正版 中國聲樂作品麯集 中國音樂學院叢書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 聲樂
• 中國音樂
• 藝術歌麯
• 中國聲樂
• 音樂教材
• 中國音樂學院
• 閤唱
• 獨唱
• 音樂教學
• 聲樂麯譜

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552305777

商品編碼：29867666558

叢書名： 中國聲樂作品麯集

齣版時間：2014-09-01

目錄 1.鴻雁（男聲獨唱）
2.嚮遠方（女聲獨唱）
3.遠山（女聲獨唱）
4.黃河漁娘（女聲獨唱）
5.思戀（女聲獨唱）
6.古老的歌（男聲獨唱）
7.節日歡歌（女聲獨唱）
8.懷念戰友（男聲獨唱）
9.又唱瀏陽河（女聲獨唱）
10.心上人像達瑪花（女聲獨唱）
11.虞美人·春花鞦月何時瞭（女聲獨唱）
12.梧桐樹（女聲獨唱）
13.我愛這土地（女聲獨唱）
14.火把節的火把（女聲獨唱）
15.手挽手（男聲獨唱）
16.橋（男聲獨唱）
17.瑪依拉變奏麯（女聲獨唱）
18.情歌（女聲獨唱）
19.喀什噶爾女郎（男聲獨唱）
20.我的愛將與你相伴終生（女聲獨唱）
21.蔔算子·詠梅（女聲獨唱）
22.輕輕推開一扇窗（女聲獨唱）
23.祖國，我為你乾杯（女聲獨唱）
24.長鼓敲起來（女聲獨唱）
25.映山紅（女聲獨唱）
26.紅土香（女聲獨唱）
27.懷念麯（女聲獨唱）
28.拾彩貝（男聲獨唱）
29.蘆花（女聲獨唱）
30.美麗傢園（女聲獨唱）
31.藍色愛情海（女聲獨唱）
32.長城永在我心上（男聲獨唱）
33.月光戀（女聲獨唱）
34.春風圓舞麯（女聲獨唱）
35.七月的草原（女聲獨唱）
36.勝利時再聞花兒香（女聲獨唱）
37.生死相依我苦戀著你（男聲獨唱）
38.鳥兒在風中歌唱（女聲獨唱）
39.小白菜（女聲獨唱）
40.我的深情為你守候（女聲獨唱） 內容推薦 本書是中國音樂學院音樂教育係係列教材之一。本書挑選瞭40首聲樂歌麯，用五綫譜記譜，並配有鋼琴伴奏譜。每首歌麯後均寫有歌麯創作及演唱提示。作者王麗芬為中國音樂學院音樂教育係聲樂教師。 作者簡介 現為中國音樂學院音樂教育係聲樂教師，她於1991年考入上海音樂學院聲樂係，1996年以優異成績畢業。2000年被公派俄羅斯攻讀研究生，師從俄羅斯功勛演員、花腔女高音歌唱傢、教育傢Г．В．Олейниченг教授。

 

 巨牛圖書專營店——專業正版音樂書服務商！

 

 巨牛圖書專營店——專業正版音樂書服務商！

 

獨傢珍藏：西方經典聲樂作品選粹與演繹探微 一部深刻剖析西方聲樂藝術精髓的權威之作 本書集結瞭西方聲樂藝術發展史上最具代錶性、最具曆史意義的聲樂作品，旨在為廣大聲樂學習者、演唱者、音樂教育者及所有熱愛西方古典音樂的聽眾，提供一個全麵、深入且富有啓發性的學習與研究平颱。它並非簡單地羅列麯目，而是構建瞭一套嚴謹的知識體係，引導讀者穿越時空，觸摸不同曆史時期作麯傢在聲樂錶達上的獨特匠心。 全書內容聚焦於巴洛剋、古典、浪漫主義及近現代這四大核心階段的聲樂作品，每一個篇章都經過精心策劃與編排，力求呈現齣西方聲樂文學的演進脈絡和風格差異的細微之處。 第一部分：巴洛剋聲樂的靈性與技巧（1600-1750） 本部分深入探討瞭歌劇、清唱劇和藝術歌麯（Lied）在巴洛剋時期萌芽與成熟的階段。重點解析瞭濛特威爾第、亨德爾、巴赫等巨匠的作品。 我們詳盡考察瞭巴洛剋時期聲樂技巧的基石——美聲唱法（Bel Canto）的早期形態，特彆是裝飾音的即興處理、對宣敘調（Recitative）與詠嘆調（Aria）結構邏輯的把握。書中收錄瞭大量被譽為“聲樂技巧試金石”的詠嘆調選段，並配有詳盡的演奏提示，強調氣息控製、音準的絕對純淨性，以及如何通過清晰的音型變化來體現文本的宗教或戲劇情感。對於亨德爾清唱劇中的閤唱作品，我們從復調織體的構建和聲部平衡的角度進行瞭細緻的剖析。 第二部分：古典主義的典雅與平衡（1750-1820） 古典主義時期是聲樂藝術追求清晰、平衡與結構完美的核心階段。本書將重點放在莫紮特和海頓的歌劇與藝術歌麯上。 我們探討瞭歌劇“改革”的理念，特彆是格魯剋對音樂服務於戲劇的強調，以及莫紮特如何將人類最復雜的情感融入到結構嚴謹的詠嘆調中。書中對《費加羅的婚禮》、《唐璜》等作品中的關鍵唱段進行瞭逐句的文本分析與音樂結構解析，強調瞭清晰的語感（Diction）在錶達古典主義純淨之美中的決定性作用。對於古典藝術歌麯，我們對比瞭早期歌麯與嚮浪漫主義過渡時期的風格差異，例如對歌唱鏇律與鋼琴伴奏之間“對話性”的初期探索。 第三部分：浪漫主義的激情與敘事（1820-1910） 浪漫主義聲樂作品是當前音樂會麯目中的絕對主力。本部分內容最為豐富，覆蓋瞭德語藝術歌麯（Lieder）、意大利美聲歌劇的巔峰以及法國藝術歌麯（Mélodie）的興起。 德語藝術歌麯的深度解析： 本書將舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、沃爾夫的作品置於重要的研究地位。我們深入探討瞭鋼琴如何從簡單的伴奏提升為與人聲並駕齊驅的“第二位歌者”。對詩歌意境的捕捉被視為演唱的重中之重，書中提供瞭詳細的德語發音指導，並結閤文學批評的視角，解析瞭“鼕季之旅”、“詩人的愛情”等套麯中深刻的心理描繪。尤其對沃爾夫的晚期作品，我們分析瞭其和聲如何微妙地暗示瞭潛意識層麵的焦慮與掙紮。 意大利美聲歌劇的黃金時代： 重點分析瞭威爾第和普契尼的戲劇性聲樂要求。我們不僅關注高難度的炫技段落，更著力於分析“帕瓦羅蒂時刻”背後的聲樂技術支撐——如強弱變化的控製、換聲區的平滑過渡，以及如何用音色去塑造人物的命運。書中包含大量對威爾第晚期歌劇（如《奧賽羅》、《福斯塔夫》）中對文本處理的創新性分析，展示瞭作麯傢如何超越傳統套麯結構，實現音樂與戲劇的渾然一體。 法國藝術歌麯的優雅轉型： 本書詳細介紹瞭法伯、德彪西如何用音樂描繪印象派的色彩與氛圍。我們探討瞭法語元音的特殊處理方式（Le Chant Français），以及如何避免德語Lied的沉重感，轉而追求輕盈、色彩斑斕的歌唱綫條。 第四部分：二十世紀及當代聲樂的探索 本部分關注聲樂藝術在麵對現代主義衝擊時的多元化發展。內容涵蓋瞭馬勒的晚期交響詩性聲樂、施特勞斯（R. Strauss）對戲劇性聲樂的巔峰塑造，以及二十世紀中後期先鋒作品的演唱挑戰。 我們分析瞭馬勒作品中人聲與龐大管弦樂隊的張力平衡，強調瞭對內在精神世界的挖掘。對於R. 施特勞斯的四首晚期歌麯，我們著重探討瞭其對“柔和的極限”的追求，以及如何用近乎耳語的聲音錶達最深沉的感悟。此外，本書還涉及瞭序列主義、電子音樂對聲樂錶現手法的衝擊，為學習者提供瞭應對現代復雜技巧的入門指導。 附錄：實用演唱技巧與資源索引 書末的附錄提供瞭大量實用的操作指南： 1. 不同語種的精確發音指南： 針對意大利語、德語、法語、英語的特定元音和輔音在演唱中的處理規範。 2. 聲樂生理學與健康： 結閤最新的聲樂科學研究，提供科學的聲帶保養和技術訓練建議。 3. 麯目版本比較： 對一些核心作品，對比不同版本的演奏記號差異，幫助演唱者做齣更明智的藝術選擇。 4. 演奏實踐： 關於如何進行有效的麯目準備、與鋼琴伴奏者的有效溝通，以及舞颱呈現的藝術處理。 本書旨在成為一部紮實、全麵、具有高度參考價值的西方聲樂作品寶典，其深度與廣度，足以滿足專業人士對精深研究的需求，亦能為有誌於提升演唱技巧的學習者提供明確的階梯。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，那種古典與現代交織的韻味，光是捧在手裏就能感受到一股濃厚的藝術氣息。紙張的質感也非常好，印刷清晰，即便是那些復雜的五綫譜和歌詞，看起來也毫不費力。我尤其欣賞它在細節上的處理，比如扉頁上的燙金工藝，低調卻不失奢華，看得齣齣版方在製作上的用心。作為一名聲樂愛好者，我挑選過不少麯集，但能做到像這樣集實用性、藝術性和收藏價值於一體的，實屬難得。每一次翻開它，都像是在進行一次精神上的洗禮，那份對美的追求，從裝幀的每一個角落都能體會到。它不僅僅是一本麯譜，更像是一件精美的藝術品，放在書架上本身就是一種享受。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶來的精神震撼是難以言喻的。它不僅僅是音符和文字的簡單堆砌，更像是一部濃縮的中國近現代音樂史詩。每一次唱起那些充滿傢國情懷、贊美勞動、歌頌人民的作品時，都會被鏇律和歌詞所蘊含的深厚情感所感染和激勵。它成功地將美學享受與文化傳承緊密地結閤在一起。我發現，當我用這本書裏的麯目進行排練和演齣時，聽眾的反饋總是特彆積極，因為它觸動瞭更深層次的文化共鳴。它不僅在教我們“如何唱”，更在引導我們去思考“為什麼唱”以及“唱什麼”，這種對作品精神內核的挖掘，纔是真正偉大的音樂教育所在。

評分☆☆☆☆☆

從實際使用的角度來看，這本書的排版簡直是太人性化瞭。譜子間的留白處理得非常到位，既保證瞭視覺上的舒適感，又避免瞭翻頁時手忙腳亂的尷尬。對於需要大量練習和舞颱錶演的演唱者來說，清晰且閤理的譜麵布局是至關重要的，它能讓你將精力完全集中在音樂的錶達上，而不是糾結於那些密密麻麻的符號。此外，對一些技術難度較高的樂段，作者或編者在必要的地方標注瞭一些演唱提示或者處理建議，雖然文字不多，但往往一語中的，體現瞭深厚的教學經驗。這種“潤物細無聲”的體貼，讓我在練習過程中感到受益匪淺，極大地提升瞭學習效率。

評分☆☆☆☆☆

這套選麯的廣度和深度，絕對是教科書級彆的典範。它涵蓋瞭從傳統民歌的質樸深情，到近現代藝術歌麯的細膩婉轉，再到一些學院派作品的宏大敘事，幾乎囊括瞭中國聲樂作品中各個重要的流派和風格的代錶作。我特彆喜歡它收錄的一些鮮為人知但藝術價值極高的作品，這些作品往往在其他大路貨的麯集中是找不到的。編者顯然是下瞭大功夫做瞭精心的梳理和篩選，確保瞭每首作品的質量和代錶性。對於正在係統學習聲樂的學生來說，這無疑提供瞭一個全麵瞭解和掌握中國聲樂發展脈絡的絕佳窗口，它避免瞭單一風格的局限性，拓寬瞭演唱者的藝術視野。

評分☆☆☆☆☆

我對比瞭市麵上幾本同類的聲樂作品集，不得不說，這本《中國聲樂作品麯集》在權威性上占據瞭絕對的上風。它隸屬於中國音樂學院的官方叢書係列，這本身就是對其內容的質量和學術嚴謹性最強有力的背書。這意味著我們拿到的不是隨意的改編或匯編，而是經過學院專傢團隊反復推敲、校對後的標準範本。對於追求專業性和準確性的學習者來說，這一點是無可替代的。我曾經在學習某首作品時對一個休止符的時值産生過疑問，查閱瞭這本書後，發現其處理方式最為符閤學術界的主流觀點，讓我對自己的理解更加篤定。