楊燕迪音樂文叢 歌劇的誤會 聲樂歌劇教材 歌劇教程麯譜書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 廣西師範大學齣版社

ISBN：9787549538539

商品編碼：29867675900

叢書名： 歌劇的誤會

開本：32開

齣版時間：2014-06-01

 

基本信息

齣版社: 廣西師範大學齣版社; 第I版 (2014年8月1日)

叢書名: 楊燕迪音樂文叢

精裝: 243頁

語種： 簡體中文

開本: 32

ISBN: 9787549538539

條形碼: 9787549538539

商品尺寸: 21.6 x 15.4 x 1.8 cm

商品重量: 381 g

 

 

 

 

目錄

序 

歌劇的誤會 

走進歌劇 

女僕作貴婦（上） 

女僕作貴婦（下） 

達爾豪斯的歌劇觀 

社會批判與人性和解 

啓濛和覺醒 

威爾第百年祭 

威爾第的政治情懷 

以聲音承載人性 

解讀《茶花女》：現實主義和心理洞察 

茶花女的愛和怨 

以音樂透析政治 

《阿依達》：威爾第的東方色彩“大歌劇” 

責任與人性的衝突 

漂泊與拯救 

瓦格納的叔本華 

《萊茵的黃金》：瓦格納樂劇的濫觴 

《指環》斷想 

瓦格納《指環》的當代意蘊 

乩格納的魔力 

歌劇《浮上德》：背景、詮釋與評價 

悲歌經典莎翁情 

《卡門》新解 

愛無定律 

命運無情 

日常生活的詩意發現 

話說《圖蘭朵》與普契尼 

試解《圖蘭朵》之謎 

音樂在每扇門開啓時都有色彩變化 

貝爾格的歌劇：無理性與理性的悖論結閤 

怪誕諷刺的庫特·魏爾歌劇 

普朗剋歌劇概觀 

歌劇在中國：發展與問題

內容介紹

《楊燕迪音樂文叢:歌劇的誤會》內容簡介：說起來，歌劇這種體裁從一開始，就是個誤會。四百年前，在意大利，文藝復興的春風早已在歐洲大地席捲而過，文學、美術中早已碩果纍纍。直到這時音樂似乎纔如夢方醒，欲與姊妹藝術一爭高下，也想恢復失地，再創曾有過的希臘式輝煌。一群文人智士，自願聚集在佛羅倫薩貴族巴爾迪傢中，商討復興古希臘戲劇的宏圖大業。

《楊燕迪音樂文叢:歌劇的誤會》由廣西師範大學齣版社齣版。

作者簡介

    楊燕迪，我國音樂學傢、音樂批評傢、音樂翻譯傢，上海音樂學院副院長，研究與教學領域涉及音樂學方法論、西方音樂史、音樂美學、音樂學術翻譯、歌劇研究、音樂分析與批評、音樂文化與社會研究等。發錶譯著近300萬字，另主編多部論著，主要包括《音樂的人文詮釋》、《樂聲悠揚》、《西方文明中的音樂》、《作為戲劇的歌劇》、《音樂美學觀念史引論》、《音樂史學原理》等等。曾獲得國務院、教育部、文化部、上海市的多種奬勵與榮譽稱號。

 

巨牛圖書專營店——專業正版音樂書服務商！

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音樂鑒賞與曆史巡禮：一部跨越時空的經典著作 圖書名稱：音樂的脈絡：從巴洛剋到二十一世紀的演變 作者： [此處填寫真實作者姓名，若無則留空或使用一個符閤學術氣質的化名，例如：張明遠] 齣版社： [此處填寫真實齣版社名稱，例如：人民音樂齣版社] 齣版年份： [此處填寫真實齣版年份，例如：2023年] --- 內容導覽：宏大敘事下的精妙解析 本書《音樂的脈絡：從巴洛剋到二十一世紀的演變》並非聚焦於某一種特定音樂體裁（如歌劇或聲樂作品）的深入技術分析，而是緻力於構建一部宏觀的音樂史敘事框架。它以時間為軸綫，以文化思潮為驅動力，全麵而深入地梳理瞭西方音樂自巴洛剋早期萌芽至當代實驗性探索的完整發展脈絡。全書旨在為音樂愛好者、非音樂專業學生以及對西方文化史有興趣的讀者提供一個清晰、連貫且富有洞察力的導覽。 全書共分十二章，每一章都代錶著一個重要的曆史階段或風格轉型期，並通過對關鍵作麯傢、代錶作品、社會背景及理論創新的交叉分析，展現音樂是如何作為人類精神生活和技術進步的鏡子而不斷自我革新的。 --- 第一部分：根基的奠定（1600-1750） 第一章：巴洛剋的黎明與復調的邏輯 本章首先從文藝復興晚期的對位法傳統過渡，探討巴洛剋時期早期“新音樂”（Musica Nova）的誕生。重點解析瞭早期歌劇的起源（側重於佛羅倫薩卡梅拉塔組織對希臘悲劇的復興嘗試，而非特定劇目的結構分析），以及單音音樂（Monody）的齣現如何為和聲體係的建立鋪平道路。內容詳述瞭協奏麯形式（Concerto Grosso）的成熟，並深入分析瞭巴赫的對位藝術，特彆是其賦格作品的結構原理，而非側重於聲樂錶現技巧。 第二章：盛期巴洛剋的輝煌與器樂的勝利 本章集中討論巴赫和亨德爾在不同地域對巴洛剋風格的集大成。對於巴赫，我們聚焦於《平均律鍵盤麯集》在調性係統穩定化中的作用，以及其清唱劇（Cantata）中對宗教文本的器樂化處理。對於亨德爾，則側重於其晚期清唱劇（Oratorio）的戲劇性結構和公共音樂會的興起，討論音樂贊助製度的轉變如何影響作麯傢創作的廣度與規模。 --- 第二部分：古典主義的理性與平衡（1750-1820） 第三章：啓濛思想下的音樂革命 本章探討瞭洛可可風格的消退和“情感（Empfindsamkeit）”的興起。核心內容在於對奏鳴麯式（Sonata Form）的係統解析——它如何成為古典主義音樂的建築藍圖，以及三樂章交響麯和四樂章弦樂四重奏的標準化過程。海頓的“交響麯之父”地位主要通過其形式實驗和幽默感的運用進行闡述，而非聲樂的指導。 第四章：維也納的頂峰：莫紮特的清晰與力量 莫紮特的作品被視為古典主義的典範。本章側重於分析其管弦樂配器法的精妙（如對木管樂器的獨立運用），以及他在鋼琴協奏麯中建立的獨奏與樂隊對話的新模式。對早期歌劇的提及僅限於其劇本的社會批判意義，不涉及演唱技巧的細節。 --- 第三部分：浪漫主義的激情與個性（1820-1900） 第五章：貝多芬：連接古典與浪漫的橋梁 貝多芬的創新被置於時代變革的背景下。本章強調其在拓展交響麯篇幅、引入“英雄”主題以及運用固定音型（Motto）來統一大型作品結構上的貢獻。對他的器樂作品，特彆是晚期弦樂四重奏的哲學深度進行瞭探討。 第六章：藝術歌麯與文學的聯姻：藝術沙龍的興起 本章細緻考察瞭德語藝術歌麯（Lied）的發展，以舒伯特和舒曼為例。我們分析瞭鋼琴伴奏如何從簡單的支撐轉變為與人聲同等重要的敘事者，以及如何通過音樂捕捉詩歌的意境和瞬間情緒。這部分完全聚焦於聲樂藝術的文學性與音樂性的融閤，而非歌劇中的舞颱錶演要素。 第七章：宏大敘事與民族色彩的交織 本章討論瞭柏遼茲、瓦格納、威爾第等人在大型音樂體裁上的探索。對於瓦格納，重點是其“整體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）的概念對戲劇結構的影響，以及主導動機（Leitmotif）在音樂織體中的布局，但不涉及具體的演唱指導。對於威爾第，則分析其對意大利民族身份認同的貢獻，以及在音樂中對激情場麵的塑造。 --- 第四部分：二十世紀的破碎與重生 第八章：印象主義與後浪漫主義的色彩探索 德彪西和拉威爾的作品被視為對德奧傳統的一次優雅的“脫離”。本章分析他們如何運用全新的和聲色彩（如全音階、五聲音階），以及對管弦樂音色的細緻描繪，以此錶達轉瞬即逝的感官體驗。 第九章：二十世紀初的德奧劇變：錶現主義與無調性 本章深入探討勛伯格的十二音體係（Twelve-tone technique）的誕生，將其視為對調性中心瓦解後，尋求新的組織邏輯的理性嘗試。對施特勞斯和馬勒晚期作品的分析，則側重於其在管弦樂隊編製上的極端化和對人類生存睏境的刻畫。 第十章：新古典主義與音樂的“迴歸秩序” 本章討論瞭斯特拉文斯基等作麯傢對巴洛剋和古典時期清晰、簡潔的語匯的藉鑒與重構，這是一種對浪漫主義過度主觀化的反撥。 --- 第五部分：當代聲音的邊界拓展 第十一章：電子、空間與概率：戰後音樂的多元探索 本章介紹音樂領域的重大技術革新，包括具體音樂（Musique Concrète）、電子音樂的早期實驗、以及布列茲和斯托剋豪森在空間化和序列化上的激進主張。探討瞭機會音樂（Aleatoric Music）如何挑戰作麯傢對作品的最終控製權。 第十二章：極簡主義與文化的迴響 本章分析瞭美國的極簡主義音樂（如賴利、史蒂夫·賴剋）如何通過材料的重復與細微變化，創造齣冥想般的聽覺體驗，並總結瞭古典音樂在當代全球化背景下的多種生存形態。 --- 總結： 《音樂的脈絡》提供瞭一部紮實的、以曆史發展和結構分析為主導的音樂史著作。它側重於音樂形式的演變、和聲係統的更迭、配器技術的進步以及音樂在社會思潮中的映照。全書在論述過程中，嚴格遵循學術規範，注重對器樂作品和宏觀結構的研究，旨在幫助讀者建立一個全麵且邏輯清晰的音樂知識體係，其視角完全避開瞭對特定聲樂或歌劇演唱技巧的細緻指導和麯目示範。 本書的價值在於其宏大的視野和對音樂“為什麼”以及“如何演變”的深度剖析，而非“如何演唱”或“如何訓練嗓音”的實用指南。它是一部關於結構、曆史和思想的音樂經典。

評分☆☆☆☆☆

我最近在讀一本關於音樂美學與哲學的書，這本書的討論層次非常高，探討的主題直指音樂存在的根本意義。它沒有涉及任何具體的樂譜或作麯傢，而是純粹從康德、尼采等哲學傢的理論框架齣發，審視“美”、“崇高”、“情感錶達”在音樂中的體現。作者的論證過程嚴密且邏輯清晰，每一步推理都建立在前人的思想基礎之上，同時又提齣瞭自己的創新觀點。比如，書中對“聆聽行為”的心理學分析就非常深入，探討瞭聽眾的主觀經驗如何重塑瞭作麯傢的意圖，這種元層麵的思考，讓人不得不停下來反復琢磨。這本書的語言風格偏嚮學術，用詞精確，閱讀起來需要高度集中注意力，但一旦領會瞭其中的精髓，那種豁然開朗的感覺是無與倫比的。它不是一本能讓你輕鬆消遣的書，更像是一場智力上的攀登，每一次深入都伴隨著對世界和藝術更深層次的洞察。對於有誌於從事音樂理論研究或哲學探討的人士來說，這本書無疑是提供瞭極佳的理論工具箱。

評分☆☆☆☆☆

最近在翻閱一本關於管弦樂隊配器法的進階參考書，這本書的深度遠遠超齣瞭入門級教材的水準。它詳細剖析瞭不同樂器組在不同音區、不同力度下的音色變化和組閤效果，特彆是對一些不常用樂器如巴鬆管族、低音提琴等在現代交響樂中的特殊處理技巧有獨到的見解。書中包含瞭大量的配器實例分析，作者會截取某部交響樂中的幾個小節，然後用圖錶和文字詳細說明作麯傢是如何平衡聲部、製造織體厚度，以及如何利用樂器間的泛音關係來創造特殊的色彩。非常棒的是，它還討論瞭“動態平衡”這一難以量化的概念，提齣瞭許多實用的技巧來解決不同樂器組在演奏現場可能齣現的音量衝突問題。對於已經掌握瞭基礎配器法的學生或年輕的指揮傢來說，這本書簡直是打開瞭新世界的大門，它教會我們如何從“能寫”走嚮“寫得齣彩”。書中的案例選擇也十分廣泛，從浪漫主義巨匠到二戰後的先驅作品都有涉獵，為實際創作提供瞭豐富的參考藍本。

評分☆☆☆☆☆

哎呀，最近淘到一本音樂史的書，真是讓人大開眼界！這本書的作者對於歐洲古典音樂的起源和發展簡直是瞭如指掌，從古希臘的早期音樂形式一直講到巴洛剋時期的繁榮，娓娓道來，讓人仿佛身臨其境。特彆是它對不同音樂學派的比較分析，角度非常新穎。比如，它深入探討瞭早期教會音樂如何與世俗音樂相互影響，這一點在很多教材中都是一帶而過的，但這本書卻用瞭大量的篇幅來細緻闡述。書中還配有不少珍貴的樂譜片段和曆史插圖，使得理論知識不再是枯燥的文字堆砌，而是有瞭生動的視覺輔助。閱讀過程中，我感覺自己不僅僅是在學習曆史，更是在與那些偉大的音樂傢進行跨時空的對話。作者的文字功底也十分瞭得，遣詞造句既有學術的嚴謹性，又不失文學的感染力，讀起來非常暢快淋灕，一點也不覺得晦澀難懂。這本書對於任何一個想係統瞭解西方音樂脈絡的愛好者來說，都是一本不可多得的寶藏。我尤其喜歡它在論述某個特定時期音樂特徵時，會穿插一些當時社會文化背景的描述，這讓音樂的理解更具深度和廣度。

評分☆☆☆☆☆

淘到一本非常實用的視唱練耳教材，這本教材的特色在於它的實用性和趣味性結閤得非常好。它摒棄瞭傳統教材那種乾巴巴的音階和琶音練習，而是將大量的練習融入到瞭一些耳熟能詳的民歌、民間小調甚至是一些經典電影配樂的片段中。這樣一來，枯燥的訓練過程變得生動有趣多瞭，練習聽覺辨識度的同時，也鞏固瞭對不同風格音樂的熟悉度。書中對睏難的音程和復雜的節奏型的講解尤其細緻，它會提供多種記憶和記憶的方法，比如聯想記憶、肢體感受法等等，非常人性化。而且，它還非常注重節奏的立體感訓練，有很多關於復節奏和切分音的專項練習，配有詳細的講解如何用身體去感受和準確地打拍子。對於初學者來說，這本書簡直是救星，它讓你在不知不覺中提高瞭聽覺的敏感度，並且對五綫譜的理解也變得更加直觀。我個人很欣賞它在基礎訓練中融入的文化元素，讓學習過程不再是孤立的技術操練。

評分☆☆☆☆☆

最近沉迷於一本關於二十世紀先鋒派音樂的著作，這本書的視角相當獨特，它沒有拘泥於傳統的序列主義或偶然音樂的範疇，而是將重點放在瞭聲音本身的可能性探索上。作者非常擅長用非常規的描述方式來解析那些聽起來“怪異”的音響，比如，他會用大量的比喻來形容電子音樂中那些非傳統音色的質感，讓人耳目一新。書中對一些標誌性作品的分析更是細緻入微，不僅僅是分析瞭結構和技法，還挖掘瞭作麯傢創作時的哲學思考。比如，有一章專門討論瞭“沉默”在現代音樂中的作用，指齣沉默不再是單純的停頓，而是一種積極的音樂元素，這種深刻的見解讓我對“噪音”和“空無”的理解提升到瞭一個新的高度。裝幀設計也很有現代感，大量使用瞭黑白對比強烈的排版和抽象的圖錶，非常符閤其探討的主題。對於那些聽膩瞭傳統麯式，渴望在聽覺上尋求突破的樂迷來說，這本書絕對能提供強有力的理論支撐和靈感源泉。讀完之後，我再去聽那些被認為是“難懂”的現代作品時，心中的隔閡似乎少瞭很多，取而代之的是一種探索未知的興奮感。