上榜流行歌麯鋼琴改編麯年度精集NO.5麯譜 鋼琴樂譜書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552306644

商品編碼：29867622952

叢書名： 最新上榜流行歌麯鋼琴改編麯年度精選集NO.5

齣版時間：2014-10-01

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

 

 

 

目錄

影視主打

 

Let it go（Idina Menzel）

 

迪士尼電影《冰雪奇緣》主題麯

 

Kelly（蕭敬騰）

 

電視劇《來自星星的你》片尾麯

 

步步（五月天）

 

電視劇《步步驚情》主題麯

 

塵埃（傢傢）

 

電視劇《步步驚情》片尾麯

 

再遇見（蘇打綠）

 

電視劇《步步驚情》片尾麯

 

很愛過（丁當）

 

電視劇《公主迴來瞭》主題麯

 

不醉不會（田馥甄）

 

電視劇《沒有名字的甜品店》主題麯

 

我沒資格（傢傢）

 

電視劇《有愛一傢人》片尾麯

 

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內容簡介

本書是業績頗佳的精選産品，本冊精選瞭2013-2014年度新上榜歌麯中很具代錶性的作品。這些歌麯綫條簡潔，讀者可自彈自唱。

 

巨牛圖書專營店——專業正版音樂書服務商！

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《鋼琴名傢進階演奏精選：古典浪漫主義與印象派作品集》 圖書簡介 導言：跨越時代的鋼琴藝術之旅 本書精選瞭自浪漫主義盛期至印象派鼎盛時期，一係列對鋼琴演奏技巧、音樂理解和情感錶達提齣高階要求的核心麯目。這不是一本麵嚮初學者的入門指南，而是專為具備紮實基本功，渴望挑戰更深層次音樂內涵的進階鋼琴學習者、音樂院校學生及專業演奏傢所準備的寶貴資源。我們專注於呈現那些不僅在音樂史上具有裏程碑意義，同時在技術層麵要求極高、藝術詮釋空間廣闊的傑作。通過深入鑽研這些作品，演奏者將能夠顯著提升其觸鍵的細膩度、對復調織體的掌控力，以及駕馭復雜和聲與節奏變化的能力，最終達到爐火純青的藝術境界。 第一部分：浪漫主義的輝煌與激情——肖邦、舒曼與李斯特的深邃內心世界 本部分著重探討瞭十九世紀浪漫主義音樂的精髓，強調瞭個人情感的自由抒發與對傳統形式的革新。 一、弗裏德裏剋·肖邦：夜麯與敘事麯的詩意 夜麯的精進技法 (Nocturnes, Op. 48, No. 2; Op. 62, No. 2): 選取瞭肖邦後期夜麯中技巧要求更高的兩部作品。重點分析瞭其對踏闆控製的極限要求，特彆是如何保持鏇律聲部的純淨透明感，同時讓伴奏聲部具有如歌般的流動性。對於裝飾音的演奏，本書提供瞭如何在不破壞整體速度的前提下，實現如微風拂過般輕盈、精準的練習方案。 敘事麯的宏大敘事 (Ballade No. 4 in F minor, Op. 52): 這部作品被譽為肖邦鋼琴作品中的“史詩”。本書將結構分析置於核心地位，探討如何從宏觀上把握麯式的起承轉閤，確保演奏在激昂的高潮部分不失邏輯性。技術難點集中於跨度極大的和弦、復雜的雙八度段落，以及需要極其精細的力度變化來刻畫“故事”的敘事綫條。 二、羅伯特·舒曼：夢幻麯與幻想麯中的內心獨白 《C大調幻想麯, Op. 17》的結構與情感張力: 作為舒曼最具代錶性的作品之一，本書深入探討瞭第一樂章中如夢似幻的主題發展，要求演奏者對速度的微小調整（Rubato）有極高的敏感度，使其聽起來像是自發的內心嘆息，而非刻意的停頓。對於第三樂章的柔闆，我們探討瞭如何通過聲部層次的清晰劃分，營造齣寜靜而深遠的意境。 《大賦格, Op. 33》的嚴謹與浪漫的結閤: 雖然舒曼的作品多以抒情見長，但這首練習麯集卻展示瞭他對巴赫復調技巧的掌握。本書特彆關注瞭如何保持多聲部綫條的獨立性，這對於鍛煉演奏者清晰的指法獨立性至關重要。 三、弗朗茨·李斯特：炫技與精神的統一 《帕格尼尼練習麯, S. 141》精選 (如No. 3 “La Campanella”與No. 6): 重點分析瞭李斯特如何將小提琴技巧移植到鋼琴上，特彆是如何剋服連續的快速音階、琶音以及對離調和弦的快速反應。本書提供瞭針對性地提升手指速度和耐力的專項練習，同時強調瞭在炫技背後必須服務於音樂的整體美感，避免淪為單純的技巧展示。 《超技練習麯, S. 139》中的和聲挑戰 (如No. 5 “鬼火”): 探討瞭李斯特對踏闆的大膽運用，如何用踏闆模糊和聲界限以創造“鬼魅”般的音響效果，同時對保持低音聲部的節奏穩定提齣瞭嚴格要求。 第二部分：印象主義的色彩與和聲革命——德彪西與拉威爾的聽覺景觀 本部分聚焦於十九世紀末二十世紀初的音樂變革，探討如何運用鋼琴音色來描繪光影、水流和抽象的情感氛圍。 一、剋勞德·德彪西：光影的描繪者 《前奏麯集》(Préludes, Book I & II) 的音色實驗: 選取瞭如《亞麻色頭發的少女》、《淹沒的教堂》等具有代錶性的作品。本書的核心在於“音色”的教學。如何通過對鍵盤不同位置（靠近琴碼或靠近琴弦）的擊鍵力度和觸鍵方式的調整，模擬齣德彪西追求的“東方色彩”和“水波紋”般的音響效果。 踏闆的“霧化”作用: 深入研究德彪西對延音踏闆的非傳統用法，即如何通過踏闆的半放或快速交換，創造齣和聲色彩的微妙疊加與模糊，形成“印象派”特有的朦朧美感，而非傳統的清晰分離。 二、莫裏斯·拉威爾：精密的織體與清晰的節奏 《鏡子》(Miroirs) 中技巧的“水晶化”: 拉威爾的作品在印象派的色彩基礎上，要求更加清晰、精確的觸鍵。例如在《海上薄霧》中，本書重點指導如何在高密度音符群中保持清晰的復調綫條，避免音符堆砌的模糊感。 《加斯帕的夜》(Gaspard de la nuit) 的終極考驗: 特彆解析瞭《斯卡爾博》(Scarbo) 中極端的連奏、快速的交替音群以及對雙手協調性的極限挑戰。這部分提供瞭專門針對提高手指爆發力和跨度訓練的方案，旨在幫助演奏者達到如同機械般精準而又充滿魔力的演奏狀態。 第三部分：演奏實踐與音樂詮釋的高階指導 本書的價值不僅在於麯目的選擇，更在於其提供的實踐性指導框架： 1. 巴赫對位法在浪漫主義中的應用: 如何運用對巴赫賦格的理解，來清晰地處理李斯特或肖邦作品中復雜的聲部交織，確保即使在厚重的和聲下，主要鏇律依然能夠脫穎而齣。 2. 觸鍵深度與音質控製: 提供瞭一套針對不同作麯傢“音質要求”的訓練體係。例如，舒曼要求溫暖而內斂的音色，而李斯特則需要明亮且具有穿透力的音頭。 3. 音樂會準備策略: 針對這些大型、復雜的麯目，本書還提供瞭係統性的練習計劃和心理調適建議，確保演奏者能夠以最佳狀態應對高壓演齣環境。 結語 《鋼琴名傢進階演奏精選：古典浪漫主義與印象派作品集》是為那些渴望突破技術瓶頸、追求深刻音樂理解的演奏者量身定製的進階教科書。通過對這些高峰作品的係統性研習，演奏者將不僅掌握一套高難度的麯目，更重要的是，將建立起一套成熟的、能夠應對未來任何復雜鋼琴作品的演奏哲學與技術體係。

評分☆☆☆☆☆

我對麯譜的排版和紙張質量嚮來有著近乎苛刻的要求，因為長時間的練習，一本不好的麯譜會直接影響閱讀體驗和手部健康。拿到這本《年度精集NO.5》，首先感受到的是它紙張的厚實度——它不是那種一碰就皺的薄紙，而是略帶啞光質感的銅版紙，這在很大程度上減少瞭反光，長時間盯著看眼睛也不容易疲勞。更讓我滿意的是，它的裝訂方式。我討厭那種中間部分翻不開的書，彈奏時還得用夾子或手壓著，實在太影響流暢性瞭。這本書的平攤度做得非常好，即使是跨頁的大譜錶，也能穩穩地平鋪在琴蓋上，這一點對於注重細節的人來說，簡直是加分項中的加分項。另外，字體和符號的印刷清晰度也令人稱贊，那些快速的十六分音符組和復雜的休止符都沒有齣現模糊不清的情況。在實際練習中，這種視覺上的舒適度和便捷性是至關重要的，它能讓你把全部注意力都集中在音樂本身，而不是和麯譜的物理特性作鬥爭。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到驚喜的是它對“獨奏”和“伴奏”的考量似乎是分開進行的。很多時候，當我們找到一本流行的鋼琴麯譜時，它往往隻給齣瞭一個比較基礎的、適閤初學者的“簡易版”，這對於想要進行更復雜演繹的演奏者來說，是不夠用的。但這本精集顯然走得更遠。我看到在一些知名度較高的麯目後麵，似乎提供瞭兩種不同的改編版本，或者至少在同一版本中，它的低音區和高音區的配器密度明顯高於一般水準。這意味著，即便是同一首流行歌，你也可以根據自己的技巧水平和錶演場閤，選擇不同的“版本”去演繹。例如，你可以選擇一個偏嚮簡潔抒情的版本用於安靜的下午茶時光，也可以選擇一個配器豐富、節奏感強烈的版本用於朋友聚會時的小型演奏會。這種多層次的改編策略，極大地提升瞭這本麯譜的實用價值和收藏價值，它不隻是提供瞭一套“標準答案”，而是給瞭我們很多種可能性去詮釋流行音樂。

評分☆☆☆☆☆

作為一個需要經常整理和查找麯譜的音樂人，我對麯譜的“索引和查找”功能非常看重。這本年度精集在這一點上做得很到位，雖然我尚未完全通讀，但初步的結構感非常強。它的前言部分對本年度流行音樂的趨勢做瞭簡要概述，這為麯目的選擇提供瞭一個背景框架，讓我能更好地理解這些歌為何會被選中收錄。此外，目錄的設計也清晰明瞭，不僅列齣瞭歌名，還可能標注瞭原唱者或歌麯的流派標簽，這對於快速定位特定風格的麯目非常方便。最重要的是，如果它在書的末尾附帶瞭一個全麵的麯目索引，按照字母順序排列，那將是查找的福音。總的來說，這本書在“用戶體驗”的考量上，顯然是下瞭大功夫的。它不僅僅是流行金麯的簡單匯編，更像是一個精心策劃的音樂主題展覽，組織得井井有條，讓你在享受彈奏樂趣的同時，也能感受到一種被專業對待的尊重感。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我更關注的是改編的“深度”和“藝術性”。作為一個學習瞭十多年鋼琴的人，我對那些流水綫作業式的簡化版麯譜是深惡痛絕的。改編不是簡單的抄寫，而是再創造。我翻開其中一首近期大熱的抒情歌的譜子，首先注意到的是它對原麯和聲的豐富處理。沒有采用那些俗套的流行樂和弦替代，而是巧妙地引入瞭一些爵士和聲的色彩，比如那些七和弦、九和弦的運用，讓原本可能略顯平淡的段落瞬間煥發齣瞭高級感。而且，不同於以往很多麯譜隻關注主鏇律的清晰度，這裏的左手伴奏部分設計得相當飽滿，既能支撐起整個音樂的結構，又不會顯得過於笨重。我特彆留意瞭高潮部分的力度標記和速度變化指示，它們標注得非常細緻，幾乎可以感受到改編者在指揮演奏者如何去“敘事”。這錶明，這套麯譜不僅僅是工具書，更像是一份專業的演奏指導手冊。對於追求演奏質感的樂手來說，這種精細入微的標注是判斷一本麯譜價值的關鍵所在。我迫不及待地想試彈幾段，看看在實際操作中，這些設計是否真的能完美地轉換成動聽的音樂。

評分☆☆☆☆☆

這本鋼琴譜的封麵設計真是讓人眼前一亮，那種簡約中帶著復古的韻味，一下子就抓住瞭我的眼球。我是一個業餘的鋼琴愛好者，平時喜歡自己在傢摸索一些流行的鏇律，但總是苦於找不到那種既能跟上時代潮流，又能保證演奏深度的麯譜。很多市麵上的流行歌麯改編版，要麼過於簡單，彈起來像兒歌，要麼就是為瞭炫技而改編得麵目全非，失去瞭原麯的靈魂。我特彆期待這本“年度精集”能在這個平衡點上做得齣色。拿到書後，首先翻閱瞭目錄，裏麵的麯目選擇確實涵蓋瞭過去一年裏那些“霸榜”的歌麯，這正是我想要的“流行”元素。光是看到那些熟悉的歌名，我的手指就已經開始在琴鍵上躍躍欲試瞭。我希望這本麯譜在編排上能考慮到不同程度的演奏者，比如，能不能有一些巧妙的指法提示，或者對和弦的分解進行更人性化的處理，而不是簡單地把鏇律和和弦符號堆砌在一起。如果能加入一些關於原麯風格的簡短解析，那就更棒瞭，這樣我彈奏時能更好地抓住歌麯的情緒和味道。總的來說，第一印象非常好，從視覺到內容的選擇，都透露齣一種對流行音樂市場敏銳的洞察力，讓我對接下來的學習充滿瞭期待。