京剧曲谱精 第二集(修订版)附2CD 上海音乐出版社书籍

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店铺: 海源阁图书专营店
出版社: 上海音乐出版社
ISBN:9787552305838
商品编码:29867673553
丛书名: 京剧曲谱精选
出版时间:2015-01-01

具体描述

目录

前言 
编者的话 
补充说明 
曲谱 
生:徐策跑城(高拨子导板、垛板回龙、原板、摇板) 
斩经堂(二黄碰板、垛板) 
打严嵩(西皮流水板) 
赵氏孤儿(新反八岔、反二黄散板、原板、散板) 
清官册(二黄慢板、原板、小开门、原板、摇板) 
画龙点睛(西皮慢板、原板;二黄导板、回龙、慢板、原板、吟板、散板、原板、垛板、快板) 
上天台(二黄慢板、原板、快三眼板) 
贺后骂殿(二黄原板、垛板、原板、散板) 
击鼓骂曹(西皮快三眼板、原板) 
捉放宿店(二黄慢板、原板) 
定军山(西皮快二六板、摇板) 
浣纱记(西皮二六板) 
鱼肠剑(西皮原板、快板、散板) 
珠帘寨(西皮导板、原板、二六板、流水板) 
大保国(二黄快三眼板) 
碰碑(反二黄慢板、快三眼板、垛板、原板) 
逍遥津(二黄导板、回龙、原板、幔板、垛板、散板) 
马前泼水(西皮导板、原板、摇板) 
野猪林(反二黄散板、原板、散板) 
秦琼卖马(西皮慢板、摇板) 
战蒲关(二黄原板) 
小生:白门楼(西皮导板、慢板、二六板、摇板) 
柳荫记(西皮原板、摇板) 
监酒令(二黄导板、回龙、慢板) 
丑生:徐九经升官记(二黄散板、四平调、垛板、快板) 
净:探阴山(二黄导板、回龙、原板、碰板、原板、散板) 
锁五龙(西皮导板、原板、快板) 
横槊赋诗(西皮导板、原板、快流水板) 
曹操与杨修(反二黄慢板、散板) 
旦:西施(二黄导板、回龙、慢板) 
宇宙锋(西皮原板) 
凤还巢(西皮导板、慢板) 
三堂会审(西皮导板、回龙、慢板) 
穆桂英挂帅(西皮二六板、摇板) 
太真外传(反四平调导板、碰板、反八岔、反四平调、反小开门;反四平调导板、春日景和、碰板;反二黄导板、回龙、慢板) 
窦娥冤(反二黄慢板) 
荒山泪(西皮慢板、原板、二六板、摇板) 
春秋配(二黄慢板) 
龙凤呈祥(西皮慢板) 
棒打薄情郎(二黄导板、回龙、慢板、原板) 
痴梦(四平调、二黄慢板) 
老旦:打龙袍(西皮导板、慢板、原板、流水板;流水板、摇板) 
李逵探母(二黄导板、慢板、中三眼板、原板) 
三进士(二黄慢板、原板、摇板) 
钓金龟·哭灵(反二黃慢板、原板) 
杨门女将(二黄导板、回龙、原板、垛板、原板) 
对花枪(高拨子导板、垛板回龙、摇板、快板) 
对唱: 
[生、旦]:四郎探母(西皮流水板、快流水板、快板、摇板、快流水板、快板、散板) 
野猪林(二黄散板、碰板、原板、碰板三眼、原板、散板) 
[生、净]:断密涧(西皮原板、快板、散板) 
[小生、净]:飞虎山(西皮二六板、快流水板、二六板、快板) 
[生、旦、净]:二进宫(二黄原板) 
曲牌: 
哪吒令 
曲牌联奏 
后记

编辑推荐

《京剧曲谱精选(第2集)(修订版)》根据京剧的“生、旦、净、末、丑”,其行当的排列,基本上是依据各行当在舞台上演出的分量而形成的,几百年来已然俗成无可非议。但究其丑角的唱腔基本上是在“生”唱腔的基础上变化而成的,因此《京剧曲谱精选(第2集)(修订版)》将丑角的唱腔归入“生”行,排在“生”、“小生”之后称为“丑生”。

 

 


好的,这是一份针对您提供的书名《京剧曲谱精选 第二集(修订版)附2CD 上海音乐出版社书籍》之外,专门为另一本假想的、内容详实的图书撰写的简介。 --- 《丝竹雅韵:中国传统器乐的流变与精粹》 一本深度探索中国传统器乐体系、发展脉络与经典作品的权威著作。 作者: [此处可填入一位资深音乐学者的名字,例如:林子谦 教授] 出版社: 翰墨文苑出版社 装帧: 精装,附赠高保真音频解读资料(或电子资源二维码) 内容简介: 《丝竹雅韵:中国传统器乐的流变与精粹》并非一部专注于某一特定剧种音乐的曲谱汇编,而是一部宏大而细致的艺术史与理论研究的结晶。本书旨在系统梳理并深入剖析中国数千年来以“丝竹”为代表的传统器乐艺术的起源、演变、主要流派及其核心审美特征。它是一本面向专业音乐院校师生、器乐爱好者,乃至对中国文化史感兴趣的读者的必备参考书。 第一篇章:溯源——从宫廷雅乐到民间百卉 本篇详尽考证了中国传统器乐的源头活水。我们追溯了先秦时期礼器钟磬的制度化运用,探讨了雅乐在历代王朝中的政治与哲学功能。 重点阐述内容: 雅乐与燕乐的张力: 详细区分了服务于国家祭祀典礼的“雅乐”体系与服务于宴饮娱乐的“燕乐”体系的音乐结构、记谱方式与乐器配置的差异。 乐律学的基石: 深入解析了中国独有的十二律体系(如十二律、十二吕)的构建原理、定弦方法,以及与五声调式的内在联系。书中配有大量图表,直观展示了古代音律的数学基础。 乐器学的演变: 依据“八音”分类法(金、石、丝、竹、匏、土、革、木),系统梳理了主要乐器类别的历史更迭。特别关注了如古琴、编钟、排箫等宫廷乐器在不同历史时期的形制变化与演奏技法的继承与创新。 第二篇章:流派——地域特色与风格分野 中国传统器乐的魅力在于其丰富的地方性和强烈的流派意识。本书用大量篇幅聚焦于几大核心器乐体系,揭示其地域文化烙印。 重点阐述内容: 古琴艺术的“内圣”之路: 区别于戏曲的表演性,古琴(七弦琴)被视为“独与天地精神往来”的载体。本章细致分析了诸如梅花三弄、广陵散等代表曲目的意境表达,并对比了虞山派、广陵派、浙派等不同流派在指法、徽位处理和音乐处理上的细微差别,力求展现其“文人音乐”的深刻内涵。 江南丝竹的精巧与细腻: 作为中国器乐“雅俗共赏”的典范,江南丝竹的合奏艺术是本书的重点分析对象。我们不仅收录了《花好月圆》《苏南慢板》等经典曲目,更重要的是,书中详细拆解了其合奏的“分工”与“镶嵌”原则,如高胡的主旋律线条、琵琶的扫弦节奏、以及二胡的衬托技巧,体现了集体即兴的魅力。 北方吹打与戏曲伴奏的强劲: 对比江南的婉约,本章探讨了以锣鼓、唢呐为主导的北方器乐风格。重点分析了“锣鼓经”在指导乐队合奏中的核心作用,以及其如何影响了秦腔、河北梆子等地方剧种的乐队配置与音乐驱动力。 第三篇章:技法——器物之声与演奏哲学 本书超越了单纯的乐曲介绍,深入探究了演奏者如何通过乐器这一媒介,实现音乐哲学的表达。 重点阐述内容: 演奏技法的“符号学”: 以琵琶的“轮指”、古筝的“按滑颤”、笛子的“花舌”为例,系统整理了不同乐器上具有代表性的技巧符号,并解释了这些技巧在不同乐曲语境下的功能(是为突出、渲染,还是为转调服务)。 “意在言先”的审美观: 阐述了中国传统音乐中“气口”“虚位”“留白”等概念。乐谱上的休止符并非音乐的中断,而是结构的一部分。通过对多位名家录音片段(通过附赠资源)的分析,展示了如何通过控制时间而非仅仅音高来塑造音乐的张力。 乐器形制与音色的关联: 探讨了材料对音色的决定性影响。例如,竹笛的孔位设置与梅花孔的开启对气息控制的要求,以及不同材质的琴弦(如尼龙丝弦与羊肠弦)在音色温暖度和延音上的差异,是如何服务于特定的音乐审美需求的。 第四篇章:当代视野——传承、创新与未来 最后一部分着眼于近现代的发展。在西方音乐体系的冲击下,中国传统器乐如何实现自身的现代化转型,并走向世界舞台。 重点阐述内容: 民乐的“交响化”: 剖析了二十世纪以来,以中央民族乐团等为代表的集体,在吸收西方管弦乐配器法的基础上,如何重构民族管弦乐队的音响布局。探讨了在这一过程中,传统乐器(如扬琴、中阮)如何在新的音域和和声语境中重新定位。 记谱法的现代化挑战: 讨论了工尺谱、减字谱等传统记谱法向五线谱转化过程中,所面临的音高准确性与演奏神韵丢失之间的矛盾,以及当前学术界对此问题的探索。 本书的独到之处: 《丝竹雅韵》以严谨的学术态度,结合大量的历史文献考证与一手演奏实践经验,构建了一个完整的中国传统器乐知识体系。它不只是提供“听什么”,更重要的是解释“为什么是这样”。本书深入浅出,论述清晰,是理解中国艺术精神的另一扇重要窗口。 目标读者: 音乐学专业人士、民族器乐专业学习者(如琵琶、古筝、二胡、笛子演奏者)、音乐史研究者、以及寻求深入了解中国文化内核的普通读者。

用户评价

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说实话,我购买这套书之前是有些疑虑的,毕竟京剧的“活的艺术性”很难完全被固定的文字和符号所捕捉。但翻阅之后,我发现这本书的高明之处在于,它提供了坚实的“骨架”,但又留出了巨大的“想象空间”。它给出了规范的节奏框架和旋律线,但对于演唱者如何在这个框架内加入润腔、颤音、以及情绪的递进,则留给了演奏者自身的理解和功力。它不像某些僵硬的教材,把所有可能性都锁死了,而是像一位经验丰富的老先生,给你指明了正确的方向和基本的门径,但最终的艺术升华,还是要靠你自己的悟性去完成。这本书是通往京剧艺术殿堂的坚实阶梯,而非终点。

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这本书的“修订版”三个字,对我这个追求完美的人来说,有种特别的吸引力。我总是在想,既然是修订过,那么一定是吸取了第一版发行后的反馈,针对一些模糊不清或者可能存在印刷错误的地方做了修正。我特意对比了几个我比较熟悉的唱段的早期版本(如果有的话),发现修订版在个别乐器重音标记上确实更加精确了,而且对于一些传统上口口相传但谱子上未明确记载的滑音处理,这次也给出了一个相对规范的参考值。这说明出版方在尊重传统的同时,也兼顾了现代学习者对于清晰度和准确性的需求。这种对细节的打磨,体现了出版机构的专业素养和对京剧艺术的敬畏之心。

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这本厚厚的乐谱集拿到手里,沉甸甸的,光是封面那种雅致的墨绿和烫金字体,就让人心头一震,感觉像是捧着一件老物件儿。我翻开目录,第一眼就被那些耳熟能详的经典剧目名吸引住了,从《贵妃醉酒》到《霸王别姬》,几乎涵盖了京剧艺术的精华片段。最让我惊喜的是,它不仅仅是提供简单的五线谱或简谱,而是非常细致地标注了大量的板式、拍子、以及最关键的——各种板眼和韵白的位置,这对于想深入研究京剧伴奏或者想要自己“对谱”的票友来说,简直是福音。我之前买过几本其他的曲谱,要么是印刷太粗糙,要么就是对“左手”的伴奏处理过于简单化,但这本书在这方面做得非常到位,它似乎是在努力还原舞台上的真实声音,对于那些需要精确掌握“起腔”、“收势”的细节的演奏者,这本书的价值无可估量。

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我是一个戏曲爱好者,但业余时间有限,通常只能通过听录音来感受京剧的魅力。坦白说,纯粹听唱片很难捕捉到乐师和演员之间那种微妙的“配合”与“呼应”,尤其是器乐部分的精妙之处往往被淹没在演唱的高亢之中。这本书的出现,完美弥补了这一遗憾。它把那些听起来“浑然一体”的音乐结构,拆解成了清晰可见的音符和节奏符号,让我能够真正理解一段精彩的“流水板”是如何通过鼓板、京胡、月琴的配合,一步步推高情绪的。我试着对照着书上的谱子,去回放那些经典的唱段录音,那种“原来如此”的豁然开朗的感觉,是单纯听唱片无法给予的。这种视觉化和结构化的呈现方式,极大地提升了欣赏层次。

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我对传统音乐的整理工作一直抱有一种近乎苛刻的态度,总觉得很多现代出版物在抢速度、求数量的时候,牺牲了艺术的严谨性。然而,这套《京剧曲谱精选》系列(虽然我手上的是第二集修订版)却让我看到了上海音乐出版社在学术上的坚持。它的排版设计非常讲究,线条清晰,字号适中,即使是快速阅读复杂的锣鼓点子和唱腔的起伏,也不会感到眼睛疲劳。更重要的是,我注意到它在处理一些流派风格迥异的唱段时,会用旁注的形式指出该曲目属于哪个流派的标志性处理方式,比如谭派的韵味和程派的韵味在某些长腔上的细微差别,这种深度挖掘的编辑手法,远超一般曲谱的水平。这让我觉得,这套书不仅仅是一本“工具书”,更像是一本带有注释和解析的“教科书”。

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