上榜流行歌曲钢琴改编曲年度精集NO.5曲谱 钢琴乐谱书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552306644

商品编码：29867622952

丛书名： 最新上榜流行歌曲钢琴改编曲年度精选集NO.5

出版时间：2014-10-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

 

 

 

目录

影视主打

 

Let it go（Idina Menzel）

 

迪士尼电影《冰雪奇缘》主题曲

 

Kelly（萧敬腾）

 

电视剧《来自星星的你》片尾曲

 

步步（五月天）

 

电视剧《步步惊情》主题曲

 

尘埃（家家）

 

电视剧《步步惊情》片尾曲

 

再遇见（苏打绿）

 

电视剧《步步惊情》片尾曲

 

很爱过（丁当）

 

电视剧《公主回来了》主题曲

 

不醉不会（田馥甄）

 

电视剧《没有名字的甜品店》主题曲

 

我没资格（家家）

 

电视剧《有爱一家人》片尾曲

 

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内容简介

本书是业绩颇佳的精选产品，本册精选了2013-2014年度新上榜歌曲中很具代表性的作品。这些歌曲线条简洁，读者可自弹自唱。

 

巨牛图书专营店——专业正版音乐书服务商！

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《钢琴名家进阶演奏精选：古典浪漫主义与印象派作品集》 图书简介 导言：跨越时代的钢琴艺术之旅 本书精选了自浪漫主义盛期至印象派鼎盛时期，一系列对钢琴演奏技巧、音乐理解和情感表达提出高阶要求的核心曲目。这不是一本面向初学者的入门指南，而是专为具备扎实基本功，渴望挑战更深层次音乐内涵的进阶钢琴学习者、音乐院校学生及专业演奏家所准备的宝贵资源。我们专注于呈现那些不仅在音乐史上具有里程碑意义，同时在技术层面要求极高、艺术诠释空间广阔的杰作。通过深入钻研这些作品，演奏者将能够显著提升其触键的细腻度、对复调织体的掌控力，以及驾驭复杂和声与节奏变化的能力，最终达到炉火纯青的艺术境界。 第一部分：浪漫主义的辉煌与激情——肖邦、舒曼与李斯特的深邃内心世界 本部分着重探讨了十九世纪浪漫主义音乐的精髓，强调了个人情感的自由抒发与对传统形式的革新。 一、弗里德里克·肖邦：夜曲与叙事曲的诗意 夜曲的精进技法 (Nocturnes, Op. 48, No. 2; Op. 62, No. 2): 选取了肖邦后期夜曲中技巧要求更高的两部作品。重点分析了其对踏板控制的极限要求，特别是如何保持旋律声部的纯净透明感，同时让伴奏声部具有如歌般的流动性。对于装饰音的演奏，本书提供了如何在不破坏整体速度的前提下，实现如微风拂过般轻盈、精准的练习方案。 叙事曲的宏大叙事 (Ballade No. 4 in F minor, Op. 52): 这部作品被誉为肖邦钢琴作品中的“史诗”。本书将结构分析置于核心地位，探讨如何从宏观上把握曲式的起承转合，确保演奏在激昂的高潮部分不失逻辑性。技术难点集中于跨度极大的和弦、复杂的双八度段落，以及需要极其精细的力度变化来刻画“故事”的叙事线条。 二、罗伯特·舒曼：梦幻曲与幻想曲中的内心独白 《C大调幻想曲, Op. 17》的结构与情感张力: 作为舒曼最具代表性的作品之一，本书深入探讨了第一乐章中如梦似幻的主题发展，要求演奏者对速度的微小调整（Rubato）有极高的敏感度，使其听起来像是自发的内心叹息，而非刻意的停顿。对于第三乐章的柔板，我们探讨了如何通过声部层次的清晰划分，营造出宁静而深远的意境。 《大赋格, Op. 33》的严谨与浪漫的结合: 虽然舒曼的作品多以抒情见长，但这首练习曲集却展示了他对巴赫复调技巧的掌握。本书特别关注了如何保持多声部线条的独立性，这对于锻炼演奏者清晰的指法独立性至关重要。 三、弗朗茨·李斯特：炫技与精神的统一 《帕格尼尼练习曲, S. 141》精选 (如No. 3 “La Campanella”与No. 6): 重点分析了李斯特如何将小提琴技巧移植到钢琴上，特别是如何克服连续的快速音阶、琶音以及对离调和弦的快速反应。本书提供了针对性地提升手指速度和耐力的专项练习，同时强调了在炫技背后必须服务于音乐的整体美感，避免沦为单纯的技巧展示。 《超技练习曲, S. 139》中的和声挑战 (如No. 5 “鬼火”): 探讨了李斯特对踏板的大胆运用，如何用踏板模糊和声界限以创造“鬼魅”般的音响效果，同时对保持低音声部的节奏稳定提出了严格要求。 第二部分：印象主义的色彩与和声革命——德彪西与拉威尔的听觉景观 本部分聚焦于十九世纪末二十世纪初的音乐变革，探讨如何运用钢琴音色来描绘光影、水流和抽象的情感氛围。 一、克劳德·德彪西：光影的描绘者 《前奏曲集》(Préludes, Book I & II) 的音色实验: 选取了如《亚麻色头发的少女》、《淹没的教堂》等具有代表性的作品。本书的核心在于“音色”的教学。如何通过对键盘不同位置（靠近琴码或靠近琴弦）的击键力度和触键方式的调整，模拟出德彪西追求的“东方色彩”和“水波纹”般的音响效果。 踏板的“雾化”作用: 深入研究德彪西对延音踏板的非传统用法，即如何通过踏板的半放或快速交换，创造出和声色彩的微妙叠加与模糊，形成“印象派”特有的朦胧美感，而非传统的清晰分离。 二、莫里斯·拉威尔：精密的织体与清晰的节奏 《镜子》(Miroirs) 中技巧的“水晶化”: 拉威尔的作品在印象派的色彩基础上，要求更加清晰、精确的触键。例如在《海上薄雾》中，本书重点指导如何在高密度音符群中保持清晰的复调线条，避免音符堆砌的模糊感。 《加斯帕的夜》(Gaspard de la nuit) 的终极考验: 特别解析了《斯卡尔博》(Scarbo) 中极端的连奏、快速的交替音群以及对双手协调性的极限挑战。这部分提供了专门针对提高手指爆发力和跨度训练的方案，旨在帮助演奏者达到如同机械般精准而又充满魔力的演奏状态。 第三部分：演奏实践与音乐诠释的高阶指导 本书的价值不仅在于曲目的选择，更在于其提供的实践性指导框架： 1. 巴赫对位法在浪漫主义中的应用: 如何运用对巴赫赋格的理解，来清晰地处理李斯特或肖邦作品中复杂的声部交织，确保即使在厚重的和声下，主要旋律依然能够脱颖而出。 2. 触键深度与音质控制: 提供了一套针对不同作曲家“音质要求”的训练体系。例如，舒曼要求温暖而内敛的音色，而李斯特则需要明亮且具有穿透力的音头。 3. 音乐会准备策略: 针对这些大型、复杂的曲目，本书还提供了系统性的练习计划和心理调适建议，确保演奏者能够以最佳状态应对高压演出环境。 结语 《钢琴名家进阶演奏精选：古典浪漫主义与印象派作品集》是为那些渴望突破技术瓶颈、追求深刻音乐理解的演奏者量身定制的进阶教科书。通过对这些高峰作品的系统性研习，演奏者将不仅掌握一套高难度的曲目，更重要的是，将建立起一套成熟的、能够应对未来任何复杂钢琴作品的演奏哲学与技术体系。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的是它对“独奏”和“伴奏”的考量似乎是分开进行的。很多时候，当我们找到一本流行的钢琴曲谱时，它往往只给出了一个比较基础的、适合初学者的“简易版”，这对于想要进行更复杂演绎的演奏者来说，是不够用的。但这本精集显然走得更远。我看到在一些知名度较高的曲目后面，似乎提供了两种不同的改编版本，或者至少在同一版本中，它的低音区和高音区的配器密度明显高于一般水准。这意味着，即便是同一首流行歌，你也可以根据自己的技巧水平和表演场合，选择不同的“版本”去演绎。例如，你可以选择一个偏向简洁抒情的版本用于安静的下午茶时光，也可以选择一个配器丰富、节奏感强烈的版本用于朋友聚会时的小型演奏会。这种多层次的改编策略，极大地提升了这本曲谱的实用价值和收藏价值，它不只是提供了一套“标准答案”，而是给了我们很多种可能性去诠释流行音乐。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我更关注的是改编的“深度”和“艺术性”。作为一个学习了十多年钢琴的人，我对那些流水线作业式的简化版曲谱是深恶痛绝的。改编不是简单的抄写，而是再创造。我翻开其中一首近期大热的抒情歌的谱子，首先注意到的是它对原曲和声的丰富处理。没有采用那些俗套的流行乐和弦替代，而是巧妙地引入了一些爵士和声的色彩，比如那些七和弦、九和弦的运用，让原本可能略显平淡的段落瞬间焕发出了高级感。而且，不同于以往很多曲谱只关注主旋律的清晰度，这里的左手伴奏部分设计得相当饱满，既能支撑起整个音乐的结构，又不会显得过于笨重。我特别留意了高潮部分的力度标记和速度变化指示，它们标注得非常细致，几乎可以感受到改编者在指挥演奏者如何去“叙事”。这表明，这套曲谱不仅仅是工具书，更像是一份专业的演奏指导手册。对于追求演奏质感的乐手来说，这种精细入微的标注是判断一本曲谱价值的关键所在。我迫不及待地想试弹几段，看看在实际操作中，这些设计是否真的能完美地转换成动听的音乐。

评分☆☆☆☆☆

作为一个需要经常整理和查找曲谱的音乐人，我对曲谱的“索引和查找”功能非常看重。这本年度精集在这一点上做得很到位，虽然我尚未完全通读，但初步的结构感非常强。它的前言部分对本年度流行音乐的趋势做了简要概述，这为曲目的选择提供了一个背景框架，让我能更好地理解这些歌为何会被选中收录。此外，目录的设计也清晰明了，不仅列出了歌名，还可能标注了原唱者或歌曲的流派标签，这对于快速定位特定风格的曲目非常方便。最重要的是，如果它在书的末尾附带了一个全面的曲目索引，按照字母顺序排列，那将是查找的福音。总的来说，这本书在“用户体验”的考量上，显然是下了大功夫的。它不仅仅是流行金曲的简单汇编，更像是一个精心策划的音乐主题展览，组织得井井有条，让你在享受弹奏乐趣的同时，也能感受到一种被专业对待的尊重感。

评分☆☆☆☆☆

这本钢琴谱的封面设计真是让人眼前一亮，那种简约中带着复古的韵味，一下子就抓住了我的眼球。我是一个业余的钢琴爱好者，平时喜欢自己在家摸索一些流行的旋律，但总是苦于找不到那种既能跟上时代潮流，又能保证演奏深度的曲谱。很多市面上的流行歌曲改编版，要么过于简单，弹起来像儿歌，要么就是为了炫技而改编得面目全非，失去了原曲的灵魂。我特别期待这本“年度精集”能在这个平衡点上做得出色。拿到书后，首先翻阅了目录，里面的曲目选择确实涵盖了过去一年里那些“霸榜”的歌曲，这正是我想要的“流行”元素。光是看到那些熟悉的歌名，我的手指就已经开始在琴键上跃跃欲试了。我希望这本曲谱在编排上能考虑到不同程度的演奏者，比如，能不能有一些巧妙的指法提示，或者对和弦的分解进行更人性化的处理，而不是简单地把旋律和和弦符号堆砌在一起。如果能加入一些关于原曲风格的简短解析，那就更棒了，这样我弹奏时能更好地抓住歌曲的情绪和味道。总的来说，第一印象非常好，从视觉到内容的选择，都透露出一种对流行音乐市场敏锐的洞察力，让我对接下来的学习充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

我对曲谱的排版和纸张质量向来有着近乎苛刻的要求，因为长时间的练习，一本不好的曲谱会直接影响阅读体验和手部健康。拿到这本《年度精集NO.5》，首先感受到的是它纸张的厚实度——它不是那种一碰就皱的薄纸，而是略带哑光质感的铜版纸，这在很大程度上减少了反光，长时间盯着看眼睛也不容易疲劳。更让我满意的是，它的装订方式。我讨厌那种中间部分翻不开的书，弹奏时还得用夹子或手压着，实在太影响流畅性了。这本书的平摊度做得非常好，即使是跨页的大谱表，也能稳稳地平铺在琴盖上，这一点对于注重细节的人来说，简直是加分项中的加分项。另外，字体和符号的印刷清晰度也令人称赞，那些快速的十六分音符组和复杂的休止符都没有出现模糊不清的情况。在实际练习中，这种视觉上的舒适度和便捷性是至关重要的，它能让你把全部注意力都集中在音乐本身，而不是和曲谱的物理特性作斗争。