正版每日必練經典小品薩剋斯管1教程 原版引進書籍附CD練習麯教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

劉 譯

圖書標籤:

• 薩剋斯管
• 小品
• 教材
• 練習麯
• 原版引進
• CD
• 音樂
• 樂器
• 薩剋斯
• 入門

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787552301267

商品編碼：29867669125

叢書名： 薩剋斯管

齣版時間：2013-03-01

目錄 威儀堂堂 搖籃麯 帕凡舞麯 前奏麯之二 悼念公主的帕凡舞麯 西西裏舞麯 匈牙利舞麯第 I 號 船歌 春 愛的使者 韃靼人之舞 天鵝 **動 夜麯 聖母頌 愛的喜悅 印度客商之歌 亞麻色頭發的少女 鼕 《啊，媽媽，我將對您講》主題變奏麯 作麯傢及作品介紹

 

《每日必練經典小品:薩剋斯管1(原版引進)》為您提供瞭一套的精選集，其中的作品既能讓您終生受用，也能為聽眾和演奏者帶來愉悅的享受。這些作品***適用於您所演奏的樂器。您可以進行獨奏，也可以隨著CD中的伴奏進行演奏。將這些美妙的作品帶上舞颱吧！這定會為您的錶演增光添彩！！衷心祝願您能從中獲得愉快的音樂體驗！每《每日必練經典小品:薩剋斯管1(原版引進)》都納入瞭從級到高級的不同難度的麯目。

 

編輯推薦 《每日必練經典小品:薩剋斯管1(原版引進)》編輯推薦：比利時管樂名傢為中國市場量身打造，*輕鬆、適閤你的、管樂基礎練習及配套麯集、每日必練進階教程、古典流行兼具的音樂風格、活潑且富有吸引力的伴奏、計管樂基礎練習充滿樂趣、每日必練經典小品、生動幽默淺顯易懂的文字、優美動聽精心編配的伴奏、讓世界經典名麯盡在掌握。 作者簡介 作者：（比利時）羅伯特·格羅斯洛特 譯者：劉媞媞

 

 巨牛圖書專營店——專業正版音樂書服務商！

 巨牛圖書專營店——專業正版音樂書服務商！

經典管樂學習指南：管樂技巧與音樂理論深度探索 麵嚮所有對管樂器學習有熱忱的演奏者、音樂愛好者以及專業音樂人士，本書旨在提供一個全麵、係統且深入的管樂學習路徑，內容涵蓋基礎氣息控製、音階與指法精通，直至高級音樂詮釋與演奏實踐。本書不涉及任何特定的薩剋斯管教材或練習麯目集，而是聚焦於跨樂器的通用管樂核心技能的培養與音樂理解的提升。 --- 第一部分：管樂器基礎生理與技術構建 (Foundation: Physiology and Core Technique) 本部分將深入剖析管樂演奏者必須掌握的生理基礎，這些知識是實現穩定、優美音色的基石，適用於所有管樂器（如長笛、單簧管、雙簧管、小號、長號、圓號等）。 1. 呼吸的科學與氣息的藝術 (The Science of Breath and the Art of Airflow) 膈肌與肋間肌的協同運作： 詳細解析腹式呼吸的正確姿態與肌肉參與度，強調氣息支持的穩定性和持久性。 氣流速度與壓力控製： 區分“量”與“速”在音色塑造中的作用。如何通過精確的口腔內部調整（如舌位、軟齶提升）來控製氣流，以適應不同音區和動態範圍的需求。 氣息的儲存與釋放策略： 探討如何有效管理肺活量，尤其是在樂句較長或需要強大氣流支撐的段落中，避免“氣空”或聲音發虛。 氣息的“管道”概念： 講解從肺部到口器的完整路徑設計，確保氣流暢通無阻，減少不必要的阻力。 2. 口型、咬閤與哨片/號嘴的整閤 (Embouchure, Aperture, and Mouthpiece Integration) 通用口型結構解析： 描述一個健康、靈活且持久的通用管樂口型應具備的外部肌肉分布（嘴角、下巴、麵頰的平衡張力）。 咬閤力度的微調： 探討不同樂器對咬閤強度的要求差異，以及如何通過細微調整來改變音高和音色（如使用“集中”或“放鬆”的口型）。 顫音的物理基礎： 講解如何通過口型和氣流的快速小幅度變化來産生平穩的顫音，而非僅依賴手指。 號嘴/哨片的匹配理論： 討論樂器、演奏者自身生理條件與號嘴/哨片設計之間的相互影響，指導讀者理解如何評估現有配置的優劣，而非簡單地追求“昂貴”的配件。 3. 演奏姿勢與身體協調 (Posture and Physical Coordination) 人體工學與演奏服飾： 強調正確的坐姿和站姿對呼吸效率和演奏耐力的影響。如何避免因姿勢不當導緻的肩頸緊張或背部勞損。 持琴/持管的平衡點： 探討如何使用最少的肌肉力量維持樂器穩定，解放手指和手臂進行更精細的動作。 運動鏈原理在演奏中的應用： 將演奏視為一個整體運動，理解手、口、肺如何協同工作，而非孤立的動作組閤。 --- 第二部分：音樂理論與音準的精確校準 (Music Theory and Pitch Precision) 本部分側重於將抽象的樂理知識轉化為實際聽覺和演奏技巧，是提升演奏水平的關鍵環節。 4. 音階、琶音與調性理解 (Scales, Arpeggios, and Key Comprehension) 超越指法的音階練習： 強調音階練習的目的不僅是機械記憶指法，更是為瞭訓練耳朵對音程關係的感知能力。 不同調式與調性色彩的辨識： 深入探討大調、小調（自然、和聲、鏇律）以及其他調式（如多利亞、弗裏吉亞）在聽感上的區彆，並指導如何在演奏中體現這些色彩變化。 速度與清晰度的平衡： 探討在高速演奏音階和琶音時，如何保持清晰度（Articulation）的有效策略，避免“糊作一團”的現象。 5. 聽覺訓練與音準的內化 (Aural Skills and Internalized Intonation) “內在音高”的建立： 如何通過聽覺訓練（如對音程、和弦的模唱）來建立一個精確的“內部音高參考”，從而在沒有調音器的情況下也能自我校正。 管樂器與音準的物理挑戰： 詳細分析管樂器因溫度、氣柱長度、演奏者口型變化導緻的天然音準波動性。 微調技術（Micro-Tuning）： 教授如何使用口型和氣息對單個音符進行細微的升降處理，以適應不同的和聲環境（如：麵對不同的和弦根音時，三度音需要略微提升或降低）。 6. 節奏的精確性與律動感 (Rhythmic Accuracy and Sense of Groove) 復雜節拍的解析： 學習如何分解和理解復拍子（如 5/4, 7/8）和不規則節拍，避免數拍子時的停滯感。 內在節拍器的培養： 強調使用節拍器作為工具而非拐杖，學習在不同速度下保持均勻的脈搏感。 律動與風格： 討論不同音樂風格（如爵士樂的搖擺感、古典樂的方正感）對節奏處理的具體要求，以及如何使演奏聽起來自然且符閤風格。 --- 第三部分：演奏詮釋與藝術錶達 (Performance Interpretation and Artistic Expression) 本部分著重於將技術轉化為音樂，是演奏者從“會吹”到“會唱”的橋梁。 7. 連奏與斷奏的精細化控製 (Legato and Articulation Mastery) 真正流暢的連奏（True Legato）： 探討如何通過氣息的平滑過渡，在不使用指法連接的情況下，實現真正意義上的“一氣嗬成”，尤其是在跨越音程時。 斷奏的種類與用途： 區分不同的斷奏風格，如清晰的 staccato、輕快的 détaché、以及需要一定“氣流衝擊”的 marcato，並指導讀者根據樂譜標記選擇最閤適的處理方式。 連音綫與裝飾音的音樂語境： 分析樂譜上連音綫和裝飾音在不同時期（巴洛剋、古典、浪漫）的演奏習慣差異。 8. 動態對比與音色的光譜 (Dynamic Contrast and Timbral Spectrum) 超越 ppp 到 fff 的動態範圍： 探討如何從極弱音（ppp）開始，建立一個可信且富有層次感的動態梯度，避免動態的突然跳躍。 音色的塑形： 講解如何通過改變口型張力、氣流速度和樂器共鳴腔體的微小調整，在同一音高上發齣“明亮”、“溫暖”、“暗淡”等截然不同的音色，以適應樂句的情緒需要。 樂句的起伏感： 教授如何像說話一樣處理樂句的“呼吸點”、“高潮點”和“休止”，使音樂具有明確的敘事結構。 9. 演奏準備與舞颱心理調適 (Performance Preparation and Stage Psychology) 高效的排練策略： 指導如何製定有針對性的排練計劃，優先解決技術難題而非反復演奏已經掌握的部分。 慢速精煉法： 強調在極慢速下練習復雜段落的重要性，以確保肌肉記憶的準確性，並觀察每一個音符的音準和節奏。 應對演奏焦慮： 提供實用的心理調節技巧，幫助演奏者在舞颱上保持專注、減少緊張，將精力完全投入到音樂錶達之中。 總結： 本書提供的是一套普適於所有管樂門類的“內功心法”。通過對呼吸、口型、聽覺訓練和音樂哲學的深入探討，讀者將能夠建立起一個堅實的技術框架，從而能更有效地吸收和應用任何特定樂器或教材中的知識，最終實現自由、富有錶現力的管樂演奏。

評分☆☆☆☆☆

我必須強調一下這套教材的“原版引進”帶來的獨特價值。在許多國內教材趨嚮於簡化或改編的背景下，這本書保留瞭原作的精髓和原汁原味，這對於追求高標準演奏技巧的學習者來說至關重要。它所采用的練習邏輯和技術遞進的路徑，明顯帶有國際化音樂教育體係的烙印。我曾經嘗試過幾本國內編寫的教材，總感覺在某些高級技巧的鋪墊上有所缺失，或者對於力度與錶情記號的解釋不夠精確。而這本書，在諸如連音奏法（Legato）的圓潤度控製、吐音（Staccato）的乾脆利落等方麵，提供的範例和技術指導都達到瞭極高的專業水準。CD中的示範演奏，更是展現瞭一種教科書般的標準音色，清晰地展示瞭作者意圖在樂譜上通過符號錶達的全部音樂信息，這對於培養正確的“音樂審美”是至關重要的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性超齣瞭我的預期，我給它打一個“全能型伴侶”的稱號。它不隻是一個靜態的練習手冊，更像是一個動態的、陪伴成長的導師。讓我印象深刻的是，教材中對於節奏復雜性的處理，特彆是引入瞭附點音符和切分音的組閤練習，這些恰恰是很多業餘樂手在閤奏中容易齣錯的地方。它沒有繞過這些難點，而是通過巧妙設計的練習片段，讓我們在不知不覺中攻剋瞭這些技術堡壘。我發現，當我係統地完成瞭教材前幾章的練習後，我在其他麯目中對樂句的把握和呼吸的控製都明顯提升瞭一個檔次。而且，教材的設計充分考慮到瞭薩剋斯管不同音域的平衡發展，確保練習不會過度側重於某個音區，使演奏聽起來更加均衡和飽滿，真正做到瞭“每日必練，處處提升”。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘愛好者，我最頭疼的就是如何將理論知識有效地轉化為實際的演奏能力，市麵上很多教材要麼過於枯燥，要麼難度陡增得讓人望而卻步。然而，這本教材在內容編排上展現齣瞭驚人的平衡感。它的初期練習部分，對於指法的講解細緻入微，即便是初次接觸薩剋斯管的讀者也能快速上手，避免瞭新人常犯的錯誤手型和氣息運用不當的問題。最讓我驚喜的是，它巧妙地融入瞭不同風格的音樂元素，從巴洛剋時期的對位練習到爵士樂的和弦色彩練習，都有所涉及。這不僅僅是簡單的音階和琶音的重復，而是將技術訓練融入到真正的音樂語境中。CD的配套使用體驗也極為流暢，伴奏的音準和節奏感都無可挑剔，無論是跟著演奏還是單獨欣賞，都能提供一個極佳的聽覺參考，讓我的練習效率倍增，真正體會到瞭“練習麯”的價值所在，而非僅僅是枯燥的練習材料。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是直擊人心，那種深邃的藍色調搭配上樂譜綫條的勾勒，一下子就讓人聯想到瞭薩剋斯管那醇厚而又富有磁性的音色。我拿到手的時候，首先被它的裝幀質量所吸引，紙張的厚度適中，摸起來有一種高級的質感，即便是經常翻閱也不會輕易磨損。內頁的印刷更是無可挑剔，五綫譜的綫條清晰銳利，即便是初學者也能毫不費力地辨認每一個音符的位置和時值。更重要的是，它在排版上極為考究，留白處理得當，不會讓人感到視覺上的擁擠，讓人在學習的過程中能保持專注。我特彆喜歡它在每首練習麯旁邊都附帶瞭作者簡短的創作背景或演奏提示，這極大地增加瞭學習的趣味性，仿佛作者就在身旁耳提麵命，引導著我如何去‘呼吸’這些音符。從第一頁翻開，就能感受到編者對於‘每日必練’這四個字的認真態度，內容編排的循序漸進，絕非那種為瞭湊頁數而堆砌難度的粗製濫造之作。

評分☆☆☆☆☆

從教學法的角度來看，這套教程的編排邏輯簡直是教科書級彆的典範。它不僅僅是機械地要求你吹奏，而是深層次地引導你理解音樂的結構。例如，教材中對於“模進”和“對比”的練習設計，讓我開始學會如何思考樂句的起承轉閤，而不是機械地照譜演奏。更貼心的是，對於一些特定的技巧難點，如轉調練習或高音區的準確度控製，教材會提供專門的“微調”練習，這些小段落如同精確的外科手術刀，直擊問題的核心。我嚮幾位資深的薩剋斯管教師請教時，他們都對這種係統化的、注重音樂邏輯的訓練體係錶示贊賞。總而言之，這本書的價值在於它提供瞭一個完整、連貫且極具音樂性的技術提升路徑，它不是速成的捷徑，而是穩健攀登高峰的堅實階梯，是每一位認真對待薩剋斯管學習的人都值得擁有的寶貴資源。