全国小提琴考级曲目辅导示范 八级/（4VCD+2CD） 先恒正版郑石生夜话港乐 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 郑石生
• 港乐

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 北京大学出版社

ISBN：9787301257159

商品编码：29867620413

丛书名： 夜话港乐

• 商品尺寸: 14.6 x 12.4 x 2.2 cm
• 商品重量: 240 g
• 发货重量: 240 g

 

 

曲目 ：练习曲部分1、练习曲第三十首2、练习曲第三十二首3、练习曲第三十四首4、练习曲第三十五首5、练习曲第二十九首6、练习曲第三十四首7、随想曲第二首8、随想曲第八首第二片：1、随想曲第十七首2、随想曲第二十二首协奏曲部分3、A小调第二十二协奏曲4、G大调第三协奏曲5、D小调第二协奏曲第三片：1、G大调第七协奏曲2、第八协奏曲中外乐曲部分3、回忆4、旋律5、动第四片：1、加伏特舞曲2、海滨音诗3、春天舞曲4、思乡曲5、庆丰收    

 

本系列教学片辅导老师：郑石生，小提琴考级委员会副主任、上海音乐学院教授。刘培彦，中央音乐学院管弦系主任教授。丁芷诺，上海音乐学院教授。林朝阳，中央音乐学院副教授。魏昭，上海音乐学院小提琴专业教师。袁佳敏，上海音乐学院小提琴专业教师。 

好的，以下是一份根据您的要求，不包含《全国小提琴考级曲目辅导示范 八级/（4VCD+2CD） 先恒正版郑石生夜话港乐》具体内容的图书简介。这份简介将聚焦于其他相关或对比领域的主题，并尽可能详细地展开。 --- 探寻弦音的广袤世界：从巴赫到新世纪的音乐之旅 目录概览 本卷册精选了一系列跨越历史与地域的音乐精品，旨在为音乐爱好者提供一个宏大而深入的聆听与研究框架。我们不再聚焦于特定的考级体系或单一的地域文化，而是将视野投向整个古典音乐的演进脉络，以及现代音乐思潮的交汇点。本书分为三个主要部分：“理性与神性：巴洛克时期的和声解构”、“浪漫的激流：十九世纪协奏曲的叙事艺术”，以及“二十世纪的音色革命与跨界对话”。 第一部分：理性与神性——巴洛克时期的和声解构 巴洛克时期是西方音乐史上一个承前启后的关键阶段，其音乐以严谨的结构、精妙的对位和深沉的宗教情感著称。本部分将深入剖析这一时期大师们的创作技法，特别是对小提琴作品而言，对位法的掌握是理解其精髓的钥匙。 1.1 赋格的逻辑与美学：从对位到整体的构建 本书将详尽分析约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的《平均律键盘曲集》中的部分范例，并结合其小提琴无伴奏奏鸣曲与组曲中的对位手法。我们探讨的重点在于：如何在一个看似固定的旋律骨架上，构建出多声部之间既独立又和谐的复杂关系。我们不会停留在简单的旋律模仿层面，而是深入到声部进行中的和声转换、终止式的处理，以及如何通过节奏的细微变化来区分和突出主导声部。对于学习者而言，理解赋格的内在逻辑，远比机械地背诵指法更为重要。它训练的是听觉的广度与思维的缜密性。 1.2 维瓦尔第的“织体”：协奏曲的程式化与情感张力 安东尼奥·维瓦尔第的协奏曲，尤其是那些为小提琴而作的杰作，奠定了后世协奏曲的基本框架。本章侧重于“乐队与独奏”之间的互动关系，即“托纳利”（Ritornello）原则的运用。我们将分析快速乐章中乐队段落的结构稳定性，以及独奏者如何在这些稳定的结构中展现出极富装饰性和即兴色彩的技巧性段落。这不是关于快速演奏的指南，而是关于如何理解“结构性装饰”——即装饰音并非可有可无的点缀，而是推动音乐前进的结构要素。 第二部分：浪漫的激流——十九世纪协奏曲的叙事艺术 十九世纪是个人英雄主义与强烈情感表达的时代。在这一时期的协奏曲中，独奏乐器不再仅仅是乐队的伙伴，它成为了一个独立的叙事者，承载着作曲家对命运、爱情与自由的思考。 2.1 贝多芬的“对话”：古典结构下的浪漫先声 路德维希·凡·贝多芬的小提琴协奏曲是古典主义向浪漫主义过渡的里程碑。本部分将对比分析其开篇呈示部的处理方式，重点探究如何在一个相对克制的外壳下，酝酿出如内心独白般深刻的情感。我们会着重研究第二乐章中，独奏小提琴如何以近乎歌剧咏叹调的笔触，与管弦乐队进行深层次的心理交流，而非简单的技巧炫耀。这种对“内在戏剧性”的捕捉，是理解十九世纪协奏曲风格的关键。 2.2 浪漫主义大师的“炫技与灵魂”：帕格尼尼与布拉姆斯的张力 尼科罗·帕格尼尼的出现，彻底颠覆了人们对小提琴演奏可能性的认知。本书将分析其作品中那些看似超凡脱俗的技巧，如双泛音、分解和弦的快速琶音等，并追溯这些技巧的音乐根源——它们并非纯粹的“怪招”，而是对特定音色与速度极限的探索。 随后，我们将转向约翰内斯·布拉姆斯的协奏曲。布拉姆斯的技巧要求同样严苛，但其核心在于“音乐的厚重感”。我们对比分析布拉姆斯如何将德奥的传统对位思维融入到宏大的浪漫主义篇章中，其和声进行之复杂、织体之饱满，要求演奏者不仅要有手指的敏捷，更要有对和声走向的深刻预判能力。本书将提供分析工具，帮助学习者辨识乐句的起承转合，避免在技术高超的段落中迷失了音乐的中心思想。 第三部分：二十世纪的音色革命与跨界对话 进入二十世纪，音乐的边界被极大地拓宽，和声语言日益多元化，演奏技法也随之演变。 3.1 印象派与新古典主义的音色探索 克劳德·德彪西与莫里斯·拉威尔的作品，为小提琴带来了全新的音色概念。我们讨论的重点是“色彩而非线条”。如何利用指板上的不同位置、弓毛接触琴弦的力度变化，甚至是对泛音的精妙控制，来营造出如水波般流动的音响效果？我们不会提供简单的“如何拉得更柔和”的建议，而是研究作曲家如何利用调性模糊和和声的不断游移，要求演奏者摒弃传统的“清晰度”标准，转而追求“氛围感”。 3.2 现代作曲家对传统技巧的“重塑” 二十世纪中后期的作曲家们，如斯特拉文斯基、巴托克，对既有的演奏传统进行了反思与重塑。他们常常在继承古典结构的同时，融入了强烈的民间节奏感或尖锐的线性对位。本部分将选取一些现代奏鸣曲片段，分析其中非传统奏法（如大力度换把、复杂的弓法组合）背后的音乐意图，旨在帮助演奏者理解，现代音乐中的“不和谐音”或“不规则节奏”，往往是建立在对传统基础的深刻理解之上的。 结语：聆听的深度与演奏的责任 本书的最终目标是提升听者与演奏者对音乐文本的深度解读能力。我们力求呈现的是一个广阔的音乐全景，让学习者明白，无论技巧如何进步，音乐的灵魂始终在于对作曲家时代背景、情感意图以及音乐结构逻辑的把握。这份材料旨在激发探索欲，引导读者将视野从单一的考试曲目中解放出来，去拥抱西方音乐史中那些伟大的、多样的、充满生命力的作品。它是一份关于如何“听懂”音乐的指南，而非仅是“如何演奏”的速成手册。 --- （总字数：约1550字）

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我是一个对理论性读物有天然抗拒的人，很多时候读起来会觉得枯燥乏味，像是在啃石头。然而，这本书彻底颠覆了我的固有印象。它的结构安排极为巧妙，总能在一系列严肃的论述之后，穿插一些引人入胜的小案例或者历史轶事来调剂气氛，使得读者的注意力能够持续集中。更妙的是，作者在阐述核心概念时，大量运用了类比和形象化的比喻，即便是那些原本晦涩难懂的哲学或科学原理，也能被描绘得生动有趣，易于理解和记忆。这套书的阅读体验简直就像是在听一位博学多识的朋友娓娓道来，充满智慧的火花，却又亲切自然，让人在不知不觉中吸收了大量的知识，收获远超预期。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对历史演变充满好奇心的人，我总是寻找那些能够将宏大叙事与微观生活巧妙结合的著作。这本书在这方面做得非常出色，它没有沉湎于空泛的年代记述，而是聚焦于社会转型时期普通人的生活碎片，通过这些细小的切口，我们得以窥见整个时代精神的流变。作者的笔触细腻而富有画面感，读来仿佛身临其境，那些逝去的场景和人物的喜怒哀乐都变得鲜活起来。我特别欣赏作者在论证过程中所展现的严谨性，每一个推论都有坚实的史料作为支撑，但这并不影响阅读的流畅性，反而增添了一种可靠的信服力。这本书让我意识到，历史并非只是帝王将相的舞台，更是无数普通人日常选择和挣扎的总和，这种视角上的转变，对我理解现实世界也大有裨益。

评分☆☆☆☆☆

我最近在学习古典文学中的叙事技巧，希望能找到一些能让我茅塞顿开的解析。手边这本资料的深度和广度确实让人惊叹，它不仅仅是简单地罗列事实和观点，更重要的是，它提供了一种全新的、批判性的视角去审视那些耳熟能详的文本。作者的文笔犀利而富有洞察力，他总能精准地抓住文本背后的时代脉络和社会张力，将复杂的理论阐释得如同抽丝剥茧一般清晰。特别是关于人物心理描写的章节，简直是教科书级别的分析，读完后我感觉自己对文学人物的理解提升了一个台阶。它不是那种故作高深的学术著作，而是真正深入浅出，能让一个初学者感受到醍醐灌顶的畅快感。对于任何一个渴望深入理解文学精髓的读者来说，这本书都是一本不可多得的良师益友。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计真是一绝，那种沉稳又不失典雅的气质，光是放在书架上就觉得赏心悦目。封面选用的材质触感细腻，即便是反复翻阅也不会轻易留下指纹，这点对于爱惜书籍的人来说简直是福音。内页的纸张厚实挺括，墨色浓淡适中，长时间阅读眼睛也不会感到疲劳。尤其值得称赞的是，它的版式布局非常讲究，文字和留白之间的比例把握得恰到好处，使得阅读体验达到了一个非常舒适的平衡点。整体设计透露出一种对品质的坚持，每一个细节都体现了出版方深厚的文化底蕴和对读者的尊重。可以说，光是这份用心，就足以让人感受到这本书在内容之外所承载的价值。翻开扉页时，那种淡淡的油墨香混合着纸张的清香，让人仿佛进入了一个宁静的知识殿堂，准备开始一场心无旁骛的探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

最近在整理我的个人写作风格，希望能找到一些可以借鉴的典范。这套关于写作技巧的书籍，其价值在于它提供了一种近乎“内功心法”般的指导，而非仅仅是一些表面化的技巧堆砌。它深入探讨了如何构建逻辑链条，如何拿捏语气和节奏，以及如何让文字真正产生“力量感”。书中对不同文体在结构上的差异分析得极其透彻，无论是需要严密论证的社论，还是追求情感共鸣的散文，都有详尽的指导。我尤其喜欢它提倡的“去冗存精”的写作哲学，它鼓励我们在信息爆炸的时代，学会如何用最少的笔墨，传递最有效的信息。对于希望提升表达效率和文本质量的写作者来说，这本书无疑是一份宝贵的资源库，其提供的训练方法极具实操性。