正版帕格尼尼D大调小提琴协奏曲讲解教程 2VCD视频教学CD教材琴史(中华生活经典) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 中华书局

ISBN：9787101075274

商品编码：29867673373

丛书名： 琴史(中华生活经典)

开本：16开

出版时间：2010-09-01

辅导教学碟

庄严的快板
华彩
第二片
第二乐章 富有表情的快板
第三乐章 富有表情的快板
 庄严的快板
第二乐章 富有表情的快板
第三乐章 富有表情的快板

 郑石生，男，上海音乐学院系主任，教授，小提琴教育家、演奏家。1936年出生，汉族，福建省永春人。郑教授从小受良好的家庭环境熏陶，自幼喜爱音乐，早年被父送入南京国立音乐院幼年班学习小提琴。
    1950年进上海音乐学院，入学后他先后师从上海工部局交响乐团首席演奏家、意大利籍富华教授及谭抒真、陈又新两位我国小提琴教授。1951年15岁在青岛公演。1955年进中央音乐学院苏联专家班学习。
    现任上海音乐学院管弦系主任、厦门音乐学校校长、中国音乐家协会理事。自幼学习音乐，先后师从我国音乐教育家谭抒真．陈又新教授及苏联专家米基强斯基。别里捷等。青年时代参加埃涅斯库小提琴恍赛获奖，被评委称为“掌握巴赫作品风格的人”。
    1957年毕业于中央音乐学院，旋即回到上海音乐学院执教。同年通过文化部选拔，参加莫斯科举行的世界第六届青年联欢节中国艺术团的演出。

好的，这是一份不包含“正版帕格尼尼D大调小提琴协奏曲讲解教程 2VCD视频教学CD教材琴史(中华生活经典)”内容的图书简介。 《巴赫无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲：结构、演奏技法与历史背景深度解析》 一、 导言：永恒的基石与演奏的挑战 本书旨在为小提琴学习者、演奏家、音乐学者及所有热爱古典音乐的读者，提供一套全面、深入且具有实践指导意义的关于约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）的六首无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲（BWV 1001–1006）的解读与研究。巴赫的这部作品被誉为“小提琴的旧约”，不仅是小提琴文献中的丰碑，更是对单音乐器表现力的终极考验。它要求演奏者不仅具备高超的技巧，更需对复调音乐的逻辑、巴洛克风格的精髓有深刻的理解。 本书将超越单纯的乐谱标注，聚焦于作品的结构分析、和声语言、演奏语汇的重建，以及如何在现代演奏中保持巴洛克精神的平衡。我们坚信，理解巴赫，是通往真正理解西方音乐核心逻辑的关键。 二、 作品结构与曲式分析：精密的建筑艺术 本书将逐一剖析这六部作品（三首奏鸣曲，三首组曲）的内在骨架。 1. 奏鸣曲部分（Sonatas, BWV 1001–1003）： 我们将详细探讨巴赫如何将奏鸣曲的传统结构（通常为慢-快-慢-快）融入到小提琴的单线叙事中。重点分析慢乐章中复杂的和声布局如何通过精心设计的音型和指法来实现复调效果（如《第一奏鸣曲》的柔板），以及快板乐章中，特别是赋格（Fugue）的写作技巧。我们将使用图表和实例，解析赋格的主题呈示、应答、插入段的逻辑推进，以及如何通过弓法和力度变化清晰地勾勒出对位声部。 2. 组曲部分（Partitas, BWV 1002-1006）： 组曲部分是舞蹈元素的集合，但巴赫将其提升到了纯器乐艺术的高度。本书将深入研究以下几个核心舞曲： 阿尔曼德（Allemande）： 探讨其内敛、庄重的特性，以及在巴赫手中如何发展出复杂的织体。 库朗特（Courante）： 分析其三拍子节奏的流动性与技巧要求。 萨拉班德（Sarabande）： 剖析其第二拍重音的特点，以及如何通过它来表达深沉的情感与精神内涵。 吉格（Gigue）： 研究复调吉格（通常为赋格形式）中对比性的主题呈现与技巧的爆发力。 加沃特（Gavotte）与布雷（Bourrée）： 讨论这些法国宫廷舞曲在巴赫笔下的个性化处理。 我们将详细对比《第三号组曲》（BWV 1006）中《降E大调第一组曲》的结构与风格差异，特别是其著名的《降E大调第二组曲》的《恰空》（Chaconne）的宏大叙事。 三、 演奏技巧的革新与挑战 巴赫的无伴奏作品对演奏者提出了近乎苛刻的技术要求。本书将提供针对性的技术分析： 1. 和声的实现： 阐述如何使用“暗示性复调”技巧，通过指板上的音高选择、弓子的运用（如在双音、三音和弦上的平衡）来清晰地分离和呈现对位声部，避免声音的“泥泞”。 2. 弓法策略： 探讨巴洛克时期弓法（如使用短促、清晰的接触点）与现代弓法（如使用更长的换弓行程）之间的取舍与融合。我们将重点研究如何通过细致的“分弓”（Détaché）和“连弓”（Legato）处理来定义乐句的呼吸。 3. 音色与表情： 在没有钢琴和管弦乐队伴奏的情况下，如何利用小提琴本身的声音潜力来构建动态范围和音色层次。分析不同把位对音色带来的独特色彩，以及如何通过揉弦的节制使用来符合巴洛克时期的审美取向。 四、 历史背景与文献考证 理解作品的创作环境至关重要。本书将追溯巴赫在科滕（Cöthen）时期（约1717-1723年）创作这些作品的历史背景。 1. 创作动机： 分析巴赫为何在没有明确的赞助人要求下，创作了这一系列为“仅有小提琴的乐器”而作的杰作。 2. 版本比较： 对照主要手稿（如《安娜·玛格达莱娜·巴赫笔记本》中的抄本等）的差异，探讨不同版本在记谱法上的细微差别如何影响演奏者的选择，并评估主要编辑版本（如海菲兹、金戈尔德等）的编辑思路。 3. 巴洛克乐器视野： 简要介绍巴洛克时期小提琴的构造特点（如更短的琴颈、更少的琴码弧度），以及这些特点对当时演奏风格的影响，并讨论现代小提琴演奏者如何将其精神融入现代演奏。 五、 演奏诠释的流派演变 本书将回顾自19世纪末以来，小提琴大师们对巴赫无伴奏作品的诠释演变历程。从约阿希姆（Joachim）的浪漫主义演绎，到20世纪中叶的严谨学派，再到当代“历史演奏运动”的复兴，我们将通过分析重要录音片段（文字描述），帮助读者形成自己对巴赫音乐的成熟理解，避免盲目模仿任何单一的演奏范式。 总结：通往技巧与哲学的桥梁 《巴赫无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲：结构、演奏技法与历史背景深度解析》不仅是一本技术手册，更是一份对音乐理性之美的颂歌。通过深入研究这些作品，读者将获得对小提琴这一乐器无限潜能的认识，并掌握通向巴洛克音乐精髓的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和设计风格，带着一种低调的奢华感，让人爱不释手。纸张的质感非常细腻，即便是长时间翻阅，也不会感到疲劳，这对于需要反复查阅参考的专业书籍来说，是一个非常重要的加分项。我注意到书中对于一些复杂乐谱片段的呈现方式，采用了高分辨率的插图，细节处理得非常到位，即便是那些细微的指法变化或弓法提示，也能看得清清楚楚，这在很多同类书籍中是难以见到的。此外，书中对某些经典乐章的结构分析，采用了图表结合文字的方式，极大地提高了理解效率，打破了传统纯文字讲解的沉闷感。整体来看，这不仅仅是一本知识的载体，更是一件精心制作的艺术品，体现了出版方对内容尊重和对读者的体贴。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我赞叹的一点，是它展现出的那种跨越时空的对话感。作者的叙事口吻，既有学者的审慎，又不乏一位资深音乐人特有的灵动与激情。在讲解一些技巧难点时，那种循循善诱的感觉，仿佛真的有位经验丰富的老师在身旁耐心指导。它没有故作高深，而是用最贴近听者和学习者的方式去剖析那些复杂的音乐现象。尤其是关于某些被过度解读的作品，这本书提供了非常中肯和基于历史文献的澄清，帮助读者回归到作曲家创作时的本意。这种既尊重传统又敢于批判性思考的态度，使得整本书的学术价值得到了极大的提升。阅读完毕后，我感觉自己不仅仅是多掌握了一些音乐知识，更重要的是，我对音乐的理解和鉴赏能力都有了质的飞跃，收获远远超出了我对一本“讲解教程”的预期。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计着实吸引人眼球，那种古典与现代交织的视觉冲击力，让人一眼就能感受到它蕴含的深厚文化底蕴。光是看着那个烫金的标题，就让人对内页的内容充满了期待。我原本以为这会是一本枯燥的乐理分析，但翻开后发现，它更像是一本引人入胜的音乐故事集。作者的文笔非常流畅，尤其是在描述音乐家生平的那部分，简直是如同身临其境，把那些尘封已久的往事娓娓道来，让人不禁感叹艺术家的孤独与伟大。特别是对早期欧洲音乐流派演变的梳理，逻辑清晰，层层递进，即便是音乐门外汉也能轻松理解其中的脉络。这本书的排版也做得极为用心，字里行间透露出出版方的匠心，每一个章节的过渡都处理得恰到好处，使得阅读体验非常愉悦，完全没有传统教材那种严肃刻板的感觉，更像是在与一位饱学之士促膝长谈音乐的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

初次接触这类专业书籍时，我总是担心那些晦涩难懂的术语会成为阅读的巨大障碍，但这本书完全颠覆了我的这种刻板印象。它对于乐器构造的解析部分，简直是教科书级别的清晰。作者并没有停留在简单的介绍层面，而是深入探讨了不同时期制作工艺的细微差别如何影响音色的表现力，这一点对于追求极致音质的演奏者来说，无疑是宝贵的财富。我特别欣赏其中对于“情感表达”的论述，它没有给出标准答案，而是提供了多种解读的可能性，引导读者去思考音乐背后的深层含义。书中穿插的一些大师的亲笔信件或手稿片段，更是为全书增添了极强的真实感和历史厚重感，仿佛能触摸到那个时代的脉搏。整体而言，它在学术严谨性和可读性之间找到了一个绝佳的平衡点，非常值得细细品味。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我对音乐史的了解一直停留在碎片化的认知上，很多重要的作曲家和作品之间的关联性总是理不清。这本书在这方面做得非常出色，它构建了一个宏大而又精密的知识网络。阅读过程中，我惊喜地发现，许多过去看似孤立的音乐事件，在这本书里得到了合理的串联和解释。作者不仅仅是罗列事实，更擅长挖掘事件背后的社会背景和文化思潮，这使得音乐的学习不再是孤立的技术训练，而成为了一种理解人类文明变迁的视角。比如，书中关于某个特定时期和声发展对后世爵士乐的影响分析，视角新颖，论据充分，让人茅塞顿开。对于想要系统性提升自身音乐素养的爱好者来说，这本书无疑是提供了一个坚实可靠的基石，让我对整个古典音乐体系的认识上升到了一个新的层次。