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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552306439

商品编码：29867674133

丛书名： 集体舞指南

出版时间：2014-10-01

   

 

 

 

目录 前言
第 I 章 集体舞知识
1．集体舞的性质和概念
2．集体舞的来龙去脉
3．集体舞的特征
4．集体舞的功能
5．如何创编集体舞
6．如何普及和推广集体舞
7．如何教集体舞
8．如何举办集体舞活动
第二章 集体舞作品选
第 I 节 创作集体舞
1．找朋友(幼儿小班邀请舞)
2．滴哩，滴哩(幼儿大班集体舞)
3．邀请舞
4．龙舞
5．青年友谊圆舞曲
6．狂欢舞
7．穿门舞
8．彩云追月
9．年轻的朋友来相会
10．年轻的心
11．我们多么快活
第二节 根据中国民族民间舞改编的集体舞
1．拥军秧歌(汉族)
2．弦子(藏族)
3．中甸锅庄(云南藏族集体舞)
4．安代(蒙古族)
5．小骑手(蒙古族)
6．哈密瓜(维吾尔族)
7．欢乐的节日(维吾尔族)
8．道拉吉(朝鲜族)
9．阿细跳月(彝族)
10．对脚舞(彝族)
11．庆丰收(苗族)
12．高山青(高山族)
13．鄂伦春集体舞(鄂伦春族)
第三节 外国集体舞(外国民间舞)
1．铃儿响叮当(美国)
2．幸福拍手舞(日本)
3．三人波尔卡
4．小白桦舞(俄罗斯)
5．六对舞(德国)
6．中欧婚礼舞
7．牧场风光(以色列)
8．乌克兰集体舞
9．通往海岛的道路(苏格兰)
10．格鲁吉亚集体舞
11．亚美尼亚集体舞
12．捷克波尔卡
13．种稻舞(菲律宾)
14．七步舞(奥地利)
第三章 历年出版的集体舞作品索引
(一)建国以来出版的集体舞书籍(大部分含作品目录) 
(二)建国以来出版的集体舞音像制品
(三)近现代出版的有关介绍外国土风舞、舞会舞的书籍
(四)近现代出版的有关介绍外国土风舞的影片
编后记

 

 

内容推荐 该套丛书以面向全体学生的素质教育为目标，既能促进舞蹈在学校艺术教育中发挥更好的作用，又能为舞蹈教育的研究提供理论的支持和借鉴。  

 

好的，这是一份针对您的图书《正版舞蹈教材 集体舞指南 集体舞基础理论教程籍 上海音乐出版》的详细图书简介，内容将完全聚焦于其他领域的书籍，避免提及您提供的原书信息，并力求自然流畅： --- 书名：世界建筑史话：从金字塔到未来主义的结构变迁 作者：[虚构作者名] 出版社：[虚构出版社名] 内容简介 本书是一部宏大而细致的建筑史诗，它跨越了数千年的人类文明进程，探索了建筑艺术如何在不同地理、社会和技术背景下，从单纯的庇护所演变为承载文化、信仰与权力的复杂载体。我们并非简单罗列建筑年代和风格，而是深入剖析了每一座伟大建筑背后的时代精神、工程智慧及其对后世的深远影响。 第一部分：文明的基石——古代建筑的起源与象征 本卷聚焦于人类文明的摇篮。我们将从美索不达米亚的空中花园和苏美尔的塔庙（Ziggurat）开始，解析早期城市规划的宗教与军事考量。随后，笔锋转向尼罗河畔的古埃及，深入探讨金字塔的结构奥秘、墓葬哲学及其对永恒的执着追求。我们不仅会描述这些巨型工程的技术难度，更会探讨法老王权如何通过建筑形制得以神圣化和巩固。 地中海沿岸，希腊的古典主义原则——比例、和谐与人体美学——被提到了顶峰。帕特农神庙不仅仅是一座神庙，它是理性精神的物质体现。书中详尽分析了柱式的演变（多立克、爱奥尼、科林斯），以及希腊剧场如何体现其民主思想的结构逻辑。紧接着，我们将考察罗马帝国如何将希腊的美学与卓越的工程技术完美结合。从万神殿（Pantheon）的无梁穹顶到宏伟的渡槽系统，罗马人对混凝土的掌握和对拱券结构的运用，彻底改变了人类建造空间的可能性。本书着重探讨了这些工程实践如何服务于帝国的行政管理和公民生活。 第二部分：信仰与权力——中世纪的宗教建筑与防御工事 中世纪是信仰力量主导的时代。本部分首先聚焦于拜占庭帝国的辉煌遗产，尤其是圣索菲亚大教堂，解析其突破性的巨大圆顶如何结合了东西方建筑的技艺，成为基督教世界的精神象征。 随后，我们将进入西欧，探讨罗马式（Romanesque）建筑的厚重、内敛与防御性，它反映了动荡时期的安全需求。接着，读者将被带入哥特式（Gothic）的奇迹之中。本书详细解构了飞扶壁（Flying Buttress）、尖拱（Pointed Arch）和肋拱（Rib Vault）这三大技术支柱，如何共同作用，使得教堂墙体得以被高耸的彩色玻璃窗取代，将光线引入，创造出一种接近天国的、垂直向上的精神体验。巴黎圣母院、沙特尔大教堂的兴建过程，是技术创新与宗教热忱交织的生动案例。同时，我们也探讨了城堡和防御工事的演变，它们是世俗权力和军事战略在建筑上的体现。 第三部分：文艺复兴的回归与巴洛克的激情 文艺复兴时期，建筑师们重新发现了古典的理性与人本主义。本卷考察了布鲁内莱斯基在佛罗伦萨大教堂穹顶上的突破，标志着古典几何学在空间构建中的回归。从阿尔伯蒂到帕拉第奥，对古典模板的重新诠释如何塑造了欧洲的宫殿与别墅，奠定了此后数百年“学院派”建筑的理论基础。 巴洛克艺术的崛起，是对文艺复兴理性的一种张扬反叛。本书剖析了贝尼尼和波罗米尼等大师如何运用动感的线条、戏剧性的光影对比以及复杂的椭圆形平面，来表达天主教反宗教改革的强大情感力量。罗马的圣安德烈教堂和圣卡洛教堂，成为了巴洛克空间艺术的活教材，它们追求的是观众的情感冲击而非纯粹的理性秩序。 第四部分：工业革命的冲击与现代主义的诞生 19世纪，工业革命以前所未有的速度改变了材料和建造方式。本书重点分析了钢铁、玻璃和钢筋混凝土的出现，如何解放了建筑师的想象力。从水晶宫到埃菲尔铁塔，这些新材料的展示，直接挑战了传统的承重结构观念。 进入20世纪，现代主义思潮席卷全球。本书将详细梳理勒·柯布西耶（Le Corbusier）的“新建筑五点”、密斯·凡德罗（Mies van der Rohe）的“少即是多”哲学，以及格罗皮乌斯对功能主义的坚持。我们考察了这些理论如何在芝加哥学派和欧洲的包豪斯运动中落地生根，并最终在全球范围内，以标准化、效率化的姿态，重塑了城市天际线。 第五部分：后现代的解构与未来的探索 面对现代主义的僵硬与同质化，后现代主义在20世纪下半叶应运而生。本书分析了文丘里对“装饰与意义”的重新倡导，以及对历史符号的戏仿与挪用。 最后，本书展望了当代建筑的前沿领域：高科技建筑（High-Tech）、解构主义（Deconstructivism）的碎片化美学，以及可持续性设计（Sustainability）在应对气候变化中的核心作用。从生态建筑到参数化设计，我们探讨了数字技术如何进一步模糊了艺术与工程的界限，预示着人类居住环境的下一轮深刻变革。 本书结构清晰，配有大量历史手稿、结构剖面图和经典建筑照片，旨在为建筑专业学生、历史爱好者以及所有对人类居住智慧感兴趣的读者，提供一个全面、深入且引人入胜的导览。

评分☆☆☆☆☆

这本教材给我的感觉就像是走进了一座精心规划的舞蹈殿堂，从最基础的站姿、重心转移，到复杂的队形变换和眼神交流，每一个环节都讲解得深入浅出，逻辑性极强。尤其是它对集体舞“集体”二字的理解，绝不仅仅是人数众多，而是强调个体与整体之间那种微妙的、如同精密齿轮咬合般的和谐。书中对于不同历史时期集体舞风格的演变分析得非常到位，我特别欣赏作者在理论部分加入了大量的实践案例作为佐证，而不是空泛地罗列概念。比如，在谈到如何通过音乐的强弱变化来调整步伐的力度时，作者引用了一个上世纪八十年代的经典苏维埃集体舞片段进行分解，让我立刻明白了理论指导实践的重要性。阅读过程中，我常常需要停下来，对照着自己练习时的感受去反思，很多以前模糊不清的动作要领，在这本书的梳理下变得清晰可见。这本书的插图和图解也很有价值，它们不是简单的动作模仿，而是带有编舞者意图的视觉引导，让人能更深层次地理解动作背后的情感表达和空间设计。总而言之，这是一部兼具学术深度和实操广度的佳作，对于任何想系统提升集体舞素养的人来说，都是一本不可多得的案头必备良书。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我最初拿到这本书时，其实是带着一点怀疑态度的，因为市面上很多“指南”都言过其实。然而，这本书的实践指导部分彻底打消了我的疑虑。它非常注重细节，那种细致程度几乎可以称得上是“苛刻”。比如，讲解一个简单的“齐步走”时，它不仅告诉你脚该怎么抬，还精确到了膝关节的微小角度、身体重心的前后摆动范围，以及手臂摆动的幅度与步伐频率之间的精确匹配关系。对于集体舞中至关重要的“队列保持”和“换位流畅性”，书中提供了大量的训练方法，这些方法不是那种做几次就完事的简单练习，而是需要长期坚持、培养本体感觉的系统训练。我尝试了其中关于“默契度训练”的几个小节，发现那些原本需要靠多次排练才能达成的同步效果，通过这些科学的训练方法，效率大大提高。这本书的价值在于，它把那些看似玄乎的“感觉”和“默契”拆解成了可量化、可执行的技术点，让每一个学习者都有机会去掌握，而不是仅仅依赖少数天赋异禀的人。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量也值得一提，作为一本专业教材，它的耐用性和清晰度非常重要。纸张厚实，即使用力翻阅或在排练场上随时打开查阅，也不容易损坏。更重要的是，所有关于乐理和节奏的标记都清晰可见，这对于需要快速理解音乐结构并将其转化为身体语言的舞者至关重要。我特别欣赏它在附录部分收录的关于集体舞音乐选择的原则，这部分内容对于编导新手尤其实用，它教导的不是“选什么歌”，而是“如何根据音乐的结构特征来设计最合适的队形和运动轨迹”。作者对于不同音乐体裁（例如进行曲、圆舞曲、现代舞曲）下集体舞的适应性和限制性进行了深入的比较分析，这种对音乐的尊重和理解，是真正优秀的集体舞作品不可或缺的基础。读完后，我不仅学会了如何跳好已有的动作，更重要的是学会了如何去“听”音乐，并预判群体运动的可能性。

评分☆☆☆☆☆

如果要用一个词来概括我的阅读体验，那一定是“系统性”。这本书构建了一个从宏观到微观，从理论到实践的完整知识体系。它不像许多零散的教学资料那样只关注某一个技巧或某一个舞蹈，而是着眼于整个集体舞的“工程学”。它探讨了服装、道具、灯光在集体舞效果中所占的比重，以及如何将这些舞台元素与舞蹈动作进行有机整合，以达到最大的艺术感染力。书中关于“群体动态美学”的论述，尤其深刻地揭示了为什么某些大规模的群体表演会让人震撼，而另一些则显得杂乱无章。作者似乎在告诉我们，集体舞的最高境界，是让一百个人跳出了一个人的灵魂，同时又展现出千变万化的几何之美。对于那些志在成为专业编导、希望将集体舞提升到更高艺术层次的读者来说，这本书提供了一种全新的、近乎科学的思维框架，帮助我们跳脱出单纯的动作模仿，进入到结构设计和意境营造的层面。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开这本书的扉页时，我立刻被它那种严谨而又充满热情的学术气息所吸引。它不像某些过于偏向娱乐性的舞蹈读物那样轻佻，而是真正以一门学科的态度来对待集体舞这门艺术形式。书中对于集体舞的起源和发展脉络梳理得非常扎实，从民间自发性的群体舞蹈，到被纳入特定意识形态和社会功能下的仪式性表演，再到当代舞台上的艺术化呈现，其历史跨度和深度令人印象深刻。尤其是在讨论“群体心理学”与集体舞动作设计之间的关系时，作者展现出了跨学科的视野，这使得这本书的理论高度远超一般的舞蹈技巧书籍。我特别喜欢其中关于“空间几何学”在集体舞编排中的应用章节，作者用清晰的数学概念来解释如何最大化舞台效果和观众的视觉冲击力，这简直是为编导人员量身定做的宝典。阅读过程需要一定的专注度，因为它信息密度非常高，但一旦领悟了其中一个核心概念，你会发现之前所有困惑的动作和编排都会豁然开朗。这本书与其说是一本指南，不如说是一部关于集体运动美学的哲学探讨。