律动乐器 海底总动员2多莉去哪儿小小音乐家五线谱高嫣迪士尼音乐世界丛书系列 音乐教育 儿童教育 教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552311808

商品编码：29867622043

丛书名： 海底总动员2 多莉去哪儿小小音乐家五线谱

开本：16开

出版时间：2016-08-01

 

《迪士尼音乐世界丛书系列·小小音乐家五线谱:海底总动员2(多莉去哪儿)》由美国迪士尼公司著，上海音乐出版社编，上海音乐出版社出版。

内容提要

 

《迪士尼音乐世界丛书系列·小小音乐家五线谱:海底总动员2(多莉去哪儿)》作为“迪斯尼音乐世界丛书”中的一员，封面与封底使用《海底总动员2》中的相关形象，封二与封三为五线谱知识，内文为8行的五线谱，让迪斯尼卡通动画形象和音乐小知识、音乐家名人名言陪伴每一个爱音乐的孩子快乐成长。

 

编辑推荐

《迪士尼音乐世界丛书系列·小小音乐家五线谱:海底总动员2(多莉去哪儿)》由美国迪士尼公司著，上海音乐出版社编，上海音乐出版社出版。

音乐启蒙与艺术探索：面向学龄前及小学低年级儿童的综合音乐教育读本 书名：音符的魔法：我的第一本音乐故事书与实践指南 适用年龄： 4-8岁（学龄前至小学低年级） 丛书系列： 艺术启蒙与趣味学习系列 --- 图书简介： 《音符的魔法：我的第一本音乐故事书与实践指南》是一本专为初次接触音乐世界的孩子们精心设计的综合性读本。本书旨在通过引人入胜的故事、生动直观的图画和简单易行的互动练习，激发孩子们对音乐的兴趣，培养他们的听觉敏感度和初步的音乐素养，而非仅仅聚焦于乐器演奏技巧或特定曲目的学习。 本书的核心理念是“玩中学，学中乐”，将音乐教育融入日常生活的乐趣之中。我们深知，对于年幼的孩子而言，抽象的乐理概念难以理解，因此，我们采用“情景代入法”和“感官体验法”来构建学习内容。 第一部分：听觉的奇遇——声音的世界与节奏的脉动 本部分是音乐之旅的起点，引导孩子认识“声音”这一音乐的本质元素。 1.1 声音的地图： 我们不谈论高低音谱号，而是带孩子们进行一场“声音的寻宝之旅”。通过分辨自然界的声音（风声、雨声、鸟鸣）和生活中的声音（汽车鸣笛、时钟滴答、锅碗瓢盆的碰撞），孩子们学习区分声音的来源、响度和音色。书中设有“听力小挑战”环节，鼓励孩子闭上眼睛聆听周围环境，并用画笔或简单的符号记录下他们听到的声音的“感觉”。 1.2 节奏的舞蹈： 节奏是音乐的骨架。本章通过身体律动来理解节奏。我们摒弃复杂的拍号，转而使用孩子熟悉的动作——拍手、跺脚、拍腿——来模仿简单的节拍。书中设计了多组“身体打击乐游戏”，例如，模仿大象走路的慢节奏（长音）和蝴蝶飞舞的快节奏（短音）。配有清晰的动作分解图和趣味的口诀，让孩子们在不知不觉中掌握了“快慢”和“长短”的概念。 1.3 情绪的色彩： 音乐如何表达心情？我们用鲜艳的色彩来对应不同的音乐情绪。快乐时，音乐是明亮的黄色；悲伤时，音乐是深沉的蓝色。孩子们通过聆听不同风格的短小音乐片段（例如，一段活泼的进行曲和一段宁静的摇篮曲），学习辨识音乐中蕴含的情感，并尝试用自己的表情和肢体动作来“扮演”这段音乐。 第二部分：乐器的秘密——形状、声音与想象力 本部分着重于对乐器家族进行初步的、概念性的介绍，激发孩子对不同发声方式的好奇心，而非要求他们学习标准指法。 2.1 认识“发声体”： 我们将乐器大致分为三类：敲打的（打击乐）、拉伸的（弦乐的初步概念）和吹气的（管乐的初步概念）。书中展示了世界各地富有想象力的自制乐器，如米罐沙锤、橡皮筋吉他，鼓励孩子利用家中的物品进行创作。这培养了他们的动手能力和创造性思维。 2.2 简单的乐器巡礼： 我们聚焦于几种最容易被孩子理解和模仿的乐器：鼓（节奏的基础）、口琴或竖笛（气息的控制）以及钢琴键盘的直观性。我们用“它们长什么样？”“它们怎么唱歌？”的提问方式，配以大幅的、友好的插画，介绍乐器的外观和主要发声原理，强调“每一个发声的物体都可以是音乐的来源”。 2.3 声音的组合： 孩子们将学习如何将不同“声音”组合在一起，形成一个简单的“小乐队”。书中提供了一个“家庭音乐会”的脚本，孩子们可以分工合作，一人负责敲击节奏，一人负责发出高音模仿，另一人负责“指挥”。 第三部分：音乐与生活——律动的想象力拓展 本部分旨在将音乐知识融入到孩子的日常认知和艺术表达中。 3.1 故事里的音乐： 我们精选了一些改编自经典童话或民间传说的简短音乐故事。这些故事中，音乐不再是背景，而是推动情节发展的元素。例如，描述小动物们聚会时，音乐变得欢快；当大灰狼来临时，音乐变得紧张。这帮助孩子理解音乐在叙事中的作用。 3.2 绘画与音乐的对话： 这是一个创造性的连接环节。我们提供空白的“音乐画布”，鼓励孩子在听一段没有歌词的纯音乐时，自由地画出他们听到的景象、颜色和动作。这是一种非常重要的非语言表达训练，它强化了听觉输入和视觉输出之间的关联。 3.3 歌唱入门——保护好我们的“小嗓子”： 学习正确的呼吸和发声习惯至关重要。本章通过有趣的“吹泡泡游戏”和“小小的吸气、大大的呼气”练习，教授自然、放松的呼吸方法。我们提供的歌曲旋律都非常简单，音域适中，重点在于“准确地发出声音”和“合群地演唱”，而非挑战高难度技巧。 总结与展望： 《音符的魔法》是一本开放式的音乐邀请函。它不设定严格的演奏目标，而是致力于在孩子心中播下好奇的种子。我们相信，最好的音乐教育，是让孩子自然而然地爱上倾听、敢于表达、并享受声音带来的无穷乐趣。本书旨在为家庭教育和幼儿园的早期音乐启蒙活动提供一套实用、有趣且充满童趣的参照框架。

评分☆☆☆☆☆

哇，最近迷上了一套关于自然历史的科普读物，那套书简直是打开了我对地球深处世界的全新认知！记得第一本讲的是火山爆发与地质变迁，作者的笔触非常细腻，把那种宏大而又充满毁灭与重生的力量描绘得淋漓尽致。他没有采用那种干巴巴的教科书式叙述，而是像一个经验丰富的地质学家在给你讲他亲身经历的故事。比如，书中对板块构造运动的解释，他会用一个形象的比喻——就像一块块巨大的、漂浮在粘稠果冻上的饼干，偶尔会相互挤压、摩擦，引发地震和造山运动。我特别喜欢其中一个章节，详细分析了形成某个著名峡谷的地质过程，从几百万年前的河流侵蚀到冰川的雕刻，每一个时间尺度上的变化都被他梳理得井井有条，让人不禁感叹时间的魔力。而且，书里配的插图和手绘图简直是艺术品级别的，无论是岩石的晶体结构图，还是远古生物的复原图，都精确得令人惊叹，让你仿佛能触摸到那些亿万年前的痕迹。读完这套书，我对脚下的土地充满了敬畏，也更理解了我们生活环境的脆弱与复杂。它不仅仅是知识的传递，更是一种对世界本源的追问，非常适合所有对“我们从哪里来”这个问题感兴趣的人。

评分☆☆☆☆☆

我入手了一本介绍世界各地小语种民间音乐和叙事诗的精装本图册。这本书的装帧本身就是一件艺术品，采用了手工纸张和民族特色的装帧方式，光是翻阅纸张的触感就让人心旷神怡。这本书的重点不在于音乐理论，而在于音乐背后的文化土壤和口述历史。它收录了来自亚马逊雨林部落、西伯利亚游牧民族、以及爱尔兰偏远岛屿的歌谣片段及其深度解读。比如，有一段关于某个南太平洋岛屿的求偶歌，歌词描述了月光下海浪的起伏，但通过语言学家的分析，发现其中蕴含了对潮汐预测的古老知识。书中对那些濒临失传的“记忆之歌”的记录尤为珍贵，这些歌曲往往承载着一个族群对历史事件、迁徙路线的集体记忆。作者的文字功底极佳，在翻译和转述这些充满异域风情的歌词时，既保留了原有的韵律感和神秘感，又用现代的语言清晰地解释了其文化背景。读完后，我深切体会到，音乐和语言是人类文明最坚韧的载体，它让我对全球文化多样性产生了更深的敬意和好奇心。

评分☆☆☆☆☆

我最近在读一本非常前卫的科幻小说，设定在一个完全由人工智能管理的未来都市里。这本书的叙事结构极其复杂，作者采用了多视角、非线性叙事的方式，每一个章节都像是一个独立的小短片，但最终又会汇聚成一幅宏大的社会图景。故事的核心探讨了“自由意志”在高度算法化的社会中是否还存在的问题。主角是一个负责维护城市核心系统的程序员，他在一次系统升级中意外发现了一个潜藏的“逻辑漏洞”，这个漏洞似乎是早期人类留下的某种带有情感色彩的“后门程序”。作者对未来科技的描绘非常扎实，从量子计算的原理到神经接口的技术细节，都写得有板有眼，让人深信不疑。但最吸引人的是他对人性的拷问，当所有需求都被最优解满足时，人类是否会失去奋斗的意义？书中的对话场景尤其精彩，充满了哲学思辨的张力，有时候读到一些关于意识上传和数字永生的段落，会让人后背发凉，对“我是谁”这个问题产生深刻的怀疑。这本书的节奏控制得非常好，在紧张的追逐和冰冷的逻辑分析之间切换自如，读起来酣畅淋漓，是一部真正能引发思考的硬科幻佳作。

评分☆☆☆☆☆

最近沉迷于一本关于心理韧性与压力管理的自我成长书籍。这本书的理论基础非常扎实，引用了大量的神经科学和认知行为疗法（CBT）的研究成果，但最棒的是，它完全没有学术腔调，讲解起来非常生活化。作者把大脑比作一个“情绪的中央处理器”，详细解释了杏仁核和前额叶皮层是如何相互制衡的。书中提供了一套非常实用的“情绪降温法”工具箱，不是那种空泛的“保持积极”口号，而是具体的、可操作的步骤，比如如何识别并重构那些自动化的负面思维陷阱，以及如何通过“五感锚定”技术快速将自己从焦虑状态中拉出来。我尝试了其中一个关于“预演未来”的小练习，对于我即将面对的一个重要演讲，效果立竿见影，极大地缓解了我的恐惧感。这本书的伟大之处在于，它不只是告诉你“为什么会这样”，更重要的是教你“如何去改变”。对于任何在快节奏生活中感到力不从心的人来说，这简直是一本救急手册，实用性极强，并且读完后会感到一种由内而外的掌控感。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我很少看历史类的书籍，总觉得过于枯燥，但朋友强力推荐了这本关于中世纪欧洲手工艺复兴运动的专著，彻底颠覆了我的看法。这本书的切入点非常独特，它不是去写国王将相的宏大历史，而是聚焦于那些默默无闻的工匠——陶工、玻璃吹制师、金属铸造师。作者通过挖掘大量的早期行会记录和私人信件，还原了当时工匠们的生活细节和技艺传承方式。书中对不同地区的手工艺风格差异的对比分析尤其精彩，比如意大利佛罗伦萨的皮革鞣制技术如何影响了整个欧洲的时尚风向，以及北欧工匠在设计中对自然元素的运用有何独到之处。阅读过程中，我仿佛能闻到作坊里木炭燃烧的味道，看到匠人手中工具与材料碰撞出的火花。作者的文笔充满画面感，把那些看似平凡的制作过程写得如同史诗一般。更重要的是，它让我意识到，文化的发展从来都不是自上而下的，而是由无数基层创造者通过日复一日的打磨铸就的。这是一本充满温度和敬意的历史书，让人对“工匠精神”有了全新的理解。