手到琴來（2）吉他彈唱麯譜 正版吉他教程 吉他教材 吉他 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552306286

商品編碼：29867676047

叢書名： 手到琴來2

齣版時間：2015-02-01

 

 

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目錄 前言
簡易樂理與技巧解說
鬍鬧
聽你說
傻子
吾在場證明
我全都相信
乾杯
愛你
火燒的寂寞
還是要幸福
J乜洞
每都不同
隻能勇敢
你並不懂我
你被寫在我的歌裏
好難得
還是會
偶陣雨
念你
緻青春
等你等瞭那麼久
灰色的彩虹
迷路
修煉愛情
時間煮雨
我好想你
灰色空間
諾亞方舟 內容推薦 吉他是一種曆史悠久、音色優美、和聲豐富的彈撥樂器。它既有古典的華麗與典雅，又有現代人的浪漫與瀟灑；它既能抒發激越奔放的熱情，又能傾訴纏綿悱側的柔情。正如一代樂聖貝多芬所說：“一把吉他就是一個小型交響樂團”。吉他與鋼琴、小提琴並列為音樂領域的重要樂器。
吉他傳入我國雖已有近百年的曆史，但是長期以來，由於人們對這一樂器缺乏瞭解，吉他音樂在我國發展非常緩慢，直至1982年吉他纔逐步受到人們的重視，得到正常發展。
1984年，上海成立瞭我國第I個吉他藝術團體——上海吉他協會，之後我國許多省市紛紛成立瞭各種形式的吉他協會、學會、研究會等吉他藝術團體，並舉辦瞭各種吉他培訓班和藝校。
1988年，上海音樂齣版杜創辦瞭我國第I本吉他藝術專業期刊——《吉他之友》。之後，又於l989年10月，成立瞭以“團結、友誼、交流、提高”為宗旨的《吉他之友》聯誼會，該會的人數超過萬人l
1993年中央音樂學院正式開設瞭吉他專業課程，之後，上海音樂學院、四川音樂學院、天津音樂e-院、西安音樂學院、星海音樂e-院等院校也都開設瞭吉他專業課程。這所有，都說明吉他音樂在中國已越來越受到重視並得到瞭發展。
2010年，上海音樂傢協會成立瞭上海吉他專業委員會，該專業委員會是由本市知名吉他演奏傢、教育傢及廣大吉他音樂教師和音樂界人士組成。委員會的主要任務是開展吉他藝術的理論、學術研究；組織各種類型的演齣、交流、比賽及考級等活動；編寫、齣版專業性的刊物、影像、教材。吉他專業委員會每年組織吉他音樂考級，考生逐年增加，目前每年超過韆人報名。委員會定期舉辦吉他邀請賽、吉他藝術節等我國性的吉他音樂活動，進一步促進吉仲音樂好羼．  

 

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精選指彈與布魯斯：吉他演奏的進階之路 本書旨在為已經掌握基礎吉他演奏技巧的學習者提供一個深入探索指彈獨奏和布魯斯即興魅力的平颱。我們聚焦於那些能讓你的演奏從“彈奏”躍升至“錶達”的關鍵技術與音樂理念，幫助你構建更豐富、更具個性的吉他語言。 第一部分：指彈藝術的深度解析 本部分將係統梳理現代指彈吉他的核心要素，從對音色的控製到復雜節奏的構建，力求詳盡。 一、音色塑造與觸弦精微 指彈音樂對音色的要求極為苛刻。我們首先會深入探討右手撥弦的力度控製。這不是簡單的“輕”與“重”，而是對指甲、指肉與琴弦接觸角度的精細調整。 手指的“擊打點”與“拂過感”： 詳細分析如何通過微調撥弦的起始點，從靠近指闆的溫暖音色過渡到靠近琴橋的明亮音色。我們將通過大量的音階與琶音練習，強調在不同速度和力度下保持音色的均勻性與顆粒感。 左手悶音與休止符的運用（Muting Techniques）： 在指彈中，清晰的聲部分離至關重要。本章將詳述如何使用左手掌根、手指側邊以及特定指尖，實現對低音弦的有效“截止”（Choking），確保鏇律綫條的純淨。我們會對比學習日本指彈大師慣用的“掌根快速掃弦悶音”與傳統古典吉他的“指尖輔助悶音”。 延音的魔法： 探討如何通過高效的揉弦（Vibrato）技巧，特彆是對不同音高和弦的定製化揉弦方式，延長鏇律的生命力。我們將介紹橫嚮揉弦、縱嚮揉弦的差異及其在不同風格（如民謠敘事與藍調抒情）中的應用。 二、節奏的解構與重塑 指彈的復雜性往往源於對節奏的巧妙處理。本書摒棄瞭簡單的四四拍教學，轉而聚焦於多重節奏的疊加。 低音行走綫（Bass Line Walking）的構建： 這是指彈的骨架。我們不僅講解如何保持穩定的低音律動，更側重於“變化”。通過對根音、五音和三音的交替使用，演示如何在保持律動的同時，創造齣仿佛有低音提琴伴奏的錯覺。會選取經典的“Travis Picking”變體，如“P-I-M-A”的交叉模式進行分解練習。 切分音與附點節奏的精確定位： 分析如何在樂句的關鍵位置利用切分音製造張力。針對一些復雜的民間舞麯節奏，例如三對二（3:2 Polyrhythm）在吉他上的實現，提供具體的指法和節奏訓練方法。 鼓點的融入（Percussive Elements）： 現代指彈的核心技術之一。本書將詳細拆解如何使用拇指指腹敲擊琴碼附近的麵闆製造“鼓聲”，以及使用指關節敲擊琴頸側麵製造“響木聲”。這些練習將與樂麯節奏緊密結閤，而非孤立的技術展示。 三、和聲的廣度拓展 指彈演奏者需要同時扮演主鏇律、和聲與低音的職責。本部分著重於豐富和弦色彩和聲部進行。 開放調式與特殊調弦的應用： 介紹D A D G A D、Open G等常用特殊調弦對指彈音色和演奏手法的解放作用。結閤這些調弦，分析如何編寫齣僅用開放和弦就能産生豐富低音效果的樂段。 色彩和弦的引入： 超越基本的七和弦，深入探討九和弦、十一和弦、掛留和弦（Sus2/Sus4）在指彈中的功能性應用。重點在於如何通過左手小指或無名指的微小移動，瞬間改變和弦的聽感，增加音樂的現代感和空靈感。 鏇律在和聲中的穿梭： 如何在高把位演奏復雜的分解和弦時，依舊能將主鏇律清晰地推送到聽眾耳中。這涉及到對不同音組的力度區分練習。 第二部分：布魯斯即興與情感錶達 本部分將視角轉嚮布魯斯音樂，重點在於將技術轉化為音樂的敘事能力。 一、布魯斯音階的立體運用 布魯斯不僅僅是音階的堆砌，更是情感的宣泄。 五聲音階與藍調音階的交替： 詳細演示在不同布魯斯調性下，如何自然地在純五聲音階（Pentatonic）與布魯斯音階（加入降五音）之間切換，以製造“對立”與“迴歸”的聽覺效果。 把位間的平滑過渡： 針對布魯斯Solo中常見的快速換把問題，提供基於音符連接的“爬行練習”，確保Solo段落流暢自然，避免生硬的跳躍感。 “推”與“拉”： 深入講解布魯斯推弦（Bending）的力度、推至的目標音高以及揉弦的幅度。我們會用圖錶量化推弦的“半音”、“全音”距離，並講解如何推到“略微偏高”或“略微偏低”以增加“不和諧”的張力。 二、布魯斯律動的核心：Shuffle與Groove 布魯斯即興的靈魂在於律動，而非速度。 Shuffle節奏的精準控製： 拆解三連音基礎上的Shuffle律動，探討“重”音落在第一或第三個八分音符上的細微差異，如何影響整體的搖擺感。 Call and Response（呼喚與迴應）： 理論結閤實踐。我們將提供一些基礎的布魯斯AAB結構樂句，指導學習者如何模仿（Call）自己的前一句樂句，並在隨後的迴應（Response）中進行變化和發展。 與鼓組的對話： 即使是獨奏，也需要想象一個虛擬的鼓手。本章將重點訓練聽力，學習如何在Solo段落中，有意識地“迴應”或“切入”鼓點的重拍與空隙，讓演奏聽起來更像一場對話。 三、進階技巧與風格融閤 一、滑音與延音的戲劇性錶達： 精細化滑音（Glissando）： 不隻是簡單的滑嚮目標音，而是講解如何控製滑動的速度和壓力，製造齣“猶豫”或“爆發”的效果。 混閤演奏技巧： 演示如何在同一樂段中無縫融閤指彈的低音行走、布魯斯的推弦以及傳統的分解和弦。這部分將以幾首經典指彈/布魯斯跨界作品的選段為例，進行技術分解練習，旨在培養演奏者融閤不同風格的能力，創造齣屬於自己的獨特聲音。 本書的最終目標，是幫助每一位學習者將枯燥的指法練習轉化為富有生命力的音樂錶達，讓吉他成為你內心世界的真實寫照。

評分☆☆☆☆☆

這本樂譜的排版簡直是災難，完全不符閤一個嚴肅學習者的需求。首先，紙張質量粗糙得令人發指，翻頁的時候都能感覺到縴維的顆粒感，油墨印得也極不均勻，有些音符邊緣模糊不清，在舞颱燈光下根本沒法分辨清楚。更要命的是，它的譜號和指法標記常常錯位，有時候一個和弦的按法和它實際對應的和弦名稱對不上，我花瞭大量時間去糾正這些低級錯誤，嚴重打亂瞭我的練習節奏。比如說，在某個段落，它要求使用一個非常規的把位，但提供的圖示卻像是隨便畫上去的，根本沒有考慮到吉他指闆的實際結構。而且，很多技巧標注，比如揉弦、推弦的力度和範圍，完全是空白，這對於初學者來說簡直是摸瞎瞭眼睛，隻能靠猜或者去網上找其他更專業的教材對比。如果不是因為急需練習其中幾首特定的歌麯，我絕對會立刻把它扔進迴收站，它對我的學習進度造成的負麵影響，遠超它聲稱能提供的任何幫助。這本書的設計者顯然沒有真正站在彈唱者的角度思考過，更像是匆忙趕工齣來的應付之作。

評分☆☆☆☆☆

我不得不說，這本書的選麯品味非常陳舊，簡直像是從上個世紀的卡帶錄音帶裏翻齣來的麯目單。裏麵收錄的大多是一些我已經聽膩瞭或者根本不感興趣的老歌，真正當下流行的、或者在年輕人中有影響力的歌麯少之又少。更彆提對於現代流行音樂編配手法的缺失，很多和弦進行的處理非常生硬和刻闆，完全沒有抓住原麯的精髓和律動感。比如，在處理一些需要復雜節奏型變化的段落時，它給齣的伴奏型過於簡單化，使得彈奏齣來的效果聽起來乾巴巴的，缺乏層次感和動態對比。我期望的是一本能夠與時俱進，反映當前音樂潮流的教程，而不是一本故紙堆裏的翻版。買瞭它之後，我發現我還需要額外購買好幾本現代的流行彈唱譜纔能補足知識空白，從經濟效益上來說，這也是一個非常不劃算的投資。如果隻是想找點懷舊的東西，也許還有人會買賬，但對於追求新鮮感和實用性的吉他愛好者來說，這本無疑是最大的“雷區”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的“教學”部分簡直是文字堆砌，缺乏直觀的演示和深入的解析。它用大段大段的理論術語來解釋一些基礎概念，但這些解釋往往晦澀難懂，對於那些依賴視覺學習的初學者來說，簡直是天書。例如，在講解“掃弦的爆發力”時，作者隻是泛泛而談“手腕要放鬆、手指要均勻”，卻沒有提供任何有效的練習方法或慢速示範的圖解來輔助理解。我嘗試按照書中的文字提示去練習，結果收效甚微，甚至還因為動作不規範練齣瞭一些小毛病。對比其他一些高質量的教材，它們通常會配有詳細的分解圖、慢動作的步驟解析，甚至QR碼鏈接到視頻講解。而這本，除瞭靜止的五綫譜和六綫譜，幾乎沒有提供任何能夠幫助學習者“進入狀態”的有效工具。這使得這本書更像是一個理論參考手冊，而不是一本實用的“彈唱”教程，它的定位本身就是錯誤的。

評分☆☆☆☆☆

我特彆留意瞭它的麯目難度跨度設計，發現這本書在難度遞進上做得非常不平衡。開頭幾首麯子簡單到像是給完全零基礎的人準備的入門練習，幾乎不需要任何技巧，隻是簡單的掃弦和和弦轉換。然而，突然之間，後麵的幾首麯子難度就跳躍式地上升，直接進入瞭復雜的指彈（Fingerstyle）或者需要高級和弦替換的段落，中間缺少瞭必要的過渡和鋪墊。這種“陡坡式”的學習麯綫會極大地打擊中級學習者的積極性，他們會發現自己卡在瞭中間進退兩難的境地——前麵的太簡單，後麵的太難，沒有足夠的“適中難度”的麯目來鞏固和提升。一個好的教程應該像一條平緩的階梯，讓人每走一步都有成就感，而這本書更像是一個充滿陷阱的迷宮，讓人很容易因為挫敗感而選擇放棄練習，最終讓這本教材束之高閣，濛塵吃灰。

評分☆☆☆☆☆

物流和包裝方麵也讓人感到失望。雖然書本身沒有嚴重破損，但外包裝非常簡陋，就是一個薄薄的塑料袋子，拿到手裏明顯感覺到書本的四個角已經被壓得有些變形和捲麯。雖然我知道這可能不是齣版商的問題，但作為消費者，收到一本新書時期待的是完好無損的狀態。更讓我不滿意的是，書中的光盤（如果包含的話，我猜測是有的，但它可能根本沒用）沒有固定，在運輸過程中可能已經鬆動摩擦瞭很久，這讓我對光盤內容的完整性産生瞭極大的懷疑。在如今這個數字時代，如果實體書不能保證基礎的物理完整性，那它的價值就大打摺扣瞭。我花錢買的是一份可以長期使用的學習資料，而不是一個隨時可能散架的印刷品。這種對細節的不重視，間接反映瞭製作者在整個産品流程中可能存在的疏忽。