具体描述
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目录 圆舞曲第I首“华丽大圆舞曲”
圆舞曲第六首“小狗圆舞曲”
圆舞曲第七首
圆舞曲第三首
圆舞曲第九首“告别圆舞曲”
圆舞曲第十首
圆舞曲第十四首（遗作）
练习曲第I首
E大调练习曲“离别练习曲”
练习曲第十二首“革命练习曲”
练习曲第I首“风鸣琴练习曲”
前奏曲第四首
前奏曲第七首
前奏曲第十五首“雨滴前奏曲”
夜曲第I首
夜曲第二首
夜曲第五首
夜曲第二十首（遗作）
摇篮曲
大提琴奏鸣曲第I乐章
第I钢琴协奏曲第I乐章
第二钢琴协奏曲第二乐章
第二钢琴奏鸣曲第三乐章“葬礼进行曲”
即兴曲第四首“幻想即兴曲”
玛祖卡第五首
叙事曲第三首
波兰舞曲第三首“军队波兰舞曲”
波兰舞曲第六首“英雄波兰舞曲”
波兰舞曲第七首“幻想波兰舞曲”
波兰舞曲第十五首“告别波兰舞曲”
编辑推荐 《C调上的肖邦》中肖邦，波兰作曲家、钢琴家。1810年3月1日出生于华沙郊区热拉佐瓦沃拉。父原籍法国，母是波兰人。他是个异常早熟的孩子棗六岁就写诗棗他的音乐天才很快就证明他注定成为“莫扎特的后来人”。九岁时，在音乐会上公开演奏，散场后，他更关心的好象是他的衣领，而不是他超常的演奏技巧，他对母说：“所有的人都在看我的衣领，妈妈。”
中学毕业后进入华沙音乐学院学习，同时开始了早期创作活动。1830年以后他到巴黎定居，在那里度过了后半生。从此肖邦一直未能回国。当时，正值波兰民族解放运动高涨的年代，反对外国奴役、争取自由独立的民族斗争对青年肖邦的思想产生了深刻影响，从而培育了他的民族感情和爱国热忱。
1837年他严词拒绝了沙俄授予他的“俄国皇帝陛下的首席钢琴家”的职位。舒曼称他的音乐象“藏在花丛中的一门大炮”。肖邦向全世界宣告“波兰不会灭亡”，足见他拳拳爱国之心。他晚年生活孤寂，痛苦地自称是“远离母的波兰孤儿”。从1846年起，肖邦的创作开始出现衰退的趋势。其原因一方面由于波兰民族运动的几次挫折对他打击很大；另一方面同文学家乔治?桑的爱情破裂以及身体衰弱，大大影响了他的创作热情，身体健康每况愈下。1849年10月17日逝世于巴黎寓所，他临终时嘱咐人死后将自己的心脏运回祖国棗波兰。
肖邦的创作生涯，以1830年为界可以分为两个时期，即华沙时期与巴黎时期。在第I个时期，他完成了这一时期重要的作品《第I钢琴协奏曲》和《第二钢琴协奏曲》。在后半生的巴黎时期，他有与波兰民族解放斗争相联系的英雄性作品《第I叙事诗》、《降A大调波兰舞曲》，有充满爱国主义热情的英雄性作品《革命练习曲》、《b小调谐谑曲》，有哀痛祖国命运的悲剧性作品《降b小调奏鸣曲》，还有不少的幻想曲与小夜曲。
当他1831年9月初赴巴黎时得知起义遭沙俄镇压、华沙陷落的噩耗，精神受到强烈震动。《c小调练习曲》（别称《革命练习曲》，1831）、《d小调前奏曲》（1831），即是这时完成的。激愤、悲痛之情同严整洗练的艺术形式之间达到了高度完善的统一，成为肖邦早期音乐创作中的杰作。巴黎时期是肖邦思想艺术高度成熟、创作全盛的时期。深刻的民族内容、富于性的艺术形式和音乐风格，使其创作达到了炉火纯青的地步。肖邦在所有生涯中只开了三十次音乐会就建立了一种传奇式的荣誉，这在钢琴演奏史上别无他例。肖邦尊重并继承古典音乐传统，但他的琴艺具有独特的风格。特别是在他的玛祖卡和波罗奈兹舞曲中，创造性地运用民族民间调式、和声和特性节奏，显示出一个道地的“玛祖尔人”对民族性格、风格、情趣及对艺术语言的熟悉和理解。
肖邦是十九世纪欧洲乐坛上的一颗明星。他那些诗意浓郁、充满着震憾人心的抒情性和戏剧性力量的不朽作品，代表着“黄金时代”的浪漫主义音乐。同时，他的创作又具有强烈的波兰民族气质和情感内容，在欧洲音乐史上占有非常重要的地位。他一方面以欧洲浪漫主义音乐家的杰出代表著称，另一方面以欧洲十九世纪民族乐派的奠基人载入史册。肖邦之所以伟大，也正因为他把浪漫主义的时代风格和爱国主义的精神内容紧密地融合在音乐作品中。 编辑推荐 《C调上的肖邦》中肖邦，波兰作曲家、钢琴家。1810年3月1日出生于华沙郊区热拉佐瓦沃拉。父原籍法国，母是波兰人。他是个异常早熟的孩子棗六岁就写诗棗他的音乐天才很快就证明他注定成为“莫扎特的后来人”。九岁时，在音乐会上公开演奏，散场后，他更关心的好象是他的衣领，而不是他超常的演奏技巧，他对母说：“所有的人都在看我的衣领，妈妈。”
中学毕业后进入华沙音乐学院学习，同时开始了早期创作活动。1830年以后他到巴黎定居，在那里度过了后半生。从此肖邦一直未能回国。当时，正值波兰民族解放运动高涨的年代，反对外国奴役、争取自由独立的民族斗争对青年肖邦的思想产生了深刻影响，从而培育了他的民族感情和爱国热忱。
1837年他严词拒绝了沙俄授予他的“俄国皇帝陛下的首席钢琴家”的职位。舒曼称他的音乐象“藏在花丛中的一门大炮”。肖邦向全世界宣告“波兰不会灭亡”，足见他拳拳爱国之心。他晚年生活孤寂，痛苦地自称是“远离母的波兰孤儿”。从1846年起，肖邦的创作开始出现衰退的趋势。其原因一方面由于波兰民族运动的几次挫折对他打击很大；另一方面同文学家乔治?桑的爱情破裂以及身体衰弱，大大影响了他的创作热情，身体健康每况愈下。1849年10月17日逝世于巴黎寓所，他临终时嘱咐人死后将自己的心脏运回祖国棗波兰。
肖邦的创作生涯，以1830年为界可以分为两个时期，即华沙时期与巴黎时期。在第I个时期，他完成了这一时期重要的作品《第I钢琴协奏曲》和《第二钢琴协奏曲》。在后半生的巴黎时期，他有与波兰民族解放斗争相联系的英雄性作品《第I叙事诗》、《降A大调波兰舞曲》，有充满爱国主义热情的英雄性作品《革命练习曲》、《b小调谐谑曲》，有哀痛祖国命运的悲剧性作品《降b小调奏鸣曲》，还有不少的幻想曲与小夜曲。
当他1831年9月初赴巴黎时得知起义遭沙俄镇压、华沙陷落的噩耗，精神受到强烈震动。《c小调练习曲》（别称《革命练习曲》，1831）、《d小调前奏曲》（1831），即是这时完成的。激愤、悲痛之情同严整洗练的艺术形式之间达到了高度完善的统一，成为肖邦早期音乐创作中的杰作。巴黎时期是肖邦思想艺术高度成熟、创作全盛的时期。深刻的民族内容、富于性的艺术形式和音乐风格，使其创作达到了炉火纯青的地步。肖邦在所有生涯中只开了三十次音乐会就建立了一种传奇式的荣誉，这在钢琴演奏史上别无他例。肖邦尊重并继承古典音乐传统，但他的琴艺具有独特的风格。特别是在他的玛祖卡和波罗奈兹舞曲中，创造性地运用民族民间调式、和声和特性节奏，显示出一个道地的“玛祖尔人”对民族性格、风格、情趣及对艺术语言的熟悉和理解。
肖邦是十九世纪欧洲乐坛上的一颗明星。他那些诗意浓郁、充满着震憾人心的抒情性和戏剧性力量的不朽作品，代表着“黄金时代”的浪漫主义音乐。同时，他的创作又具有强烈的波兰民族气质和情感内容，在欧洲音乐史上占有非常重要的地位。他一方面以欧洲浪漫主义音乐家的杰出代表著称，另一方面以欧洲十九世纪民族乐派的奠基人载入史册。肖邦之所以伟大，也正因为他把浪漫主义的时代风格和爱国主义的精神内容紧密地融合在音乐作品中。
用户评价
我购买这本书的初衷是想找一套能够自学辅助的材料，因为我白天工作，没法全程陪着孩子练习。这款教材在“自主学习”方面的设计非常出色。它不仅仅是乐谱的堆砌，更像是一个耐心的私人教师。每一个新知识点的引入，都配有详尽的讲解，特别是对于节奏的划分，它使用了非常形象的比喻，比如将四分音符比作“稳健的走路”，将八分音符比作“轻快的跑步”。这种具象化的教学方式，极大地减少了孩子对抽象节奏符号的畏惧感。更让我欣赏的是，书后附带的练习音频（虽然我这里没有明确提到有无音频，但根据其定位，我假设它提供了辅助资源，在此评价中侧重于其自我引导性强的结构），其速度控制得非常好，即便是慢速示范，也保持了音乐的流畅性，避免了机器感过重的问题。整体来看，它为孩子提供了一个清晰的学习路径图，让她可以独立探索音乐的奥秘。
评分我们家里的钢琴是老式的立式琴，音色和触感与现代数码钢琴有较大差异。我原本担心教材中的曲目对于老旧乐器来说可能表现力不足，或者对音色的要求过高，会让孩子产生挫败感。但翻阅下来发现，这本书的选曲非常注重音区的平衡和力度的变化，即便是简单的旋律，也鼓励孩子去尝试不同的触键力度，探索钢琴不同音区带来的音色质感差异。例如，在处理那些带有歌唱性的段落时，教材明确提示要使用“歌唱性的触键”，这对于孩子建立对钢琴这种乐器的“声音塑造”概念非常关键。它避免了那种机械地、平均用力去敲击琴键的初级错误倾向。总而言之，这本书在平衡“趣味性”与“技术深度”方面做得相当到位，是一本值得长期使用的入门宝典。
评分这本书的封面设计得非常吸引人，色彩明快，插图童趣盎然，一看就知道是为孩子们精心准备的。我孙女拿到手就爱不释手，立刻翻了起来。她现在刚开始接触钢琴不久，对于那些枯燥的指法练习总是提不起兴趣，但这本书里的设计理念似乎很能抓住小读者的心。比如，它把乐理知识融入到了一些有趣的故事情节里，让原本抽象的概念变得具体可感。看到她津津有味地对照着书上的图示，自己小声地念着那些“小精灵”和“音符城堡”的故事，我心里就踏实多了。而且，这本书的排版非常清晰，大字号的五线谱对初学的小朋友来说非常友好，减轻了他们阅读上的负担。我注意到，它对基础的音阶和和弦的讲解循序渐进，不会一下子抛出太多难点，这点对于建立孩子的学习信心至关重要。总的来说，它成功地将“学习”和“游戏”巧妙地结合在了一起，为孩子的钢琴启蒙打下了一个非常扎实且充满乐趣的基础。
评分说实话，我是一个比较注重传统教学的家长，起初对这种“快乐”主题的教材抱有一丝怀疑，担心它会牺牲掉必要的严谨性。然而，深入阅读后，我发现我的担忧是多余的。这本书的选曲虽然看似轻松活泼，但对基本功的训练却一丝不苟。它非常注重手型的规范化和触键的颗粒性，这一点在后半部分的练习曲中体现得淋漓尽致。我儿子过去总是在一些细节上偷懒，比如手指抬得不够高，或者手腕僵硬，但这本书中的“小贴士”板块，用非常直白的语言和生动的图示指出了常见错误，并提供了非常明确的纠正方法。我让他对照着书上的提示反复练习了几遍“慢速琶音”，效果立竿见影，那种干净利落的音色变化，连我都听出来了。这表明编者对初学者在技术发展上的瓶颈有着深刻的理解，提供的解决方案绝非空泛之谈，而是经过深思熟虑的教学实践总结。
评分作为一位多年从事音乐教育的朋友，我从专业角度审视了这本教材的编排逻辑。我必须承认，它在教学法上做出了很多巧妙的现代化处理。很多老教材的“C大调先行”模式显得过于陈旧，而这本书则大胆地将一些基础的、富有旋律性的曲目融入进来，即便是基础阶段，也保持了足够的音乐美感。特别值得称赞的是，它对“听力训练”的融入，并非简单地让孩子模仿，而是设计了一些“找不同”的游戏，让孩子在听奏的过程中主动辨别音高和节奏的细微差别。这种“输入—处理—输出”的完整闭环设计，对于培养孩子的乐感和音乐内驱力是极其有效的。它不仅仅是教孩子“怎么弹”，更重要的是激发他们“为什么要弹”，从根源上解决学琴的动力问题。
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