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王迪平唐文通 编

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540453367

商品编码：29867621907

丛书名： 吉他速成一月通

开本：16开

出版时间：2012-01-01

 

 

 

目录  
第YI周 
  第YI节  吉他构造图 
  第二节  吉他的装弦写定音 
    一、吉他的装弦 
    二、吉他的定音 
  第三节  基础东理知识 
    一、声音的特性 
    二、乐音 
    三、标准音 
    四、乐音体系 
    五、音名与唱名 
    六、音组 
    七、十二平均律与全音、半音 
    八、变音记号与等音 
  第四节  认识简谱 
  第五节  认识吉他六线谱 
  第六节  基础演奏知识 
    一、演奏姿势 
    二、左手按弦方法 
    三、右手按弦方法 
  第七节  右手空弦音练习 
  第八节  左、右手配合单音练习 
  第九节  单音独奏曲 
    1.小星星 
    2.多年以前 
    3.两只老虎 
    4.四季歌 
  第十节  课后安排 
第二周 
  第YI节  调式 
    一、调式与音阶 
    二、基本调式 
第二节  C大调与a小调 
    一、C大调与a小调的关系 
    二、C大调 
    三、C大调音阶各音对应和弦及其性质 
    四、C大调吉他指板音位图及音阶练习 
    五、a小调 
    六、a小调音阶各音对应和弦及其性质 
    七、a小调吉他指板音位图及音阶练习 
    八、C大调、a小调和弦及其应用 
  第三节  D调与C调的关系 
  第四节  和弦转换 
  第五节  和弦转换练习 
    一、左手练习部分 
    二、右手练习部分 
  第六节  怎样进行吉他弹唱 
    一、弹唱准备练习 
    二、回顾前面的学习内容 
    三、进行吉他弹唱 
    四、选唱歌曲《小草》 
    五、选唱歌曲《红河谷》 
    六、选唱歌曲《雪绒花》 
  第七节  课后安排 
    1.认错

 

 2.旅行的意义 
3.传奇 
第八节 课后安排 
第二周 
第YI节 G大调与e小调 
一、G大调各音的组成 
二、G大调与e小调的关系 
三、G大调 
四、G大调音阶各音对应和弦及其性质 
第四周 
补充歌曲

 

 

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弦音之境：现代吉他演奏技巧与音乐理论精要 本书专注于提供一套全面、系统且深入的现代吉他演奏技术体系，以及构建扎实的音乐理论基础。它旨在帮助学习者从零起点稳步迈向中级演奏水平，理解音乐的内在逻辑，并能自如地将所学知识应用于实际演奏和创作之中。全书内容不涉及任何针对“速成”或“短期内完成学习”的特定教学方法或时间限制，而是侧重于循序渐进的技能积累和深刻的音乐理解。 --- 第一部分：吉他基础构建与器物认知 (The Foundation: Instrument Mastery and Setup) 本部分将吉他学习置于坚实的物理和技术基础之上。我们首先深入探讨吉他的结构、不同类型（民谣、古典、电吉他）的特性和音色差异，指导读者如何根据自身需求选择合适的乐器，并进行基础的维护与保养。 第一章：乐器的解剖与调校 1. 吉他结构详述： 深入解析琴头、琴颈、音梁、指板、品丝、琴桥等关键部件的功能及其对音质的影响。 2. 材料科学在制琴中的应用： 探讨面板、背侧板、指板用材（如云杉、红木、乌木）如何塑造吉他的共鸣特性。 3. 基础调音系统： 详尽讲解标准调音（E-A-D-G-B-E）的原理，以及使用电子调音器和相对音高的精确校准方法。 4. 演奏姿势的生物力学分析： 针对坐姿、站姿进行详细的图解和步骤指导，强调放松、稳定和避免运动损伤的重要性。 第二章：手指的独立性与精细控制 本章着重于对左右手进行高强度的独立性训练，这是未来复杂技巧的前提。 1. 左手：品格定位与按弦力度控制： 详细划分指尖按弦的最佳位置（靠近品丝的哪个位置）、按弦所需压力与声音清晰度的关系。 2. 手指独立音阶练习（Chromatic & Diatonic）： 引入非连续性的手指练习模式，例如 1-3-2-4 或 4-2-3-1 组合，以打破习惯性依赖。 3. 右手拨弦基础： 针对指弹（Fingerstyle）和拨片（Plectrum）分别进行训练。 指弹技巧： 拇指（P）的独立运动、食指（I）、中指（M）、无名指（A）的交替练习，强调音色的均匀性和力度平衡。 拨片技巧： 介绍传统三指拨片握法，强调“腕部驱动”而非“手臂驱动”，进行基本的交替拨弦（Alternate Picking）练习，并分析其在不同速度下的应用。 --- 第二部分：音乐理论的结构化理解 (The Architecture of Sound: Music Theory Core) 理论学习是使演奏从“模仿”走向“理解”的关键。本部分将抽象的音乐概念转化为吉他指板上的具体形态。 第三章：音程、音阶与调式基础 1. 音程的识别与构造： 从大二度到八度，解析所有音程的构成，并将其在指板上进行可视化定位。 2. 大、小调音阶的深度解析： 不仅是音符的排列，更深入探讨大小调的“情感色彩”来源，即三度音程的区分。 3. 自然大调的七个音阶（Ionian, Dorian, Phrygian, Lydian, Mixolydian, Aeolian, Locrian）： 详细对比七个自然音阶之间的关系，理解调式音阶在不同音乐风格中的应用潜力。 第四章：和声学的基石——三和弦与七和弦 1. 三和弦的构建与转位： 详细讲解大三和弦、小三和弦、增三和弦、减三和弦的构成原理，并展示如何在指板上灵活运用和弦的转位（Inversions）来创造平滑的低音进行。 2. 功能和声初探： 介绍主和弦（Tonic, I）、下属和弦（Subdominant, IV）、属和弦（Dominant, V）的基本功能，以及它们在基础旋律进行中的作用。 3. 七和弦的丰富性： 引入属七和弦（Dominant 7th）、大七和弦（Major 7th）、小七和弦（Minor 7th）的指法和听觉特点，为进阶和弦的理解铺路。 --- 第三部分：进阶演奏技巧与风格拓展 (Advanced Execution and Stylistic Vocabulary) 在掌握了理论框架和基础控制力后，本部分转向更具表现力的演奏技术和不同风格的语言掌握。 第五章：律动、节奏的精确控制与复杂节拍 1. 节奏的视觉化与内化： 介绍如何使用节拍器进行不同速度和不同拍号（如 3/4, 6/8, 5/4）的练习，将抽象的节拍“感觉化”。 2. 复合节奏型分析： 学习如何准确演奏三连音、附点音符以及切分音（Syncopation），这是现代音乐律动的核心。 3. 扫弦（Strumming）的动态变化： 针对民谣吉他，细致解析不同扫弦的力度、角度和节奏模式，以适应从抒情到激昂的不同情绪表达。 第六章：指板的横向移动与连贯性 1. 把位转换（Shifting）的平滑性训练： 解决换把位时出现“咯吱声”或节奏断裂的问题，强调手臂的放松和目标把位的预判。 2. 连接音的艺术： 深入练习连音（Legato），包括击弦（Hammer-on）和勾弦（Pull-off）的技术细节，力求每一个音符的音量和音长保持一致。 3. 推弦（Bending）与揉弦（Vibrato）的成熟运用： 推弦： 训练手指力量，确保推弦的音高准确性（半音、全音），以及推弦后的放松与释放技巧。 揉弦： 分析不同风格对揉弦速度和宽度的要求，将揉弦视为旋律表达不可或缺的一部分，而非简单的装饰。 第七章：即兴思维的萌芽与指板的覆盖 1. 五声音阶（Pentatonic Scale）的指板模式： 详细讲解五声音阶的五种基本指型，并展示如何将它们在指板上连接起来，形成连续的音带。 2. 蓝调音阶的应用： 介绍蓝调音阶（Blues Scale）中的“蓝调音符”在即兴中的添加与移除，理解其核心的张力与释放感。 3. 基础和弦内音（Chord Tones）的运用： 在演奏音阶时，如何有意识地强调和弦的根音、三音和五音，使即兴旋律与伴奏和声完美融合。 --- 第四部分：风格化与自我完善 (Stylistic Nuance and Self-Assessment) 本部分引导学习者将技术与理论融合，发展出个人化的演奏方式，并建立长期的学习反馈机制。 第八章：风格化音色的探究 1. 古典吉他语汇： 简要介绍右手阿波亚多（Apoyando，靠弦）和阿依雷（Tirando，不靠弦）的音色差异及在琶音中的应用。 2. 电吉他音色塑造（基础）： 探讨前级（Preamp）、失真（Distortion）和延迟（Delay）效果器对音色表达的影响，理解不同音色在不同音乐背景下的角色。 3. 指弹（Fingerstyle）的织体构建： 学习如何通过多声部演奏（旋律、和声、低音线同时进行），创造出饱满的独奏织体。 第九章：视谱能力与资料的自我解析 1. 五线谱与六线谱的对照阅读： 训练快速在两种记谱法之间进行转换的能力，尤其是在阅读古典乐谱或复杂的指弹编曲时。 2. 和弦图与节奏标记的解读： 学习如何快速解析复杂的和弦标记（如 Cmaj711），并理解其在五线谱上的对应位置。 3. 长期学习计划的制定： 强调持续练习的重要性，指导读者如何根据自身技术瓶颈设计有针对性的练习曲目，并建立定期的自我录音评估流程，以监控演奏表现的进步与偏差。 本书提供的是一个严谨的知识体系和技术路径，其价值在于对音乐知识的深度挖掘和对演奏技能的细致雕琢，而非提供任何捷径。

评分☆☆☆☆☆

我之前尝试过网络上的免费教学视频，但很容易被各种信息流和广告干扰，注意力很难集中。这本实体教材提供了一种非常专注的学习环境。最让我印象深刻的是它对“扒带”和“读谱习惯”的培养。它不是只教你如何弹奏书上的曲子，而是用一个小章节专门指导读者如何看懂简单的六线谱，并学会自己去“拆解”一段新听到的旋律。它提供了一个思维框架，而不是一套固定的动作流程。书中有一段关于“如何用吉他伴奏简单的对话”的练习，非常有趣，它鼓励学习者不要被固定节奏束缚，而是学会在自由的节奏中找到平衡点，这对于培养演奏的灵活性至关重要。总体来说，这本书的价值在于它提供了一个完整且自洽的学习闭环，从零基础到能初步独立演奏，每一步都有明确的指导和可量化的进步标准，很少需要我再额外去搜索补充资料。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经接触过其他乐器的人，我对教材的“实用性”要求比较高，我不想浪费时间在那些华而不实的介绍上。这本吉他教材在“曲目选择”上做得非常到位，它没有一上来就教你那些古老晦涩的练习曲，而是直接切入到真正能让你“弹奏出歌”的桥段。比如，在学完基础的C、G、Am、F这四个和弦后，紧接着就有一首可以用这四个和弦完整弹唱的经典歌曲示范。这种即时反馈机制极大地增强了学习的成就感和持续动力。另外，教材中关于“和弦按压力度”的讲解也很有独到之处，它不是笼统地说“按紧”，而是指导你如何找到琴颈上最佳的按压点，从而避免“闷音”现象，这在很多初级教材中是经常被忽略的细节。当我尝试按照书里的提示调整按压位置后，那些之前总是发闷的D和弦瞬间变得清晰洪亮起来，那种声音上的质变，让人觉得物超所值。

评分☆☆☆☆☆

这本书的体量控制得非常好，拿在手上既有分量感，又不会厚重到让人望而生畏。我发现它在“乐理与实践的结合点”处理得非常巧妙。比如，它引入了“五声音阶”的概念，但不是孤立地讲音阶结构，而是立刻将它应用到了一段简单的布鲁斯即兴伴奏练习中，让你马上体会到乐理知识在实际演奏中的意义。很多学习者学到一半就放弃，往往是因为看不到弹奏的“出口”，而这本教材似乎时刻在为你指引着前方的小小胜利。它还特别为不同风格的弹奏提供了小贴士，比如，如果想弹得更像乡村风格，扫弦时手腕要更放松；如果想偏向摇滚，右手拨片角度要更锐利一些。这些细微的风格指导，让这本书的实用价值远远超出了“入门教学”的范畴，它开始帮你构建自己的演奏“语感”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对自学乐器一直抱有怀疑态度，总觉得没有老师在旁边纠正手型和节奏，效果肯定大打折扣。但这本书的编排逻辑成功地打消了我的顾虑。它非常强调“视觉引导”，几乎每一组新的技巧点都会配上高清的指法图，甚至连手指在琴颈上的具体位置和弯曲角度都标注得清清楚楚，这对于没有基础的人来说简直是救命稻草。我尤其喜欢它对“扫弦节奏型”的解析，通常教材只会给出一串上下标记，但这本里不仅有详细的节奏谱例，还配上了口诀——比如“下-下上-上下上”这样的记忆辅助，这让我能在练习时保持节奏的稳定性，不再总是卡顿不前。更重要的是，它很注重“肌肉记忆”的培养，很多练习都是让你在固定节奏内重复练习同一个动作几十次，虽然枯燥，但效果是立竿见影的，短短几周后，我的换弦速度明显提升了一个档次。这本书的排版非常“干净”，没有过多花哨的装饰，一切都服务于学习效率，这一点深得我心。

评分☆☆☆☆☆

这本教材的封面设计确实挺吸引人的，那种明亮的黄色和简洁的排版，让人一看就觉得学习过程会很轻松愉快。我拿到的这本是实体书，纸张的质量摸上去也挺舒服，不像有些教材用那种很薄的纸，翻阅起来特别费劲。尤其欣赏它在基础乐理部分的讲解方式，不是那种干巴巴的理论堆砌，而是用了很多生活化的例子来辅助理解，比如把音符的长度比作不同的走路速度，初学者一下子就能抓住重点。而且，教材的结构安排得非常合理，循序渐进的难度爬升设计得很人性化，不会让人一开始就被复杂的指法吓退。每一课后面都会有配套的练习曲目，这些曲子大多选自一些耳熟能详的民谣或简单的流行歌曲改编，听起来顺耳，练起来也更有动力。我记得第一周学习的几个和弦转换，书里专门用了半页篇幅来讲解“如何快速切换指型”的小技巧，这个细节真的帮了我大忙，比我自己瞎摸索要高效太多了。总的来说，它给我的感觉像是一个耐心且经验丰富的老师，知道初学者最容易在哪里卡住，并提前准备好了“通关秘籍”。