正版魔术长笛教程（3）曲谱 长笛入门初学教材 初级长笛书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552305258

商品编码：29867620634

丛书名： 魔术长笛合奏曲集3

出版时间：2014-07-01

 

 

 

• 版 次：1
• 页 数：117
• 字 数：
• 印刷时间：2014-7-1
• 开 本：8开
• 纸 张：胶版纸
• 印 次：1
• 包 装：平装

 

 

 

 

目录  一节：笛的历史
从史前笛到长笛
第二节：巴洛克时期
亨德尔—《b小调奏鸣曲VII》选段·匡茨—选自《唱名》·巴赫—《C大调奏呜曲》（BWV1033）选段·
泰勒曼—《十二首幻想曲》（之三）选段·柯莱里—《奏鸣曲I》选段·泰勒曼—《十二首幻想曲》（之十）选段·
柯莱里—《奏鸣曲II》选段·亨德尔—《g小调奏鸣III》选段·泰勒曼—《b小调奏鸣曲》选段·
布拉维—《g小调第四奏鸣曲“La Lumagne”》选段
第三节：古典主义时期
引言—多按键长笛·来自古曲主义时期的长笛教程：卡比尼的作品，范德哈根，德维安内·海顿—《弦乐四重奏》
（op.1 Nr.3）选段·莫扎特—《C大调四重奏》（KV285b）选段·普莱耶尔—《为长笛所作的十二首二重奏》选段
第四节：浪漫主义时期
引言—伯姆笛·福斯特瑙—演奏法练习·德洛埃特—《长笛方法》选段·科勒—二重奏·
舒伯特—f小调音乐瞬间（D780 Nr.3）·舒伯特—“创编舞”选段·格里格—晨曲·伯纳—哈巴涅拉·
库莫—二重奏·伯姆笛练习曲：科勒、泡普、加尔伯蒂、桑德曼、陶姆里茨、胡弋特作品
第五节：流行音乐
迷雾水珠·有人在敲你的门·终于自由了
第六节：20世纪和21世纪
引言·萨蒂—《盒子里的杰克》选段·布莱顿—雪中的鸬鹚，杜鹃花和布谷鸟·阿曼—乌鸫之歌，
叽叽喳喳的麻雀，猫头鹰的鸣唤·迪尔迈尔—自画像，红色的目光·威特—中间地带·巴替齐—《生命的季节》

 

 

  内容推荐 本系列共由三册构成，为完整的长笛教学丛书。适合零起步的长笛学生购买使用。书中包含基础演奏技法、基础练习和与教学配套的各种练习曲，这套**的长笛教学用书会成为**长笛学习者不可多得的实用教材。 作者简介 本书作者芭芭拉·吉丝勒-哈泽（Barbara Gisler-Hasse）是奥地利知名长笛演奏家，曾与多家知名乐团进行过合作演出，多家唱片公司也曾为她管制唱片。  

 

《音乐的翅膀：长笛演奏基础与技巧精进》 一部全面覆盖长笛学习者从入门到进阶的权威指南 目标读者： 所有年龄段的长笛初学者、希望系统提升演奏技巧的中级学习者、音乐教育工作者以及长笛爱好者。 --- 导言：开启你的木管世界之门 长笛，以其清亮、纯净而又富有歌唱性的音色，自古以来便在管弦乐队和室内乐中占据着不可替代的地位。它不仅是发声的乐器，更是情感的载体。然而，要驾驭这根看似简单的金属管，需要科学的方法、严谨的练习和对音乐深刻的理解。《音乐的翅膀：长笛演奏基础与技巧精进》正是为弥补当前市面上许多教程在系统性、深度和实用性上的不足而编写的。 本书摒弃了碎片化的知识点堆砌，旨在为学习者构建一个完整、逻辑清晰、循序渐进的学习路径。我们深知，优秀的长笛演奏建立在坚实的基础之上，而技巧的提升则需要精细的雕琢。 --- 第一部分：长笛演奏的物理基础与乐器认知（Laying the Foundation） 本部分是学习长笛的“地基”，关注演奏者与乐器之间的生物力学连接，确保学习者从一开始就建立正确的身体姿态和气息运用模式。 第一章：乐器的选择、构造与保养 长笛的家族谱系： 详细介绍C调长笛（标准型）、短笛（Piccolo）及中音长笛（Alto Flute）的基本特点、音域差异及其在不同音乐风格中的应用。 机械结构解析： 对键位系统（Boehm系统为主）、垫片、管身材质（银、镍银、金等）进行深入浅出的解析，帮助学习者理解不同设计对音色和演奏手感的影响。 日常维护的艺术： 强调“养护即是保护音色”的理念。包括正确的擦拭、每日组装与拆卸的规范、软木的保养、润滑油的使用时机，以及应对湿气和温度变化的技巧。 第二章：气息的科学与控制：长笛演奏的“发动机” 呼吸是长笛演奏的生命线，本章将气息训练提升到科学层面。 生理学基础： 深入讲解膈肌、肋间肌在呼吸中的协同作用，纠正“浅呼吸”或“胸式呼吸”的错误模式。 气息容量与压力训练： 设计一系列针对性的静止式和运动式气息练习（如“打哈欠式吸气”、“Sustained Hissing”），建立稳定、深沉的气柱。 气息的导向与聚焦（Embouchure Support）： 探讨如何将稳定的气流转化为集中且具有穿透力的音束，这是获得优美音色的关键。 第三章：口型（Embouchure）的精确塑形与调整 口型是长笛发声的“调音器”，需要精细的调整而非蛮力。 基础口型建立： 详细图解“微笑式”、“放松式”和“集中式”口型的差异，指导初学者如何找到最适合自身的初始口型。 吹孔的调整（Aperture Control）： 讲解通过调整唇部的开合大小和形状（横向/纵向比例）来控制音高和音色的方法。重点训练如何快速、准确地吹出高音和低音的稳定口型。 唇部肌肉的独立训练： 针对性地介绍面部肌肉的柔韧性练习，确保长时间演奏后口型不疲劳、不变形。 --- 第二部分：音阶、指法与基础乐理的系统建构（Mastering the Mechanics） 本部分侧重于将理论知识转化为实际的指法运用和音乐表达的基础。 第四章：基础指法与音阶的快速掌握 本章提供了一套高效学习所有音阶和半音阶的策略。 指位图与逻辑记忆： 不仅展示指位图，更重要的是分析相邻音符之间的指位变化规律，利用肌肉记忆辅助理解。 全音阶的系统练习： 按照五度圈顺序（C大调开始），系统练习所有大调音阶，强调音阶的流畅性、均匀的音色和节奏的精准性。 半音阶与模进： 引入半音阶的特殊指法（如高音F、升G/降A的指位选择），并过渡到跨八度的音阶练习，为快速跑动打下基础。 第五章：节奏感与节拍的精确把握 音乐的骨架在于节奏，本章致力于培养学习者内在的时间感。 节拍器的科学使用： 从慢速开始，逐步增加速度，重点在于“稳定”而非“快速”。训练在不同拍号（2/4, 3/4, 4/4, 6/8）下的准确感知。 复杂节奏的分解练习： 针对连音符、附点音符、三连音、切分音等难点，提供“击打法”和“默唱法”相结合的练习策略。 乐句的呼吸点与停顿设计： 学习如何在不破坏乐句连贯性的前提下，巧妙地安排换气点，使之符合音乐的逻辑。 第六章：音色的细致雕琢与过渡 长笛的音色变化是其魅力所在，本章专注于色彩的调制。 八度间的衔接： 解决跨越八度时音准和音色突然变化的难题。重点训练中央C、小字组C、大字组C的平稳转换。 不同音区的音色处理： 低音区的浑厚、中音区的明亮、高音区的穿透力，分别需要哪些气息和口型的细微调整。 颤音（Trill）的预备训练： 介绍基础颤音指法的排列，并通过手指的独立快速运动练习，为后续掌握复杂颤音做准备。 --- 第三部分：演奏技巧的进阶与风格的探索（Advancing Performance） 当基础扎实后，学习者需要将技术转化为艺术表现力。本部分聚焦于高级技巧的攻克和音乐理解的深化。 第七章：连音（Legato）的极致追求 长笛演奏的最高境界之一，在于长达数小节的、一气呵成的连奏。 “气息驱动的连音”理论： 强调连音的动力源头在于稳定、持续的气息流，而非手指的机械配合。 音高控制下的连贯性： 针对音程跨度较大的连音，训练如何通过口型微调，保持音高的准确性，避免“打滑”或“断裂”。 舌奏（Tonguing）的精准与多样性： 从基础的“Tu”到更轻快的“Du”或更清晰的“Ta”，解析不同舌位对音色、清晰度和速度的影响。 第八章：炫技乐段的分解与攻克策略 处理快速的琶音、音阶跑动和复杂的装饰音。 “慢速精确记忆法”： 针对困难段落，采用极慢的速度进行“指法分解”，直到手指能不假思索地完成动作，再逐步加速。 琶音练习的几何学： 将复杂琶音分解为规律的“小单元”（如三音组、四音组）进行反复练习，注重指法的“跳跃感”和“连接性”。 装饰音与花腔的处理： 详细讲解回音、颤音、倚音（Grace Notes）在不同历史时期（巴洛克、古典、浪漫）的演奏规范和处理手法。 第九章：音乐诠释与风格的初步涉猎 技巧的终极目标是服务于音乐。 强弱（Dynamics）的层次感： 从pp到ff的渐强与渐弱，不再是简单的音量变化，而是气息力量的“张弛有度”。 歌唱性旋律的演绎： 如何在长笛上模仿人声的呼吸和腔调，使旋律富有感染力。 早期音乐与浪漫主义作品的风格差异： 探讨在处理巴赫、莫扎特与德彪西作品时，对音色、速度和装饰音的不同要求。 --- 结语：持续精进的艺术之旅 《音乐的翅膀》不仅仅是一本教材，更是一张通往长笛演奏艺术殿堂的蓝图。本书强调“理解”先于“模仿”，“基础”先于“速度”。我们鼓励学习者将每一条练习都视为一次细致入微的“声音实验”，带着好奇心和耐心，不断探索长笛这一美妙乐器所能承载的无限可能。拿起你的长笛，让音符在你指尖和气息的引导下，自由飞翔。

评分☆☆☆☆☆

作为一个有着多年乐器学习经验的人，我深知“好教材”的关键在于其详尽的“演奏提示”和“技巧分解”。这本书在这方面表现得极其吝啬。例如，当遇到一个需要快速连贯的舌奏（tonguing）的段落时，书里除了印出谱子外，没有任何关于如何正确运用舌尖、如何控制气流速度的文字说明或图示。我不得不去网上搜索其他资源，看其他老师是如何讲解这个技术点的。这让我觉得我买的不是一本教程，而是一份印刷品。此外，对于长笛上很多特殊的指法组合，比如某些复杂的降音或者重音记号的实际处理方法，书中也缺乏必要的注解。这使得学习过程充满了猜测和试错，效率极其低下。对于初学者而言，每一个细小的技术点都需要被清晰地定义和示范，而这本书明显缺失了这种“匠人精神”。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书的目的是为了获得一套完整的、能够自学入门的学习路径。然而，翻阅全书，我没有找到任何关于如何正确保养长笛的章节，比如如何擦拭管体、如何拆装，或者如何正确地安装和保养软木塞。这些看似基础但极其重要的信息，对于一个新购买了乐器的学习者来说，是保证乐器寿命的关键。此外，对于阅读五线谱本身也缺乏必要的引导——比如高音谱号的线间和线上音的快速识别方法，或者节奏型的准确划分技巧。这本书的重点似乎完全偏向了“提供已有的乐谱”，而不是“教授如何解读和演奏乐谱”。这种“重曲谱，轻方法”的编写思路，使得它在作为一本“教程”的定位上，远远达不到合格的标准，更像是出版社为了填充曲目库而匆忙推出的一个版本。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的装帧设计和纸张质量确实不错，印刷清晰，看起来很有质感。然而，这并不能掩盖其内容上的巨大缺陷。我最看重的是教程的逻辑性和递进性，希望能够循序渐进地掌握知识点。这本书完全没有这种结构。它更像是随机抽取了一些不同风格的乐曲堆砌在一起。比如，前一页可能是一个相对简单的小调练习，下一页立刻就跳到了一个需要复杂换气和高把位技巧的片段。这种跨度对于初学者来说是致命的，它会让人产生强烈的挫败感，因为你总是在你还没有掌握上一个技能的时候，就被迫去面对下一个更难的挑战。我期待的是循序渐进的音阶练习、琶音练习，以及配合这些练习的慢速、带指法标注的曲目示范，而不是这种直接“空投”到复杂乐段的做法。如果它定位是“曲谱集”，或许还可以接受，但作为“教程”，它在教学法的应用上是极其失败的。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，如果我不是一个纯粹的初学者，而是一个已经学习了几年长笛，想要拓展曲目范围的人，我或许会给它更高的评价。因为书中所选的一些曲目，虽然被冠以“初级”的名头，但实际演奏起来，对于那些已经掌握了基础气息和指法的人来说，还是有一些趣味性的。然而，现实是，我正处于“入门”阶段。书中的曲目大多需要较高的指位灵活性和稳定的长音支持，这恰恰是初学者最欠缺的。例如，很多曲子都在中高音区徘徊，而初学者往往在中低音区就难以保证音色的均匀和稳定。真正优秀的入门教程会用大量的篇幅来训练基础的“C大调、G大调音阶”以及简单的“Do-Re-Mi”练习曲，配合慢速的分解和弦，确保学习者建立坚实的“地基”。这本书似乎是直接跳过了地基建设，直接开始盖楼了，导致我试吹任何一首曲子时，都像是空中楼阁，随时可能崩塌。

评分☆☆☆☆☆

这本所谓的“长笛入门初学教材”真让我感到困惑。我本来是满怀期待地想找一本能够系统地带我从零开始认识和学习长笛的书籍，结果打开它才发现，内容几乎都是零散的曲谱，而且很多都是我完全不熟悉的、难度也明显不适合初学者的曲目。书里几乎没有对长笛的基本构造、持琴姿势、口型（embouchure）的详细图文解析，更别提呼吸控制和指法对照表了。我尝试按照书里给的第一个曲子去吹奏，结果发现，光是找到正确的音准和音色就成了巨大的挑战，因为书里根本没有提供任何关于如何通过调整气息和口型来获得良好音色的指导。它更像是一个已经有了一定基础的学习者，想要找一些练习曲目来丰富自己的曲库时可能会用到的资料集，而不是一本“入门教材”。对于一个完全没有接触过长笛的新手来说，这本书的实用价值几乎为零，我甚至需要同时购买另一本基础教程来对照学习，这无疑增加了我的学习成本和时间。强烈建议出版商在书名上更加诚实，这根本不能算作是标准的初学教材。