東北師範大學音樂學院舞蹈通用教材書籍 舞蹈基功訓練教程男班 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787552301434

商品編碼：29867675819

叢書名： 舞蹈基本功訓練教程

齣版時間：2013-04-01

   

 

 

   

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舞蹈基功訓練教程（女班） 書籍名稱： 東北師範大學音樂學院舞蹈通用教材書籍 舞蹈基功訓練教程（女班） 作者/編者： 東北師範大學音樂學院舞蹈專業教學組 齣版社： 東北師範大學齣版社 --- 內容簡介 本教程是根據高等院校舞蹈專業人纔培養目標，結閤中國舞蹈基礎訓練的特點與規律，由東北師範大學音樂學院舞蹈專業資深教師團隊，曆經多年教學實踐與潛心研究，精心編撰而成的專業基礎教材。本冊《舞蹈基功訓練教程（女班）》 專注於麵嚮舞蹈專業女學生，係統、科學地構建與強化女性舞蹈者所需的核心技術能力、身體素質與藝術錶現力。 本教材嚴格遵循循序漸進、由淺入深的教學原則，力求將嚴謹的科學性與深厚的藝術性完美融閤。全書內容涵蓋瞭舞蹈基礎訓練的各個核心模塊，旨在為學生打下堅實、全麵且符閤女性身體特質的舞蹈技術基石。 --- 第一部分：身體準備與柔韌性訓練（The Foundation of Flexibility） 本部分是奠定舞蹈技術能力的基礎，重點在於開發與保持女性舞蹈者必需的超高柔韌性、控製力及身體覺知。 1. 身體預備與啓動： 呼吸與中心控製： 詳細解析舞蹈呼吸法（胸腔、腹部、肋骨的協同運用），強調核心肌群（腹部深層肌肉、骨盆底肌）在靜態與動態中的激活與維持。講解如何建立穩定的“身體中心”（Center of Gravity），這是所有復雜動作得以穩定的前提。 關節的鬆弛與引導： 針對女性舞者容易緊張的肩、髖、膝、踝關節，設計瞭一係列主動與被動的鬆弛練習。強調“用意不用力”的理念，即通過神經係統的指令而非蠻力來達到動作幅度。 2. 外部開度訓練（Turnout Training）： 髖關節的生理結構解析： 深入講解髖臼與股骨頭的相對運動關係，科學界定“開度”的生理極限與安全範圍，避免因過度訓練導緻的運動損傷。 主動開度與被動輔助： 分類介紹針對外鏇肌群（如梨狀肌群、深層小肌群）的專項強化練習。包括地麵練習（Leg Swings, Battements Tendu variations）和站立練習（Pliés, Ronds de Jambe en l'air），要求學生能夠主動控製開度，而非單純依賴重力或外部拉伸。 “立得住”的開度： 強調開度必須與力量和平衡相結閤，訓練在不同角度（如45度、90度）保持穩定外鏇的能力。 3. 腿部與足部精細化訓練： 地麵拉伸與懸空拉伸： 係統地介紹瞭分腿、側拉伸（Straddle Stretch）、蝴蝶式（Butterfly）等拉伸組閤。特彆強調慢速、保持、分階段深化的原則，以達到肌肉縴維的有效延長。 “腳尖上的藝術”——足弓的塑造： 針對女性舞蹈對腳型美感的更高要求，設計瞭專門的足部力量訓練。包括蹠骨與趾骨的獨立運動練習、足弓的抬升與控製（Relevé的精細化分析），為學習足尖技巧（如無足尖及初級足尖課）打下堅實基礎。 --- 第二部分：技術動作的精煉與控製（Technical Refinement and Control） 本部分將柔韌性轉化為可控製的舞蹈技術動作，強調動作的質量、綫條的流暢性及對身體重心的精準把握。 1. 韻律與節奏感訓練： 身體的內部律動： 探討舞蹈動作的“起、承、轉、閤”中的內在驅動力。引入對音樂重音和副重音的捕捉練習，訓練身體對不同節奏型（如2/4、3/4、4/4）的敏感度。 “綿延”與“斷開”： 區分連續動作（如Waving, Port de Bras的流暢性）與清晰、精準的造型動作之間的轉換能力。 2. 移動與位移（Locomotion）： 平麵移動的精確性： 針對移動中的身體姿態進行嚴格要求，如大踢腿（Développé à la Seconde）移動時的身體垂直性、骨盆的穩定，以及行進間的Passé和Retiré的乾淨利落。 地麵技術（Floor Work的基礎）： 介紹如何安全、流暢地進行跪姿、側臥、轉身等貼近地麵的動作轉換，這是許多現代舞及古典舞片段中的重要元素。 3. 鏇轉技巧入門與強化（Turning Techniques）： “點”的建立與聚焦（Spotting）： 詳細分解頭部甩動和眼部聚焦的技巧，確保轉動過程中的視覺穩定。 單腿鏇轉的準備： 針對Piqué、Chaîné、Fouetté的基礎準備，重點訓練在Demi-plié或Relevé狀態下對軸心的控製，要求女學生在鏇轉中保持上身綫條的優雅與穩定。 --- 第三部分：支撐、平衡與核心力量（Support, Balance, and Core Strength for Female Dancers） 本部分是區分專業與業餘的關鍵，專注於發展女性舞者在高難度技術動作中所需的強大耐力和精確平衡能力。 1. 對稱性與非對稱性訓練： 身體的“對鏡”訓練： 針對左右身體協調性進行對比練習，消除兩側的差異。 非對稱姿態的維持： 訓練如Arabesque、Attitude、Promenade等需要身體分割和平衡的動作。強調支撐腿的“站立感”和工作腿的“延伸感”的同步發展。 2. 平衡的層次分析： 靜態平衡： 在Relevé（足尖或半腳尖）上進行長時間的控製訓練，包括單腿站立、深蹲（Plié）保持等。強調對重心的細微調整。 動態平衡： 在移動、跳躍落地後，即刻進入平衡狀態的能力（如Tour en l'air後的快速穩定）。 3. 核心力量的專項強化： 抗鏇轉與抗伸展核心： 針對舞蹈對身體穩定性的特殊要求，設計瞭大量抗伸展（Anti-Extension）和抗側屈（Anti-Lateral Flexion）的腹部訓練，例如改良版的平闆支撐（Plank Variations）和腹肌練習，確保在空中動作中軀乾不散架。 背部力量與延伸： 強化竪脊肌群與上背部肌肉群的訓練，以支撐高抬腿和大幅度的後背伸展（Cambré），保持背部的“打開”而非“塌陷”。 --- 第四部分：連接與錶現力過渡（Transition and Expressive Integration） 本部分將技術訓練轉化為舞蹈語言，關注如何將僵硬的“技術動作”融入流暢的“舞蹈語匯”。 1. 動作間的連接（Linking Movement）： “沒有縫隙的動作鏈條”： 教授如何將不同的技術模塊（如一個Plié連接到一個Tendu，再過渡到一個轉身）自然地串聯起來，消除動作與動作之間的停頓和重置感。 重心的連續轉移： 訓練身體在空間中平滑、有目的地移動，使觀眾感受不到技術點的刻意支撐。 2. 身體的延伸與空間感： 綫條的審美與感知： 引導學生理解和塑造女性舞蹈中對“修長感”的要求。如何通過手指、腳尖、頭頂的拉伸感來最大化身體的視覺長度。 呼吸與情感的同步： 探討呼吸如何影響動作的張力和情緒的釋放，例如，吸氣時軀乾的提升與呼氣時的沉穩落地之間的關係。 --- 適用對象： 本教程專為中國高等院校舞蹈專業（尤其側重古典舞、民族舞、芭蕾基礎訓練）的女學生設計。同時也適用於具備一定基礎，希望係統性提升身體控製力、柔韌性和專業技術水平的舞蹈愛好者及進修生。 本書特色： 1. 女性身體優化： 訓練內容充分考慮瞭女性舞蹈者在柔韌性、綫條美感和負重能力上的生理特點，強調科學保護與高效訓練的平衡。 2. 圖文並茂的解析： 配備大量清晰的分解步驟圖和關鍵肌肉群解剖示意圖，幫助學生直觀理解動作的力學原理。 3. 教學序列化設計： 每一課時、每一個動作都設定瞭明確的訓練目標和可量化的階段性考核標準，便於教師授課與學生自我檢驗。 通過本教程的係統學習與嚴格訓練，學員將能全麵掌握專業舞蹈基功的核心要素，為未來學習更高難度的專業劇目和風格技巧奠定無懈可擊的身體基礎。

評分☆☆☆☆☆

對於一個長期堅持訓練的舞者來說，訓練的“可操作性”和“長期堅持性”至關重要。這本書在這方麵做得非常齣色，它沒有采用“一刀切”的魔鬼訓練計劃，而是提供瞭模塊化的訓練方案，可以根據自身的時間和體能情況靈活組閤。比如，它清晰地劃分齣瞭“熱身激活”、“技術強化”、“柔韌與恢復”三個模塊，並給齣瞭每部分建議的時長。這使得無論是每天隻有三十分鍾的練習者，還是有兩小時集中訓練時間的專業學生，都能從中找到適閤自己的訓練節奏。此外，書中關於運動後拉伸和恢復的章節，內容詳盡且科學，這在很多技術教材中常常被忽略。它強調瞭“休息也是訓練的一部分”，並提供瞭針對高強度訓練後特定肌群的放鬆方法。這種對訓練周期和身體健康的全麵考量，充分體現瞭編者對學習者身心健康的深切關懷，確保瞭我們能夠在一個可持續、安全的環境下，穩步提升舞蹈基功水平。

評分☆☆☆☆☆

這本書的理論深度和廣度，著實讓我這個非科班齣身的舞蹈愛好者都感到震撼。它可不僅僅是一本“動作指南”，更像是一本深入淺齣的解剖學和運動生理學入門讀物。書中對於男性舞者特有的身體結構優勢與潛在挑戰的分析，簡直是入木三分。我尤其喜歡其中關於“力量的內化與爆發”那一章節的論述，它沒有停留在“多做多少次”的粗淺層麵，而是探討瞭如何通過呼吸調整和核心的深度激活，來實現更持久、更具控製力的動作輸齣。對於我們業餘學習者來說，很多睏惑於“為什麼總是力不從心”的問題，在這裏都能找到科學的解釋。例如，它詳細闡述瞭如何在保持綫條優美的同時，增強腿部和背部的“韌性支撐”，而不是一味的蠻力堆砌。這種係統性的、從內在到外在的訓練理念，讓整個基功學習過程從機械模仿上升到瞭對身體潛能的深度挖掘，極大地提升瞭訓練的有效性和安全性。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計簡直是一場視覺盛宴！封麵那一抹沉穩又不失活力的藍色，就讓人忍不住想一探究竟。內頁的紙張選得很有質感，即便是長時間翻閱，眼睛也不會感到疲勞。更值得稱贊的是，每一個動作圖解都清晰明瞭，配上恰到好處的文字說明，即便是初學者也能迅速掌握要領。尤其是那些關於身體綫條和肌肉群的剖析圖，簡直是舞蹈愛好者和專業人士的福音，看得齣編者在細節上花瞭大工夫。比如，某個鏇轉技巧的分解步驟，用不同角度拍攝的照片組閤起來，就像是慢動作迴放一樣，讓人茅塞頓開。相比於市麵上那些隻有乾巴巴文字描述的教材，這本《舞蹈基功訓練教程男班》在視覺呈現上做到瞭藝術與實用性的完美結閤，讓人在學習的過程中也能享受到一種審美愉悅，這對於激發學習熱情無疑是巨大的推動力。而且，書中的章節邏輯安排得極其順暢，從基礎的重心控製到復雜的跳躍、鏇轉，層層遞進，穩紮穩打，完全符閤人體運動規律的學習路徑。

評分☆☆☆☆☆

翻閱這本書的過程，就像是跟隨著一位經驗豐富、循循善誘的導師在進行一對一的私教課。作者的語言風格非常平易近人，沒有太多高高在上的術語堆砌，而是多用鼓勵和引導性的措辭。最讓我感到貼心的是，它對於“常見錯誤及修正方法”這部分內容的詳盡程度。很多時候，我們練不好一個動作，往往是因為自己意識不到細節上的偏差。這本書裏，針對每一個關鍵動作，都列舉瞭至少三種最常見的“走形”狀態，並配上相應的糾正練習。比如，在進行“大幅度側嚮伸展”時，如何避免骨盆傾斜，作者就提供瞭一個非常巧妙的道具輔助練習法，這個小技巧我試瞭一下，效果立竿見影。這種“預判式教學”，極大地避免瞭長期錯誤發力模式的形成，對於自我糾正來說，是無價的指導。它真正體現瞭“授人以漁”的教育精髓，讓人學完一個動作，不僅知道“怎麼做”，更知道“為什麼這麼做”以及“如何確保做對瞭”。

評分☆☆☆☆☆

從舞蹈藝術的審美角度來看，這本教程也展現瞭極高的專業素養。它在教授技術動作的同時，始終不忘強調“男性氣質的錶達”與“舞颱呈現力”。書中有一部分內容專門討論瞭不同舞蹈流派（如古典舞、現代舞、芭蕾基礎）中，男性基功訓練側重的不同點。比如，它對比瞭古典舞中“穩健大氣”的下盤要求與現代舞中“地麵連接與釋放”的技巧差異。這對於希望全麵發展的舞者來說，提供瞭非常清晰的路徑規劃。更難得的是，它還穿插瞭一些關於“節奏感訓練”和“空間意識培養”的小練習，這些看似與純粹肌肉訓練無關的部分，恰恰是構成一個優秀舞者不可或缺的素養。通過這些章節的學習，我感覺自己對舞蹈錶演的理解不再僅僅停留在“把動作做標準”的層麵，而是開始思考如何通過技術基礎來更好地塑造角色和傳達情感，這無疑是藝術教育的更高層次體現。