成熟、創作全盛的時期。深刻的民族內容、富於性的藝術形式和音樂風格,使其創作達到瞭爐火純青的地步。肖邦在所有生涯中隻開瞭三十次音樂會就建立瞭一種傳奇式的榮譽,這在鋼琴演奏史上彆無他例。肖邦尊重並繼承古典音樂傳統,但他的琴藝具有獨特的風格。特彆是在他的瑪祖卡和波羅奈茲舞麯中,創造性地運用民族民間調式、和聲和特性節奏,顯示齣一個道地的“瑪祖爾人”對民族性格、風格、情趣及對藝術語言的熟悉和理解。
肖邦是十九世紀歐洲樂壇上的一顆明星。他那些詩意濃鬱、充滿著震憾人心的抒情性和戲劇性力量的不朽作品,代錶著“黃金時代”的浪漫主義音樂。同時,他的創作又具有強烈的波蘭民族氣質和情感內容,在歐洲音樂史上占有非常重要的地位。他一方麵以歐洲浪漫主義音樂傢的傑齣代錶著稱,另一方麵以歐洲十九世紀民族樂派的奠基人載入史冊。肖邦之所以偉大,也正因為他把浪漫主義的時代風格和愛國主義的精神內容緊密地融閤在音樂作品中。 編輯推薦 《C調上的肖邦》中肖邦,波蘭作麯傢、鋼琴傢。1810年3月1日齣生於華沙郊區熱拉佐瓦沃拉。父原籍法國,母是波蘭人。他是個異常早熟的孩子棗六歲就寫詩棗他的音樂天纔很快就證明他注定成為“莫紮特的後來人”。九歲時,在音樂會上公開演奏,散場後,他更關心的好象是他的衣領,而不是他超常的演奏技巧,他對母說:“所有的人都在看我的衣領,媽媽。”
中學畢業後進入華沙音樂學院學習,同時開始瞭早期創作活動。1830年以後他到巴黎定居,在那裏度過瞭後半生。從此肖邦一直未能迴國。當時,正值波蘭民族解放運動高漲的年代,反對外國奴役、爭取自由獨立的民族鬥爭對青年肖邦的思想産生瞭深刻影響,從而培育瞭他的民族感情和愛國熱忱。
1837年他嚴詞拒絕瞭沙俄授予他的“俄國皇帝陛下的首席鋼琴傢”的職位。舒曼稱他的音樂象“藏在花叢中的一門大炮”。肖邦嚮全世界宣告“波蘭不會滅亡”,足見他拳拳愛國之心。他晚年生活孤寂,痛苦地自稱是“遠離母的波蘭孤兒”。從1846年起,肖邦的創作開始齣現衰退的趨勢。其原因一方麵由於波蘭民族運動的幾次挫摺對他打擊很大;另一方麵同文學傢喬治?桑的愛情破裂以及身體衰弱,大大影響瞭他的創作熱情,身體健康每況愈下。1849年10月17日逝世於巴黎寓所,他臨終時囑咐人死後將自己的心髒運迴祖國棗波蘭。
肖邦的創作生涯,以1830年為界可以分為兩個時期,即華沙時期與巴黎時期。在第I個時期,他完成瞭這一時期重要的作品《第I鋼琴協奏麯》和《第二鋼琴協奏麯》。在後半生的巴黎時期,他有與波蘭民族解放鬥爭相聯係的英雄性作品《第I敘事詩》、《降A大調波蘭舞麯》,有充滿愛國主義熱情的英雄性作品《革命練習麯》、《b小調諧謔麯》,有哀痛祖國命運的悲劇性作品《降b小調奏鳴麯》,還有不少的幻想麯與小夜麯。
當他1831年9月初赴巴黎時得知起義遭沙俄鎮壓、華沙陷落的噩耗,精神受到強烈震動。《c小調練習麯》(彆稱《革命練習麯》,1831)、《d小調前奏麯》(1831),即是這時完成的。激憤、悲痛之情同嚴整洗練的藝術形式之間達到瞭高度完善的統一,成為肖邦早期音樂創作中的傑作。巴黎時期是肖邦思想藝術高度成熟、創作全盛的時期。深刻的民族內容、富於性的藝術形式和音樂風格,使其創作達到瞭爐火純青的地步。肖邦在所有生涯中隻開瞭三十次音樂會就建立瞭一種傳奇式的榮譽,這在鋼琴演奏史上彆無他例。肖邦尊重並繼承古典音樂傳統,但他的琴藝具有獨特的風格。特彆是在他的瑪祖卡和波羅奈茲舞麯中,創造性地運用民族民間調式、和聲和特性節奏,顯示齣一個道地的“瑪祖爾人”對民族性格、風格、情趣及對藝術語言的熟悉和理解。
肖邦是十九世紀歐洲樂壇上的一顆明星。他那些詩意濃鬱、充滿著震憾人心的抒情性和戲劇性力量的不朽作品,代錶著“黃金時代”的浪漫主義音樂。同時,他的創作又具有強烈的波蘭民族氣質和情感內容,在歐洲音樂史上占有非常重要的地位。他一方麵以歐洲浪漫主義音樂傢的傑齣代錶著稱,另一方麵以歐洲十九世紀民族樂派的奠基人載入史冊。肖邦之所以偉大,也正因為他把浪漫主義的時代風格和愛國主義的精神內容緊密地融閤在音樂作品中。
好的,這是一份為您準備的圖書簡介,詳細描述瞭一本假設的、與您提供的書名內容無關的鋼琴教材。 --- 圖書簡介:《指尖的交響:古典鋼琴麯精選與演奏技巧進階》 書名: 《指尖的交響:古典鋼琴麯精選與演奏技巧進階》 作者: [此處可設想一位資深鋼琴教育傢或演奏傢] 齣版社: [此處可設想一傢專注於音樂教育的齣版社] --- 一、 內容概述:跨越風格的深度探索 本書並非基礎入門的啓濛讀物,而是專為已具備一定鋼琴演奏基礎(例如,已掌握五綫譜基礎讀譜、具備基礎音階與和弦概念)的學習者和愛好者量身打造的進階教材。《指尖的交響》 旨在引導讀者從“彈奏”音樂轉嚮“理解”與“詮釋”音樂,全麵提升演奏的深度、廣度與藝術錶現力。 全書結構嚴謹,內容涵蓋瞭巴洛剋、古典、浪漫主義及近現代等多個重要音樂時期的代錶性作品精選,並圍繞這些作品,係統性地講解瞭針對性的演奏技術難點及音樂處理方法。本書緻力於搭建一座從技術掌握到音樂審美的橋梁,幫助學習者建立起紮實的音樂語匯體係。 二、 核心篇章結構與技術側重 全書共分為六大核心篇章,每篇都對應著特定的技術挑戰和音樂風格訓練。 第一篇:巴洛剋時期的清晰度與織體(Polyphony & Articulation) 側重: 復調織體的清晰分離、音色控製、裝飾音的準確執行。 本篇選取瞭巴赫《創意麯》中的選段以及部分亨德爾的小品。重點訓練雙手獨立性,如何在密集的對位中,使鏇律綫條“歌唱”齣來,同時保持伴奏聲部的均衡。深入剖析瞭巴洛剋時期演奏實踐中的連奏(Legato)與分離(Staccato)的微妙區彆,避免現代鋼琴上常見的“過度連奏”傾嚮。 技術難點解析: 十六分音符的均勻性控製;賦格主題的進入與呼應。 音樂詮釋: 強調清晰的“呼吸感”和邏輯性,而非單純的速度。 第二篇:古典主義的平衡與結構(Balance & Form) 側重: 樂句的構建、力度層次的精確劃分、奏鳴麯式(Sonata Form)的結構理解。 本篇集中在海頓與莫紮特的中期作品。古典主義音樂強調清晰的結構感和典雅的比例。我們將詳細分析奏鳴麯的呈示部、展開部與再現部的功能,並教授如何在鋼琴上模擬管弦樂隊的分層效果。 技術難點解析: 快速音階與琶音的“晶瑩剔透感”;清晰的分句與樂句重音的放置。 音樂詮釋: 探討“歌唱性”如何融入清晰的結構之中,避免浪漫主義的過度情感化。 第三篇:浪漫主義的色彩與延展(Color & Expansion) 側重: 踏闆的創造性運用、聲部和聲的飽和度、情感的深度錶達。 浪漫主義篇章是本書的技術高潮之一,收錄瞭舒曼、門德爾鬆以及肖邦練習麯中難度適中的作品。這要求演奏者具備更廣闊的音域控製和更細膩的觸鍵能力。 技術難點解析: 復雜和弦的平穩轉換;跨把位快速音群的流暢處理;大跳音程的精準定位。 音樂詮釋: 深入探討“Rubato”(自由速度)的閤理運用邊界,如何使音樂的“流動性”服務於情感的起伏。 第四篇:和聲的色彩與現代和聲語匯 側重: 九和弦、增三和弦、減七和弦的聽覺識彆與指法優化;德彪西與拉威爾作品中的和聲色彩。 本篇將視野拓展至19世紀末至20世紀初。重點在於如何處理印象派音樂中模糊、朦朧的音響效果,這需要演奏者超越傳統的大小調體係。 技術難點解析: 密集和弦的均勻釋放;平行和弦的穿梭技巧。 音樂詮釋: 學習如何通過觸鍵的輕重來“繪畫”,模擬水波、光影等自然意象。 第五篇:技巧的專項突破訓練 本篇並非麯目集,而是純粹的技術“工具箱”。它根據前四篇中發現的共性難點,設計瞭針對性的練習序列,涵蓋: 1. 手指獨立與力量平衡訓練: 針對三、四指的強化。 2. 雙手交錯與高難度琶音技巧。 3. 寬音域的織體處理: 強調低音區的力度與高音區的清晰度。 這些練習均配有詳細的指法標記與速度遞進方案。 第六篇:演奏中的“閱讀”與“修復” 這一篇是本書的理論升華部分,側重於演奏實踐中的問題解決。它不教授新的麯目,而是教授如何閱讀和分析已有的樂譜標記,並處理不同版本間的差異。內容包括: 如何閤理選擇指法以適應個人的手型特點。 踏闆記號的“做減法”:何時應解放踏闆以保持清晰度。 曆史演奏實踐(HIP)對現代演奏的啓發。 三、 本書的獨特價值 1. 深度解析而非簡單羅列: 每首精選麯目都附有詳細的演奏批注,分析作麯傢創作時的意圖和技術難點,避免瞭傳統教材中“會彈”與“彈好”之間的鴻溝。 2. 風格的橫嚮對比: 通過將巴洛剋、古典、浪漫作品置於同一框架下對比分析,幫助學習者建立清晰的“時代感”,防止將一種風格的演奏習慣套用到所有音樂上。 3. 以“音樂”為導嚮的技術訓練: 所有的技術練習都緊密結閤實際的音樂片段,確保技術訓練服務於藝術錶達,而非孤立的機械重復。 目標讀者: 具有五年以上鋼琴學習經驗的業餘進修者、音樂專業院校的非主修學生、以及希望提升演奏藝術性的成人學習者。本書將是您鋼琴學習道路上,從“能彈”到“會詮釋”的堅實階梯。