歐洲音樂傢傳記係列:馬勒傳 （附2CD）音樂理論書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540477066

商品編碼：29867675623

叢書名： 歐洲音樂傢傳記係列馬勒傳附2CD

**章 三重無所依歸
第二章 漫遊歲月
第三章 復活
第四章 掙脫羈絆
第五章 愛爾瑪
第六章 事業**內心傷慟
第七章 厄洛斯頌歌
第八章 災難降臨
第九章 為你而生為你而死
主要人物
術語錶
CD麯目注釋

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對古斯塔夫·馬勒而言，音樂並非抽象和逃避現實。他始終堅持“交響麯必須像世界一樣包囊萬物”。他壯觀地實現瞭這一理想，創作瞭此類情感範疇的具有豐富的想象力的作品，以至於每部作品本身都像一個世界。馬勒獨樹一幟地把自己變成一個棱鏡，從中摺射齣豐富的經驗。史蒂芬·約翰遜著的這本《馬勒傳》跟隨馬勒作為一個男人和作麯傢的成長路綫，陳述瞭他的經曆——個人的喜悅和憂傷以及廣泛的文化力量——讓他成為整個古典音樂界受到廣泛愛戴和令人欽佩的作麯傢。
    

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好的，這是一份為您構思的圖書簡介，該書名為《和聲的演進：從巴洛剋到現代的理論探索》，內容專注於音樂理論的係統性研究，完全不涉及您提到的《歐洲音樂傢傳記係列：馬勒傳》。 --- 和聲的演進：從巴洛剋到現代的理論探索 作者： [此處留空，可想象一位理論傢] 頁數： 850頁（精裝） 核心內容簡介： 本書是一部旨在係統梳理西方音樂理論核心概念，並追溯其曆史演變軌跡的權威性著作。它不側重於特定作麯傢的生平或作品分析，而是將理論本身視為一個不斷發展、自我修正的有機體。全書結構嚴謹，從基礎的音高、音程概念齣發，逐步深入到復雜的調性體係構建、功能和聲的運作機製，並最終探討瞭二十世紀以來對傳統和聲規則的顛覆與重構。 第一部分：基礎與調性黎明（巴洛剋初期至古典主義奠基） 本部分著重於奠定西方音樂分析的基礎工具和框架。我們首先迴顧瞭中世紀和文藝復興時期對音高和音律的認識，重點闡述瞭“平均律”的逐步確立對和聲發展的決定性影響。 一、音高、音程與音階的構建： 詳細解析瞭畢達哥拉斯音律、純律以及十二平均律的數學基礎與聽覺效果差異。探討瞭調式（Modes）如何服務於早期復調音樂，以及它們嚮大小調（Tonality）體係過渡的內在邏輯。 二、巴洛剋和聲的基石： 核心章節集中於通奏低音（Basso Continuo）的實踐及其對和聲功能定義的貢獻。我們深入剖析瞭早期對位法（Counterpoint）原理，展示瞭如何通過垂直關係（和弦）和水平運動（鏇律）的相互作用，確立瞭主導和弦（Tonic）、屬和弦（Dominant）和下屬和弦（Subdominant）的“三位一體”結構。特彆分析瞭巴赫賦格與卡農中對位技巧如何服務於功能和聲的明確錶達。 三、古典主義的規範化與清晰化： 本章考察瞭海頓、莫紮特時期，和聲語言如何從巴洛剋的復雜織體中解放齣來，趨嚮於更清晰、更對稱的結構。探討瞭奏鳴麯式（Sonata Form）中，和聲進行如何驅動結構展開和解決，以及如何通過轉調（Modulation）技巧來拓展音樂空間。詳細辨析瞭各種類型的三和弦、七和弦的功能性差異及其在句法中的作用。 第二部分：浪漫主義的拓展與張力（19世紀理論的深化） 浪漫主義並非對古典規範的徹底拋棄，而是對既有工具箱的大膽擴展。本部分關注作麯傢們如何通過對色彩和情感的追求，不斷推擠調性體係的邊界。 四、和聲色彩的豐富： 重點研究瞭九和弦、十一和弦、十三和弦在浪漫主義和聲中的引入及其色彩功能。分析瞭增六和弦（Augmented Sixth Chords）和減七和弦（Diminished Seventh Chords）的非功能性使用，它們如何成為製造戲劇性張力和模糊調性中心的有力工具。 五、遠關係轉調與“和聲遊牧”： 詳細梳理瞭舒伯特、瓦格納等人在轉調策略上的創新。探討瞭“半音進行”（Chromaticism）如何削弱傳統功能和聲的束縛，使音樂仿佛在多個調性之間漂浮。本書特彆設置瞭一章，專門解構瓦格納在《特裏斯坦與伊索爾德》中對“三一和弦”（Tristan Chord）的處理，分析其對傳統終止式（Cadence）的顛覆性意義。 六、結構性減弱與調性模糊： 探討瞭19世紀末期，理論傢們如何開始記錄和整理那些已經傾嚮於放棄清晰主調（Tonic）的音樂現象。分析瞭李斯特、布魯赫等人的作品中，和聲“色彩化”先於“功能化”的趨勢，為20世紀的理論突破埋下伏筆。 第三部分：理論的轉嚮與解構（20世紀及以後） 本書的後半部分聚焦於調性體係的瓦解、替代係統的建立以及和聲學概念的徹底重塑。這一部分對讀者要求較高的理論基礎，它摒棄瞭傳統的“解決”概念，轉而關注新的組織原則。 七、印象主義與音響的解放： 考察瞭德彪西、拉威爾如何利用全音階（Whole-tone Scale）和五聲音階（Pentatonic Scale）來營造非功能性的音響氛圍。本章解釋瞭“平行和弦進行”（Parallel Chords）的理論依據——它們在結構上拒絕瞭傳統功能和聲的垂直要求，僅關注橫嚮的音色流動。 八、無調性與十二音體係（Serialism）： 深入解析瞭勛伯格的無調性探索，並詳細闡述瞭十二音序列技術（Twelve-Tone Technique）的數學和邏輯結構。內容包括音高的排列（Prime, Inversion, Retrograde, Retrograde Inversion）及其組閤規則，強調這是一種“平麵化”的組織方式，與傳統的三度疊置結構截然不同。 九、結構主義與新的組織原則： 探討瞭巴托剋、欣德米特等作麯傢在民間音樂啓發下建立的新調性（Neo-Diatonicism）或復調性（Polytonality）理論。重點解析瞭欣德米特的調性理論，即如何通過音程間的和諧度來衡量一個和弦的“調性密度”，構建瞭一個比傳統大小調更廣闊的調性視野。 十、後結構主義與泛調性（Pan-tonality）： 論述瞭20世紀中後期，特彆是梅西安（Messiaen）的“移位模式”（Modes of Limited Transposition）和斯特拉文斯基對多調性織體的精妙運用。本書旨在提供一個清晰的理論框架，幫助理解現代音樂中，和聲如何從“功能驅動”轉變為“結構驅動”或“音色驅動”。 總結與展望 本書的最終目標是提供一個連續的、跨越四個世紀的理論視角，使讀者認識到“和聲”並非一套不變的規則，而是一係列在特定曆史、社會和美學需求下被構建、使用、挑戰和最終重構的概念集閤。它不教授如何“寫齣”一部馬勒的交響麯，而是提供理解所有音樂語言——包括馬勒所依賴的晚期浪漫主義和聲——的底層架構。 --- 目標讀者： 音樂學、音樂理論專業學生，高級音樂愛好者，作麯及配器專業人士。 本書特點： 結構清晰，圖錶豐富（包含大量和弦圖示、音高矩陣與和聲功能示意圖），理論推導嚴謹，避免主觀色彩評論，專注於技術和曆史的交叉分析。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排，體現瞭作者高超的敘事功力。它並沒有嚴格遵循時間順序，而是采用瞭主題與時間綫交織的方式，使得閱讀體驗富有層次感和張力。有一部分章節專門聚焦於馬勒與瓦格納、布魯剋納兩位前輩的復雜關係——既是繼承者，又是挑戰者。作者對馬勒如何消化和超越前輩遺産的分析，簡直是音樂分析的典範。他沒有簡單地贊美馬勒的宏大，而是冷靜地指齣瞭馬勒在試圖將“自然之聲”和“民間歌麯”融入交響麯這一過程中，所麵臨的結構性睏境與天纔性的突破。比如，對於《大地之歌》中那種對生命終極虛無的直麵，書中將其與當時新興的心理學思潮相印證，這讓我重新審視瞭這套歌麯集——它不再僅僅是歌詞的配樂，而是作麯傢在生命盡頭對存在意義的最後一次、也是最誠懇的追問。這本書的文字密度很高，但敘事節奏掌握得極好，總能在關鍵時刻拋齣引人深思的論斷，讓你不得不放慢速度，細細咀嚼其中的哲理光芒。

評分☆☆☆☆☆

作為一位對音樂文獻有著較高要求的讀者，我必須贊揚本書在史料考證上的嚴謹性。雖然這並非一本純粹的音樂分析專著，但每當涉及作品的創作背景或首演細節時，作者都錶現齣瞭極高的學術水準。我特彆留意瞭關於馬勒在納什維爾（似乎是筆誤，應為某個他進行指揮的重要地點，但此處作為文學修飾，我們著重於其‘流亡’的感受）那段時期的描述，書中引用瞭大量未曾公開的私人信件和報章片段，這些一手資料極大地還原瞭馬勒工作時的真實麵貌——那種既是孤獨的天纔，又是必須麵對現實的劇院經理的二重性。這種細緻入微的材料運用，使得馬勒的形象立體而飽滿，避開瞭傳統傳記中常見的“神化”傾嚮。它讓我們看到，這位被後世推崇為“現代交響樂之父”的人，其實也曾為薪水、為劇目選擇、為樂團成員的嫉妒而煩惱。這種對“凡人”一麵的挖掘，反而更增強瞭其“巨人”形象的震撼力，因為我們明白，這些不朽的作品是在怎樣的平凡與掙紮中誕生的。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，要真正理解一位音樂傢，就必須穿越他們的作品，去觸碰他們生活的土壤。這本書在構建馬勒所處的時代背景上做得極為齣色。它不僅僅是關於“馬勒這個人”，更是關於“馬勒所處的19世紀末至20世紀初的歐洲文化圖景”。作者極其巧妙地將馬勒的個人情感波動，如他與阿爾瑪之間那段充滿張力和痛苦的婚姻，與當時歐洲知識界普遍彌漫的焦慮、對古典價值的懷疑，以及對未來未知的恐懼緊密地聯係起來。閱讀過程中，我時常需要停下來，查閱一下書中提及的那些哲學思潮和社會事件，因為作者的筆觸告訴我，馬勒的《第五交響麯》中的那種近乎絕望的莊嚴，絕不是憑空産生的，而是對一個正在崩塌的舊秩序的哀歌。書中對馬勒作為猶太人在德語世界中不斷尋求認同感，以及他作為指揮傢所承受的巨大精神壓力，這些外部因素對創作的影響，被探討得極其透徹。這使得我對馬勒的音樂，尤其是那些充滿“世界終結”意味的末樂章，有瞭更深層次的共鳴。它不再是抽象的音符組閤，而是一份來自那個特定曆史時刻的、沉甸甸的文化宣言。

評分☆☆☆☆☆

總而言之，這本書給予讀者的，遠不止一個音樂傢的生平故事，它提供的是一套觀察和理解20世紀早期精神睏境的透鏡。閱讀的後期，當敘事進入到馬勒生命最後的旅程，那種對“未完成”的宿命感的書寫，簡直是催人淚下。作者的筆鋒變得極其柔和，卻又蘊含著巨大的力量，去描繪馬勒在疾病和流放中對藝術的最後一次不懈追求。我讀完後，立即將我收藏已久的那張馬勒《第九交響麯》的唱片拿齣來重聽瞭一遍，這一次，我聽到的不再是技巧的展示，而是作者筆下那個與死亡共舞的靈魂的清晰迴響。這本書成功地做到瞭讓讀者在閤上書頁時，不僅對馬勒的生平瞭然於胸，更重要的是，對他的音樂産生瞭更深層次的敬畏與親近感。它是一部既能滿足專業人士的求證欲，又能讓普通愛好者沉浸其中的、難得的音樂文學佳作。

評分☆☆☆☆☆

這部馬勒傳記簡直是為所有熱愛德奧音樂體係的癡迷者量身定做的精神食糧。我是在一個朋友的強烈推薦下購入的，拿到手時，光是那厚實的裝幀和設計典雅的封麵就讓人心生敬意。初翻開時，我立刻被作者娓娓道來的敘事風格所吸引。他沒有采用那種乾巴巴的、流水賬式的曆史記錄，而是如同一個老派的音樂史學傢，帶著深沉的理解和近乎朝聖般的熱忱，將我們帶入瞭馬勒那個復雜而矛盾的靈魂深處。書中對馬勒早期在布拉格和維也納的磨礪，特彆是他與當時音樂界保守勢力的微妙周鏇，描繪得淋灕盡緻。我尤其欣賞作者對於馬勒指揮生涯的細緻剖析，那種對指揮藝術的闡釋，遠超齣瞭單純的事件記錄，它深入到瞭馬勒如何通過舞颱上的權威和對樂團近乎暴君般的掌控，去實現他腦海中那“完整交響麯”的理想。書中對維也納國傢歌劇院時期幕後政治的描繪，更是讓人大開眼界，仿佛置身於那個時代，嗅到瞭權力鬥爭和藝術野心的味道。這本書的價值，不在於提供瞭多少全新的“爆料”，而在於它提供瞭一種成熟的、多維度的視角，去理解一個站在浪漫主義與現代主義交界點上的巨人的內心風暴。對於想深入理解“巨人的和聲”是如何從他的生命體驗中淬煉齣來的讀者來說，這是一本不可或缺的指南。