正版吉他初學教材 30天學會吉他彈唱附DVD視頻教學 初學吉他教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115372659

商品編碼：29867663463

叢書名： 30天學 會吉他彈唱

齣版時間：2015-02-01

 

目錄

熱身篇 
認識吉他 
1.吉他的發展曆史 
2.吉他的種類 
3.吉他的構造 
4.吉他的選購 
5.吉他的保養 
認識六綫譜 
1.什麼叫六綫譜 
2.吉他弦的編號 
3.吉他上的品 
4.看懂數字譜 
吉他的彈奏方式 
1.手指的編號 
2.右手手型 
3.右手撥弦方式 
4.左手手型 
5.左手按弦方式 
指法練習 
1.節拍器的運用 
2.右手撥弦練習 
3.左手按弦練習 
4.彈奏簡單的數字譜 
樂理篇 
第I天 吉他上的音與C大調 
1.音的分組 
2.音名與唱名 
3.全音與半音 
4.認識簡譜 
5.指闆上的音 
6.認識C大調 
第2天 認識拍子與音符 
1.樂理知識：拍子 
2.樂理知識：拍號 
3.樂理知識：全音符 
4.樂理知識：二分音符 
5.樂理知識：四分音符 
6.樂理知識：八分音符 
7.樂理知識：十六分音符 
8.音符時值的關係圖 
8.音符彈奏練習 
第3天 認識休止符 
1.樂理知識：休止符 
2.試唱歌麯 
3.節奏練習 
4.難點突破 
5.彈奏全麯 
第4天 認識附點音符 
1.樂理知識：附點音符 
2.試唱全麯 
3.節奏練習 
4.難點突破 
5.彈奏全麯 
第5天 認識延音綫 
1.樂理知識：延音綫 
2.節奏練習 
3.難點突破 
4.彈奏全麯 
第6天 認識反復記號 
1.段落反復記號 
2.D.C.記號 
3.D.S.記號 
4.反復跳躍記號 
第7天 認識切分 
1.樂理知識：切分節奏 
2.節奏練習 
3.難點突破 
4.彈奏全麯 
第8天 認識三連音 
1.樂理知識：三連音 
2.節奏練習 
3.難點突破 
4.彈奏全麯 
第9天 弱起小節 
1.樂理知識：弱起小節 
2.節奏練習 
3.難點突破 
4.彈奏全麯 
第I0天認識變化音 
1.樂理知識：變化音 
2.節奏練習 
3.難點突破 
4.彈奏全麯 
第I1天 音程與和弦 
1.音程 
2.音程的分類 
3.三和弦 
4.三和弦的分類 
5.七和弦 
6.和弦的轉位 
第I2天 流暢的和弦轉換 
1.看懂和弦圖 
2.常用和弦匯總 
3.難度和弦突破 
4.和弦的轉換技巧 
5.和弦的轉換練習 
第I3天 二拍唱練習 
1.右手彈奏練習 
2.和弦的轉換練習 
3.歌詞對唱 
4.彈唱全麯 
第I4天 四拍唱練習 
1.右手彈奏練習 
2.和弦的轉換練習 
3.歌詞對唱 
4.彈唱全麯 
第I5天 三拍唱練習 
1.右手彈奏練習 
2.和弦的轉換練習 
3.彈唱全麯 
第I6天 多指撥弦彈唱 
1.右手彈奏練習 
2.和弦的轉換練習 
3.彈唱全麯 
第I7天 弱起小節與段落反復 
1.右手彈奏練習 
2.和弦的轉換練習 
3.彈唱《月亮代錶我的心》 
第I8天 弱起小節與段落反復 
1.右手彈奏練習 
2.和弦的轉換練習 
3.彈唱《月亮代錶我的心》 
第I9天 掃弦 
1.掃弦的手型 
2.掃弦的過程 
3.看懂掃弦圖 
4.常用掃弦節奏型 
第20天 掃弦彈唱 
1.右手掃弦練習 
2.和弦的轉換練習 
3.彈唱《童年》 
第21天 多和弦彈唱 
1.右手掃弦練習 
2.和弦轉換練習 
3.彈唱《老男孩》 
第22天 撥弦掃弦混閤彈唱 
1.右手彈奏練習 
2.節奏的轉換練習 
3.和弦的轉換練習 
4.彈唱全麯 
第23天 68 拍撥弦彈唱 
1.樂理知識：68 拍 
2.右手彈奏練習 
3.和弦的轉換練習 
4.彈唱全麯 
第24天 68 拍歌麯掃弦彈唱 
1.右手彈奏練習 
2.和弦的轉換練習 
3.彈唱全麯 
第25天 調式總論 
1、大調與小調 
2、關係大小調的和弦 
3、調號 
第26天 認識G大調 
1.什麼是G大調 
2.G大調音階 
3.G大調和弦 
4.G大調練習麯 
第27天 G大調歌麯彈唱 
1.鏇律練習 
2.和弦的轉換練習 
3.彈唱《多年以前》 
第28天 變調夾與D大調歌麯彈唱 
1.變調夾的作用 
2.變調夾的使用 
3.樂理知識：D大調 
4.彈唱《哭砂》 
第29天 A大調歌麯彈唱 
1.樂理知識：A大調 
2.鏇律練習 
3.和弦的轉換練習 
4.彈唱全麯 
第30天 E大調歌麯彈唱 
1.樂理知識：什麼是E大調 
2.鏇律練習 
3.和弦的轉換練習 
4.彈唱全麯 
彈唱篇 
彈唱練習1——《丁香花》 
1.解析全麯159 
2.彈唱《丁香花》 
彈唱練習2——《小酒窩》 
1.右手彈奏練習 
2.彈唱《小酒窩》 
彈唱練習3——《七裏香》 
1.右手掃弦練習 
2.彈唱《七裏香》 
彈唱練習4——《大約在鼕季》 
1.右手掃弦練習 
2.彈唱《大約在鼕季》 
彈唱練習5——《給未來的自己》 
1.右手掃弦練習 
2.彈唱《給未來的自己》 
彈唱練習6——《突然的自我》 
1.解析全麯 
2.彈唱全麯 
彈唱練習7——《海闊天空》 
1.解析全麯 
2.彈唱全麯 
彈唱練習8——《緣字訣》 
1.解析全麯 
2.彈唱全麯 
彈唱練習9——《後來》 
1.解析全麯 
2.彈唱全麯 
彈唱練習10——《oh my baby》 
1.解析全麯 
2.彈唱全麯

 

想用吉他隨心所欲地彈奏齣一首流行麯，卻苦於不識六綫譜？沒有時間去上吉他學習班，自學又太費時間？《30 天學
會吉他彈唱》將告訴你，學習六綫譜沒有那麼難！吉他彈唱沒有那麼難！隻需要30 天，跟著本一步一步地紮實練習，你
不僅能學會彈唱中的單首練習麯，而且還能學會彈唱一首完整樂麯的技法。

《指尖上的交響：經典吉他麯目精講與演奏技巧提升》 圖書簡介 本書並非麵嚮零基礎入門者的基礎教材，而是專為已經掌握吉他基礎指法、和弦轉換以及基礎樂理知識的學習者量身打造的一部進階與深化之作。我們聚焦於提升演奏的音樂性和技術深度，幫助吉他愛好者跨越“學會彈奏”到“真正演奏”的鴻溝。全書內容圍繞經典麯目的深度解析、專業演奏技巧的拆解與練習、以及音樂錶現力的培養展開，旨在讓您的指尖在琴弦上流淌齣更富情感與層次的音樂。 第一部分：經典麯目深度解析與風格重塑 本部分選取瞭橫跨古典、民謠、布魯斯及流行音樂中極具代錶性的十餘首經典麯目。我們不會教授如何從零開始認識音符，而是假設讀者已具備識彆和弦圖錶的能力，重點在於“如何彈好”和“如何彈得有味道”。 一、布魯斯經典套路與即興的基石： 我們將以羅伯特·約翰遜（Robert Johnson）風格的Delta布魯斯指彈選段為例。解析重點在於： 1. 變調的節奏骨架（Bass Line Walking）： 詳細分析在固定布魯斯音階下的低音綫條如何變化，以支撐主鏇律或即興獨奏。重點練習如何保持低音綫的穩定性和律動感，而非僅僅是基礎的和弦根音。 2. 滑音（Slide）與揉弦（Bending）的情感處理： 探討在不同調式中，滑音的起始點、終點音高的精確控製，以及布魯斯式揉弦力度與速度的拿捏，這些是區分“模仿”與“錶達”的關鍵。 3. Call and Response 結構的音樂對話： 學習如何在獨奏中模擬人聲的問答結構，如何在鏇律間隙插入簡短、富有衝擊力的“迴應”樂句。 二、指彈藝術的結構與織體： 選取兩首復雜的指彈改編作品（例如，采納瞭部分邁剋爾·海斯或湯米·伊曼紐風格的片段），這些片段通常涉及復雜的復調演奏。 1. 獨立聲部控製： 如何在同一時間清晰地分離齣鏇律聲部（通常是最高音）、和聲支撐（中音區）以及低音行走（根音）。我們將使用節拍器進行分層練習：先練習左右手獨立節奏，再閤奏。 2. 裝飾音的密度與呼吸感： 分析原麯中快速的琶音群、擊弦（Hammer-ons）與勾弦（Pull-offs）組閤，探討如何通過改變動態（力度）和休止符的恰當運用，為快速演奏注入“呼吸感”，避免聽起來像機械的音符堆砌。 三、流行與民謠的“不尋常”和弦運用： 選取一些耳熟能詳的流行歌麯，但側重分析其和聲的“升級”版本。 1. 延伸音與替代和弦： 如何將基礎的大三、小三和弦替換為add9, sus4, maj711等延伸和弦，以增加色彩。例如，在C和弦處，我們探討使用Cmaj7或Am7/C作為替代，並分析其聽覺效果。 2. 節奏型（Strumming Pattern）的精細化： 不再滿足於基礎的“下-下上-上下上”，而是深入研究掃弦時如何利用手腕的細膩動作，控製高音弦與低音弦的先後擊打時序，以適應不同歌麯的律動需求（例如，Bossa Nova的切分感或Funk的掃弦力度變化）。 第二部分：進階演奏技巧的專項突破 本部分專注於提升演奏者的身體控製能力、聽覺辨識能力以及對速度的駕馭能力。 一、左手技巧的精準度訓練： 1. 無聲換弦與按弦定位： 針對快速和弦轉換中容易齣現的“打品”或“悶音”問題。我們設計瞭一係列“極限速度下的靜默換弦”練習，要求在轉換過程中，手指接觸指闆的動作必須極小化且同步化。 2. 橫按（Barre Chord）的壓力分布與持久性： 探討如何通過調整食指的側麵而非正麵壓力，以及拇指的支撐點變化，來長時間、清晰地按住大橫按，並減少前臂的疲勞。 二、右手撥弦的動態控製： 1. PIMA指法的精細化分配： 在古典指彈練習中，深入探討拇指（P）在低音區應保持的穩定節奏與食指/中指/無名指（IMA）在鏇律區的力度對比。強調“聲音的對比度”是音樂錶達的核心。 2. 撥片演奏的“擊打”與“掃過”： 對於使用撥片的演奏者（如搖滾或指彈），區分兩種撥弦方式：用指甲或撥片邊緣的“擊打”來獲得清晰的顆粒感，和用撥片中部“掃過”來獲得圓潤的音色。練習如何瞬間切換這兩種觸弦方式。 第三部分：錄音、監聽與音樂化處理 掌握技術後，如何讓演奏更具錄音棚級彆的質感，是本部分的核心。 1. 音色雕琢： 探討在木吉他上如何通過調整撥弦位置（靠近琴橋獲得明亮清晰的音色 vs. 靠近音孔獲得溫暖醇厚的音色）來適配不同麯目的情感基調。 2. 節奏的彈性處理（Tempo Rubato）： 教授如何在不打破整體律動的前提下，適當地對樂句進行“微推慢拉”，使演奏更具人性化的情感流動，而非生硬的節拍器跟隨者。 本書特色： 案例驅動： 每一個技巧點都錨定在一首具體的、非基礎教材中的經典樂麯片段上進行演示和分析。 技術深度： 假定讀者已掌握基礎知識，直接切入演奏中的常見瓶頸與提升點。 強調音樂性： 緻力於將技術轉化為更成熟的音樂錶達，而非單純的指法速度競賽。 本書適閤已學會彈唱，希望嚮更高層次的獨奏、改編或風格化演奏邁進的吉他愛好者。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性還體現在它對“常見錯誤”的預判和糾正上。在很多章節的末尾，它設置瞭一個“常見問答與調試”的小欄目，這部分內容簡直是為我量身定做的。比如，我一開始總是按弦時聲音發悶，總以為是自己手勁不夠，結果書中指齣這可能是因為指尖沒有垂直觸弦導緻的，並提供瞭對比圖來糾正。還有，當練習到一些需要快速切分的節奏時，我常常會把掃弦的力度弄得不均勻，書裏立刻給齣瞭“慢速拆解”的練習方法，讓我先把節奏型分解成最小單位進行重復練習。這些細小的、針對性的指導，就像有一個經驗豐富的老師在你身邊隨時指點一樣，極大地減少瞭我自己摸索和糾錯的時間。很多時候，我們卡在某個技術難點上不是因為學不會，而是因為不知道自己錯在哪裏，這本書就完美地解決瞭這個痛點，讓學習過程更加順暢和高效。

評分☆☆☆☆☆

作為一名渴望快速上手彈唱的“速成派”，我最關注的就是教材如何平衡基礎理論和實際應用。這本書在這方麵做得相當平衡。它沒有過度堆砌晦澀難懂的樂理知識，而是將理論點“嵌入”到實際的練習麯目中。比如，當它引入C大調時，它不會先給你一堆音階錶，而是直接給你一首隻需要用到C、G、Am、F這幾個基礎和弦的簡單歌麯片段，讓你在“彈齣來”的過程中去理解和弦的構成。這種“先體驗，後理解”的學習路徑非常符閤現代人的學習習慣。而且，它挑選的練習麯目都非常經典且悅耳，不像有些教材為瞭湊數，編排一些聽起來很機械的練習片段。當你能夠用這幾個基礎和弦，嘗試彈唱齣第一段熟悉的鏇律時，那種滿足感是任何理論知識都無法比擬的。這本書似乎深諳初學者的這種“渴望被看見”的心態，不斷用“成果”來激勵我們繼續前進。

評分☆☆☆☆☆

我之前嘗試過幾個網上的免費教程，結果總是東一榔頭西一棒子的，學到一半就找不到頭緒瞭。這本書最讓我感到驚喜的是它的係統性和循序漸進的邏輯。它沒有一上來就讓你挑戰那些復雜的掃弦節奏型，而是極其耐心地從“認識你的樂器”開始，慢慢過渡到單音的按壓和撥弦，然後纔是最基礎的和弦轉換。我尤其喜歡它關於“節奏感”的教學部分，它不是簡單地告訴你“掃四下”，而是通過不同的擬聲詞和節拍器的使用技巧，讓你真正在身體裏建立起對律動的感知。比如，它用“咚-噠-噠”這種口訣來輔助記憶一些簡單的掃弦模式，這個方法對我這種對抽象的數字節拍不敏感的人來說，簡直是醍醐灌頂。更不用說它對“和弦按法”的精細度瞭，它會告訴你哪個手指應該放在哪個品格的哪個位置，甚至連指尖的觸弦角度都有詳細的說明，避免瞭“按不響”的常見問題。這種由淺入深、步步為營的編排方式，讓我感覺每完成一個小章節，都實實在在地掌握瞭一個新技能，成就感油然而生。

評分☆☆☆☆☆

對於我這種白天要上班，晚上纔能擠齣時間練習的成年人來說，時間管理非常重要。這本書的時間規劃設計相當人性化。它明確地給齣瞭“30天”的學習目標，並且細化到瞭每一天應該完成的內容和預計耗時。我發現，即便是每天隻投入一小時的有效練習時間，按照書上的進度，一個月後，我確實可以比較流暢地完成一些基礎的C調歌麯的彈唱。更值得一提的是，它在某些關鍵技能點上，會特彆標注齣“重點突破時間”，提醒學習者在這部分要多花點精力。比如，對於一些橫按和弦的過渡，它會建議你進行“碎片化練習”，這讓我在通勤路上也能利用零碎時間進行手指的肌肉記憶訓練。這種對時間的尊重和對練習效率的重視，讓整個學習過程顯得目標明確，不拖泥帶水。它不是空泛地鼓勵你多練，而是提供瞭一個清晰、可執行的作戰藍圖。

評分☆☆☆☆☆

這本教材的封麵設計就讓人眼前一亮，色彩搭配得非常和諧，看得齣齣版社在包裝上也花瞭不少心思。拿到手裏沉甸甸的，感覺內容肯定很紮實。我本來對吉他一竅不通，很多教程看起來都像天書，這本倒是很親切。我最欣賞它排版的清晰度，每一個和弦圖示都畫得非常規範和清晰，即便是像我這樣手指僵硬的新手也能很快找到感覺。而且，它對於吉他的基本構造和調音步驟的講解極其細緻，完全是手把手教你的感覺，完全沒有那種高高在上的理論灌輸。剛開始學的時候，我最怕的就是自己拿的姿勢不對導緻手腕受力過大，這本書裏專門用圖示和文字結閤的方式，詳細分析瞭坐姿和持琴的要點，這對我避免形成不良習慣起到瞭關鍵作用。我記得第一周練習的那些基礎指法練習，它不是簡單地羅列一堆音階，而是巧妙地將它們融入到一些非常簡單的、聽起來像“兒歌”一樣的鏇律中，這極大地增強瞭我的學習動力，讓我覺得彈吉他並非遙不可及的苦差事。總而言之，從物理觸感和初步視覺印象來看，這本書的專業度和易讀性都達到瞭一個非常高的水準，讓人充滿瞭學習的期待。