周龙音乐作品 中国民歌三首（蓝花花 赶牲灵 走西口）上海音乐出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552313260

商品编码：29867673293

丛书名： 中国民歌三首

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乐海拾遗：一部跨越世纪的西方古典音乐史话 书名： 乐海拾遗：一部跨越世纪的西方古典音乐史话 作者： 佚名（本介绍不涉及具体作者信息） 出版社： 远方文创 页数： 880页 装帧： 精装，附赠高保真音频二维码 定价： 188.00元 --- 内容简介： 《乐海拾遗：一部跨越世纪的西方古典音乐史话》并非一部枯燥的音乐理论教科书，而是一部充满人文关怀与时代印记的宏大叙事。它以时间为轴，以地域为经纬，深入剖析了自中世纪早期至二十一世纪初西方古典音乐流派的演变脉络、核心作曲家及其不朽的艺术成就。本书旨在为读者构建一个立体、鲜活、可感知的古典音乐世界，揭示音乐如何如同历史的镜子，映照出社会结构、哲学思潮、技术革新乃至个体情感的深刻变迁。 全书共分为八个主要部分，每一部分都以精准的时代背景为引，详尽勾勒出音乐形式、配器法、和声语言及美学追求的革命性突破。 第一部：奠基之声——中世纪与文艺复兴的曙光（约400年 – 1600年） 本部分追溯了西方音乐的源头，从格里高利圣咏的单音音乐，到九声部复调的复杂构建。重点探讨了奥尔加农的早期实验，以及如佩罗坦等“巴黎学派”大师如何打破单一旋律的桎梏。随后，目光聚焦于文艺复兴时期，阐述了人文主义思潮对音乐创作的影响，特别是体现在弥撒曲、经文歌和世俗香颂（Chanson）中的多声部织体平衡与文本清晰度的追求。我们详细分析了帕莱斯特里那如何通过“特伦特会议”的精神，确立了对位法的典范，并对比了佛兰德学派的精湛技巧与英国维吉纳乐派的独特抒情性。 第二部：巴洛克的辉煌与戏剧性（约1600年 – 1750年） 巴洛克时期是西方音乐史上一次激动人心的爆发。本章深入解析了“巴洛克”一词背后的装饰性、对比性与情感强度。重点剖析了歌剧的诞生与早期发展，从蒙特威尔第的《奥菲欧》到亨德尔的清唱剧，探讨了“达白罗”（Dramma per musica）如何成为表达人类激烈情感的最高艺术形式。此外，本书详尽地梳理了奏鸣曲、协奏曲、赋格等器乐体裁的成熟过程，特别对巴赫的对位艺术及其《平均律钢琴曲集》在调性体系确立上的里程碑意义进行了细致的乐谱解析，同时也介绍了维瓦尔第在协奏曲结构上的贡献。 第三部：古典主义的理性与平衡（约1750年 – 1820年） 随着启蒙运动的兴起，音乐审美转向追求清晰、对称与和谐。《古典主义的理性与平衡》这一部分，清晰地展示了奏鸣曲式（Sonata Form）如何在这一时期成为所有器乐体裁的骨架。本书详细介绍了“维也纳古典乐派三杰”——海顿（交响乐之父）、莫扎特（旋律天才）和贝多芬（连接古典与浪漫的桥梁）的创作哲学与技法。我们不仅分析了交响曲和弦乐四重奏的结构完善，也探讨了钢琴作为主导乐器的崛起，以及钢琴奏鸣曲在表达复杂内心世界方面的潜力。 第四部：浪漫的激情与个性的呐喊（约1820年 – 1900年） 浪漫主义是一场对古典秩序的反叛，是对个人情感、自然崇拜与民族精神的狂热歌颂。本书细致描绘了舒伯特（艺术歌曲之王）、肖邦（钢琴诗人）、李斯特（炫技大师）如何将主观体验置于绝对中心。着重分析了标题音乐（Program Music）的兴盛，如柏辽兹的《幻想交响曲》，以及瓦格纳的“总体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）理念如何颠覆了传统歌剧的框架，推动了乐剧的革命。同时，本书也探讨了民族乐派在东欧和北欧的勃发，如德沃夏克的斯拉夫性与格里格的挪威风情。 第五部：世纪之交的探索与挣扎（约1890年 – 1930年） 进入十九世纪末，调性体系开始松动，作曲家们开始探索更广阔的和声空间。本部分聚焦于印象主义（德彪西、拉威尔）如何捕捉光影与瞬间感受，以及晚期浪漫主义（马勒、理查·施特劳斯）如何将交响诗推向了极致的宏大与晦涩。更关键的是，本书详细考察了勋伯格从晚期调性写作转向无调性乃至十二音体系的痛苦历程，揭示了现代主义音乐思潮的内在逻辑与社会语境。 第六部：现代性的冲击与分裂（约1920年 – 1960年） 二十世纪中叶是音乐语言最为多元和冲突的时期。本书系统梳理了斯特拉文斯基“新古典主义”的回溯与革新，普罗科菲耶夫的旋律天赋与讽刺笔触。特别关注了二战后，以欧洲为中心的序列主义（如布列兹）如何将十二音技法推向了极端的结构化与理性控制，以及在电子音乐和偶然音乐（如约翰·凯奇）领域所发生的哲学性转向。 第七部：全球视野与后现代的多元景观（约1960年 – 2000年） 随着录音技术和国际交流的加深，西方古典音乐的定义开始被挑战。本部分探讨了极简主义（Minimalism）如菲利普·格拉斯和史蒂夫·赖克对重复与过程的迷恋，如何为听众提供了新的聆听体验。同时，本书也考察了“新浪漫主义”的复苏，以及对前卫技法的反思与融合，展示了作曲家如何在坚守艺术严谨性的同时，重新拥抱可听性和情感共鸣。 结语：回响与未来 最后，本书以对当代音乐家及其作品的简要概述收尾，探讨了数字时代对古典音乐传承与教育的挑战与机遇，并邀请读者以更开放的心态去聆听那些尚未被历史完全定论的声音。 --- 撰写特色： 本书的叙事风格兼具学术的严谨与文学的流畅。它摒弃了传统的“作曲家传记堆砌”模式，而是着重于“音乐如何思考”。通过大量翔实的乐谱片段分析（仅用于说明概念，不涉及复杂的数学推导）、详尽的时代背景交叉引用，以及对不同流派美学观点的辩证讨论，读者将能深刻理解巴赫的结构之美、贝多芬的意志力、德彪西的色彩运用，以及勋伯格的理性焦虑。 特别收录： 随书附带的音频链接精选了从格里高利圣咏到二十世纪末的标志性作品片段，并配有专业导听提示，帮助读者即时将文字描述转化为听觉体验。本书是音乐爱好者、学生乃至专业人士，用于建立全面、深入理解西方古典音乐史的权威性参考读物。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国地域性极强的民歌抱有深厚的兴趣，尤其是那些带着浓郁西北风情的曲目。周龙先生的这套《中国民歌三首》的合集，可以说是近期我收到的最令人满意的音乐书籍之一。我喜欢这本书中那种细致入微的考据精神，即便是一些看似简单的民间音调，在他的整理下，也焕发出新的生命力。比如《蓝花花》中那些装饰音的处理，很多时候在演唱中容易被一带而过，但在乐谱上被清晰地标注出来，这对于想要深入学习民间歌唱技巧的人来说，价值是无法估量的。而且，这本书的定价也相当合理，考虑到其中包含的学术价值和演奏价值，这完全是一笔超值的投资。从书脊的装订到内页的排版，处处都能感受到上海音乐出版社对于传承和推广优秀民族音乐的不懈努力。这本书不仅仅是一本乐谱书，它更像是一部浓缩的文化史诗，通过音乐的语言，讲述着黄土地上人民的生活与情感。我已经迫不及待要带着它去和我的乐队成员们一起研究排练了，相信它能为我们的音乐注入一股清新的、充满根源力量的血液。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书是抱着一种“探险”的心态的，因为我对这三首民歌的了解，更多停留在耳熟能详的阶段，尤其是《走西口》，那苍凉的意境早已深入人心。然而，周龙先生的作品集出版，提供了一个全新的、结构化的视角。翻开《蓝花花》的乐谱部分，那种对陕北地区特有的那种略带跳跃和洒脱的节奏感的把握，通过他精细的记谱法被完美地捕捉了下来。我注意到他对一些传统花腔的处理，并非一味地炫技，而是恰到好处地融入到整体的音乐脉络中，仿佛是为这些旋律重新注入了活力。这让我想到，优秀的改编者，其功力不在于添加多少复杂的技巧，而在于如何精准地“还原”作者的情绪，并用听觉的语言将其放大。上海音乐出版社这次的装帧风格很沉稳，即便作为工具书，放在书架上也不会显得突兀。我个人尤其欣赏那些对演奏提示标注得非常细致的部分，比如对弓法、指法以及情绪起伏的指示，这对于演奏者来说，是极其宝贵的财富。我打算先对着钢琴自己摸索一下，感受一下周龙先生的配器思路是如何构建起来的。

评分☆☆☆☆☆

最近沉迷于研究民族音乐的结构美学，刚好听朋友提到了周龙先生的这套关于三首著名民歌的整理与再创作。我最感兴趣的是他对《赶牲灵》的处理。这首曲子本身就带着一种长途跋涉的叙事感，节奏的推进和情绪的张弛需要极高的控制力。拿到乐谱后，我立刻对比了我以前收藏的一个相对老旧的版本，发现周龙先生的版本在复调处理上展现出了极高的水准。他似乎并没有打破原有的单一旋律线，而是通过巧妙的和声进行，营造出一种空间感和层次感，让人仿佛真的置身于空旷的草原上，听着马蹄声渐远渐近。这不仅仅是简单的“伴奏”了，更像是为民歌构建了一个立体的声场。作为一名音乐理论学习者，我非常欣赏这种既尊重传统又敢于创新的态度。上海音乐出版社的这本作品集，从版式设计到字体选择，都体现出一种对严肃音乐出版物的尊重，非常适合用于学术研究或专业演奏的参考。它成功地架起了一座桥梁，连接了口头流传的艺术形式与规范化的音乐文献之间。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的出版对我来说，简直是解决了一个长期以来的困扰：如何将那些在民间广为流传，但缺乏权威乐谱记录的精髓，系统地呈现出来。我一直觉得，《走西口》的魅力在于其旋律的悠长和回环往复中的那种宿命感，而周龙先生的版本，似乎比以往任何一个版本都更深刻地挖掘出了这种内敛的情感。我注意到乐谱中对休止符的处理，那才是真正体现中国音乐“留白”之美的关键。很多时候，声音之间的“空白”比声音本身更具表现力。周龙先生对此的把握非常精准，他没有让乐谱显得过于拥挤，而是通过恰到好处的停顿，让听者（或演奏者）有时间去体会旋律中的那份沧桑与无奈。这本书的纸质也很好，耐翻阅，这对于经常需要对照阅读和演奏的乐谱来说是硬指标。上海音乐出版社的严谨态度，在这本作品集里体现得淋漓尽致，从谱号到力度记号，都无可挑剔，完全可以作为权威范本使用。

评分☆☆☆☆☆

这本《周龙音乐作品 中国民歌三首（蓝花花 赶牲灵 走西口）》的出版，对于热爱中国民歌的同好来说，简直是一份意外的惊喜。我特地去书店淘了这本，主要是冲着周龙先生的名字去的，他对传统音乐的整理和再创作，总有一种令人耳目一新的感觉。拿到书后，首先映入眼帘的是它朴素而典雅的封面设计，上海音乐出版社的出品，质量自然是毋庸置疑的，纸张的手感和印刷的清晰度都非常棒，这对于乐谱的阅读体验来说至关重要。我迫不及待地翻开内页，想看看这三首经典民歌——《蓝花花》、《赶牲灵》、《走西口》——是如何在他的笔下呈现的。作为一名业余的音乐爱好者，我平时接触的民歌版本大多是比较传统的演唱录音，而乐谱版的深入研究对我来说是拓宽视野的好机会。我特别期待看到他对和声织体的处理，以及旋律线条的精妙安排。这不仅仅是简单的记录，更是一种艺术的再现和升华。我希望能从中学习到如何用更现代的、更具层次感的配器来表现这些古老而动人的旋律。周龙先生的改编作品，往往能找到传统与现代之间那个微妙的平衡点，既保留了原汁原味的地域风情，又注入了当代音乐语汇的细腻情感。这本书的价值，绝非仅限于乐谱本身，它更像是一份关于中国北方民歌精神的解读指南。