车尔尼钢琴流畅练习曲作品849大音符版曲谱 钢琴教材 钢琴教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

邵鲁 编

图书标签:

• 钢琴教材
• 钢琴教程
• 车尔尼
• 练习曲
• 钢琴练习
• 钢琴谱
• 大音符版
• 849
• 初级钢琴
• 钢琴学习

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 广西师范大学出版社

ISBN：9787549515639

商品编码：29867620574

丛书名： 车尔尼钢琴流畅练习曲(作品849大音符版)

开本：8开

出版时间：2012-06-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

作者简介

邵鲁，早年就学于上海音乐学院，现于上海音乐学院任教。多年来从事钢琴教育工作，颇有心得体会。他是知名男低音沈洋的钢琴伴奏。2009年在上海举行的华人新年音乐会中，曾作为特邀嘉宾参加演出。

编辑推荐

钢琴入门学习的选择！
增加节拍机速度范围和表情记号
完善的指法，更适合中国学生练习
简明的注释，让学习更加容易
合理的编排，使练习成为一种乐趣
◎上海音乐学院附中前校长赵晓生作序推荐
◎适合中国孩子的指法，由上海音乐学院钢琴教师据版本编订

内容推荐

车尔尼是贝多芬得意的学生，又是李斯特的老师。由于他所处的时代，使得他的作品既继承了古典主义的传统，又和浪漫主义有密切的联系。车尔尼的有些练习曲，甚至可以说是为学习浪漫派作品做准备的练习曲。因此，学习车尔尼练习曲，不论对演奏古典主义的还是浪漫主义时期的钢琴作品，都有很大的帮助。
大音符排版，保护视力，适于初级阶段的教学识谱训练。重难点单列，解析详细，提供学生练琴的捷径和方法，文字精练，标示清晰，便于解决教学中出版的各种问题。

 

 

 

钢琴入门学习的较佳选择！
增加节拍机速度范围和表情记号
完善的指法，更适合中国学生练习
简明的注释，让学习更加容易
合理的编排，使练习成为一种乐趣
◎上海音乐学院附中前校长赵晓生作序推荐
◎适合中国孩子的指法，由上海音乐学院钢琴教师据版本编订

 

 

内容推荐

车尔尼是贝多芬得意的学生，又是李斯特的老师。由于他所处的时代，使得他的作品既继承了古典主义的传统，又和浪漫主义有密切的联系。车尔尼的有些练习曲，甚至可以说是为学习浪漫派作品做准备的练习曲。因此，学习车尔尼练习曲，不论对演奏古典主义的还是浪漫主义时期的钢琴作品，都有很大的帮助。
大音符排版，保护视力，适于初级阶段的教学识谱训练。重难点单列，解析详细，提供学生练琴的较佳捷径和方法，文字精练，标示清晰，便于解决教学中出版的各种问题。

 

好的，以下是针对您提供的书名《车尔尼钢琴流畅练习曲作品849大音符版曲谱 钢琴教材 钢琴教程》之外的其他钢琴学习内容的详细图书简介： --- 钢琴学习的进阶之旅：巴斯蒂安钢琴教程（一级至五级精选集） 一本全面覆盖基础到中级技巧、融合古典与现代风格的综合性钢琴学习指南 本书汇集了全球顶尖钢琴教育家——简·巴斯蒂安（Jane Magrath Bastien）及其团队多年教学实践的精华，旨在为钢琴学习者提供一条清晰、系统且充满乐趣的进阶路径。本教程并非简单地罗列练习曲，而是通过精心编排的单元，循序渐进地构建起扎实的阅读能力、精湛的演奏技巧以及深厚的音乐理解力。 第一部分：基石的奠定——初级阶段的系统构建（对应巴斯蒂安教程一级至二级核心内容） 本部分聚焦于钢琴学习的最初三年，确保学习者建立起稳固的音乐基础，为后续的深入学习打下坚实的基础。 一、乐理与读谱的同步提升： 我们摒弃了枯燥的纯理论讲解，将乐理知识融入实际的弹奏练习之中。本部分详细介绍了： 1. 五线谱的完全掌握： 涵盖高音谱号与低音谱号的音高识别，强调“唱名法”与“固定唱名法”的结合使用。特别设计了“音程速认”游戏化练习，帮助学习者在不数格子的前提下，快速识别三度、五度、八度等常见音程。 2. 节奏的精确把握： 从全音符、二分音符到八分音符和十六分音符的划分，引入拍号的概念。设计了“节拍器节奏模仿”单元，要求学习者在使用节拍器时，不仅要保持稳定，更要精确处理附点节奏和休止符的长度。 3. 基础和弦与伴奏型： 引入C、G、F三个基本大调的主和弦（I级和弦）及其转位，并首次教授基本的“分解和弦”和“柱式和弦”在简单乐曲中的应用，为未来学习伴奏织体做准备。 二、手指独立性与均匀度的训练： 初学者的手指常出现“僵硬”或“不听使唤”的现象。本单元着重于指法科学性： 1. 五指独立练习： 采用“五指音位固定”的练习模式，专注于对四指和五指力量的强化训练，避免因力量不足导致的音色偏弱或不清晰。 2. 手腕与手臂的放松： 强调“手臂的重量转移”，而非单纯依靠手指肌肉力量。通过慢速的音阶预备练习，让学习者体会如何利用手臂的自然重量来触键，确保音色圆润、连贯。 3. 初步的指法标记理解： 教导学生如何解读并遵循乐谱中标注的标准指法，理解指法选择对流畅性和音乐表达的决定性影响。 三、曲目风格的初探： 本阶段精选的曲目风格极为多样化，旨在拓宽学习者的音乐视野： 1. 民间童谣改编： 选取节奏简单、旋律优美的世界民间曲调，训练模仿能力。 2. 小型复调引入： 首次接触简单的“二声部”音乐，学习左右手如何独立进行旋律线条的构建。 3. 初步的踏板运用： 在C大调的简单乐曲中，引入“换气式持续音踏板”的用法，初步感知踏板对音色连贯性的美化作用。 --- 第二部分：技巧的深化与音乐表达的拓展（对应巴斯蒂安教程三级至五级核心内容） 完成基础训练后，学习者进入到需要解决更复杂技术挑战和更精细音乐处理的阶段。本部分是向专业曲目过渡的关键桥梁。 一、音阶与琶音的系统化突破： 不再满足于C大调的单一音阶，本部分要求学习者掌握所有大小调的演奏技巧。 1. 所有大小调音阶的双手同向与反向演奏： 重点解决大调音阶的“穿指”技术（拇指的顺畅通过），以及小调音阶（自然、和声、旋律三种）在不同把位上的准确性。要求达到双手八度以上的快速、均匀。 2. 琶音的广度与速度： 从三和弦琶音（原位及转位）扩展到七和弦琶音。特别针对属七和弦琶音的快速分解与重组进行强化训练，这是未来演奏浪漫主义时期奏鸣曲的关键技术。 3. 和弦的快速转换： 引入“和弦指型记忆法”，训练双手在不同和弦形态（如增三和弦、减七和弦）之间快速、准确地切换，提升伴奏和弦的演奏速度。 二、复调技巧的精细打磨： 复调音乐对左右手的独立性和层次感提出了极高要求。 1. 巴赫初级曲目与二部创意曲准备： 通过精选的巴赫风格小赋格练习，训练听辨不同声部之间的对比，学习如何“突出”主旋律，同时保持伴随声部的稳定流畅。 2. 织体变化练习： 练习将旋律放置于高音区、中音区、低音区，同时改变伴奏织体（如从分解和弦变为柱式和弦，再变为破碎的分解）。 三、演奏技巧的专项攻克： 本部分引入了更高级别的技巧元素，以应对更高难度的曲目。 1. 双音与三音的清晰度： 针对性练习双音和弦（如六度、八度、三度）的准确触键，确保在快速进行中，两个或三个音符同时清晰响起，没有“拖泥带水”的现象。 2. 颤音与装饰音的规范演奏： 学习各种装饰音（如回音、倚音、颤音）的正确时值与力度处理，理解它们在不同风格（如巴洛克与古典）中的表现差异。 3. 触键的力度控制（Dynamics）： 深入探讨力度标记（p, mf, f, sfz）的实际演奏效果。通过对比练习，让学习者掌握从极弱（ppp）到极强（fff）之间的平滑过渡，实现音乐的张弛有度。 四、音乐风格的广泛涉猎： 本教程选取的曲目不再局限于单一的练习曲模式，而是包含多种音乐风格的范例： 1. 古典主义小品： 学习奏鸣曲式的基础结构，理解海顿、莫扎特作品中清晰的线条感和平衡感。 2. 浪漫主义的抒情： 探索舒曼《少年乐集》中片段的歌唱性，学习如何用钢琴“歌唱”，增加乐句的呼吸感。 3. 现代音乐元素： 引入一些简单的非传统调性或不协和音程的使用，拓宽学习者对现代钢琴音乐的接受度。 结语：培养终身学习的音乐家 本书的最终目标是培养学习者独立分析乐谱、解决技术难题的能力，而非仅仅依赖教师的指导。通过这套从基础到中级的系统训练，学习者将不仅掌握了演奏工具，更重要的是，获得了理解和诠释钢琴音乐作品所需的全面素养。 ---

评分☆☆☆☆☆

我主要想谈谈教材的适用性与配套。我给我的学生用过很多不同版本的车尔尼练习曲，发现很多版本在“钢琴教程”的定位上做得不够好。它们更像是一本纯粹的“曲谱集”。但是，这本《车尔尼钢琴流畅练习曲作品849大音符版》在页眉和页脚的处理上，体现了明显的“教程”倾向。比如，在每组练习的开头，它清晰地标明了该练习主要训练的目标——是侧重于五指独立性、还是跨指的平稳性，亦或是重音的强调。这种引导性的文字描述，对于像我这样需要指导初中级学生的老师来说，是极大的便利。我不再需要频繁地翻阅教学参考书去解释每一条练习的意图。此外，大音符版的优势在此处被进一步放大：当我在课堂上为学生示范时，我和学生都能清晰地看到我所强调的重点，无论是正确的触键位置还是节奏的微小变化，都能够被即时捕捉到。这极大地增强了师生之间的沟通效率，也使得枯燥的“技术讲解”环节变得更加生动直观。

评分☆☆☆☆☆

这本《车尔尼钢琴流畅练习曲作品849大音符版曲谱 钢琴教材 钢琴教程》的练习曲，真是让我这个业余爱好者找到了福音！我之前学琴的时候，总是觉得那些标准版的练习曲看得眼睛疼，尤其是音符密集的时候，感觉手指还没动，视线就已经被绕晕了。但这本大音符版的出版，简直是为我这种“老花眼”和初学者量身定做的。首先要赞叹的是排版，它不仅仅是把音符放大那么简单，而是对整体乐谱的结构进行了优化。在练习那些快速跑动或者需要精确触键的段落时，每一个音符都显得那么清晰可辨，极大地减少了我因为“找”音符而浪费掉的宝贵练习时间。说实话，以前练习某些段落，我得先停下来，戴上老花镜，逐个核对，才能确保指法和音高的准确性。现在，我能更流畅地将注意力集中在触键的力度变化和乐句的连贯性上，这对于培养“流畅性”这个核心目标至关重要。而且，大音符的设计也让我在记忆乐谱时更加直观，对于那些需要默奏的练习，心里更有底气。这绝对不是一本简单的“大字版”，而是一次对传统钢琴教材的人性化升级，让学习过程变得更加友好和高效。我强烈推荐给所有视力稍有衰退的中老年学习者，或者刚刚入门，对复杂乐谱感到畏惧的琴童家长们。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经学习钢琴超过十年的业余爱好者，我的瓶颈期总是出现在技术细节的打磨上。作品849的练习曲，其难度跨度很大，从基础的流畅性训练，到快速的音阶和琶音的控制，要求非常精细。我注意到这本“大音符版”的内页设计中，似乎在节奏标注和指法建议上做了一些微妙的优化，尽管它本质上是基于原谱的。例如，在某些非常密集的十六分音符段落，它似乎通过加粗了原本就很清晰的指法标记（比如某个关键的转指点），或者在换把处做了非常不引人注意的微小圆点提示，这对于那些要求极高速度和稳定性的练习至关重要。我发现我以往在这些地方总是需要额外借助网上的教学视频来确认最佳指法，而现在，大部分基础的“陷阱”已经被出版商巧妙地预警了。这使得我的练习效率得到了显著提升，我不再需要为每一个技术点都进行地毯式的搜索和验证。这种“专业但低调”的编排处理，体现了编者对演奏者实际困境的深刻理解，让人在练习时感到被充分理解和支持。

评分☆☆☆☆☆

关于这套练习曲的版本特性，我个人非常看重的是它在保留原版精髓的同时，对于现代学习者的“可读性”做了最大的努力。我曾经拥有过一本非常古老的版本，它的休止符和高音谱号的位置经常让人产生视觉上的错觉，尤其是在练习到高把位，快速连奏的时候，容易出现误判。这本大音符版，似乎在乐谱的整体布局上进行了微调，使得高低音区的划分更加清晰明了。例如，高音谱号和低音谱号之间的距离感更加适中，这对于那些需要精确控制双手配合的练习至关重要。更令人惊喜的是，书中对于一些速度记号（如 Allegro, Vivo 等）的解释，虽然没有放在显眼位置，但措辞非常贴合现代演奏的习惯，既有古典的严谨，又不失时代感。总而言之，它不仅仅是一本“大号字体”的练习册，更像是经过现代编辑技术精心打磨过的、适合当前钢琴学习环境的优化版本，让人在练习技术难点的同时，也能享受到清晰、无障碍的视觉体验。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚开始系统性地接触拜厄之后的曲目，发现车尔尼的作品是不可逾越的高峰。我手里之前有另一家出版社的版本，虽然内容是一样的，但那本的纸张质量和装订实在不敢恭维。练习到一半，书本就因为频繁翻页而散架了，而且墨水味非常重，每次练完琴，手上都像是沾了化石燃料一样。相比之下，这本《车尔尼钢琴流畅练习曲作品849大音符版》在硬件质量上简直是脱胎换骨的进步。首先，纸张的选取非常考究，它不是那种反光的铜版纸，而是偏哑光的米白色纸张，既保护了眼睛，又提供了良好的书写留痕空间——我习惯在谱子上做一些指法标记和力度记号。其次，它的装订方式非常扎实，即便是遇到一些需要大幅度跨页或者重复出现的难点段落，书页也能平整地摊开，不会像弹簧书那样鼓起来挡住手腕。更重要的是，这本练习曲的设计理念似乎更偏向于“演奏”而非“啃谱”。它没有那种冷冰冰的教科书感觉，而是带着一种鼓励人去真正“弹奏”音乐的温度。这让我对枯燥的指法练习也多了一份期待，因为它最终呈现出来的，是一种高品质的学习体验，这是很多廉价教材无法比拟的。