尹桂芳越剧唱腔精 附CD三张 上海音乐出版社,连波 ,曾嵘 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552305883

商品编码：29867679003

丛书名： 尹桂芳越剧唱腔精选

出版时间：2014-08-01

 

 

 

目录

总序  序  前言  早期唱腔  1. 耳听谯楼初更传（选自《玉连环》）  2. 别母投把路上（选自《玉连环》）  3. 愚兄得中回家来（选自《破肚验花》）  4. 哭灵（选自《红楼梦》）  5. 岳父说话真好笑（选自《蜜蜂记》）  6.你是英雄志刚强（选自《盘妻索妻》）  名曲选段  7. 手抚琴儿心悲惨（选自《沙漠王子》）  8. 归来（选自《回头想》）  9. 心心相印（选自《秋海棠》）  10. 叹钟点（选自《浪荡子》）  11. 送信（选自《山河恋》）  12. 追念（选自《桃花扇》）  13. 士心卜贝是何人（选自《玉蜻蜓》）  14.临终（选自《玉蜻蜓》）  ……

 

 

内容简介

《尹桂芳越剧唱腔精选》系“上海越剧名家唱腔精选》中的一本，此系列图书是按各行当的唱腔特点进行编写。书中不仅精选了尹桂芳的唱腔名段，还附有大量珍贵历史剧照，让我们更加真实全面地了解越剧名家的成长。随书还附赠3张cd，精选了尹桂芳在经典越剧中的精彩唱段。对越剧传承者和越剧唱腔音乐研究者，都是一份很好的资料，对越剧爱好者，是一部内容极其丰富的唱腔选集。

 

《越剧流派艺术精粹：徐玉兰、王文娟舞台艺术探析》 内容提要 本书深入剖析了越剧两大奠基性流派——徐玉兰的“小生徐派”与王文娟的“闺门旦王派”的艺术精髓与传承发展。全书以翔实的史料为基础，结合详尽的唱腔、做派分析，辅以大量舞台表演案例，旨在为戏曲研究者、舞台艺术工作者及广大越剧爱好者提供一份兼具学术深度与欣赏价值的参考指南。本书侧重于对流派技法、美学思想的梳理，而非对具体某一位演员的传记式描述，其核心在于解析流派“之所以然”的艺术逻辑。 第一章 越剧流派艺术的形成与时代背景 越剧，作为江南水乡孕育出的重要剧种，其发展历程与社会思潮紧密相连。本章首先概述了二十世纪三四十年代越剧从乡村戏向城市舞台过渡的关键时期。伴随着都市化进程和新文化运动的兴起，越剧迫切需要建立起规范化、成熟化的艺术体系以登上大雅之堂。流派的诞生并非偶然，而是特定历史条件下，杰出艺术家基于自身禀赋、吸收前人经验、并融入时代审美追求的必然产物。 本章详细探讨了流派形成前的艺术格局，分析了“双玉”（袁雪芬、徐玉兰）的早期探索对后世的影响。重点阐述了新中国成立后，在国家艺术政策引导下，如何推动流派艺术走向成熟和规范化，为后来的艺术高峰奠定坚实基础。流派的建立，标志着越剧从“依凭个人才华”的粗放式发展，转向“拥有可复制、可传承的成熟体系”的精细化建设。 第二章 “小生徐派”：豪放中的细腻与巾帼气概的再现 徐玉兰的艺术成就，集中体现在她对小生行当的突破性贡献上。她所开创的“徐派”，一扫传统小生“白面书生”的柔弱气象，以其高亢明亮、气势磅礴的嗓音，塑造出了一系列阳刚大气、充满英雄主义色彩的男性形象。 2.1 嗓音特质与发声技法： 本节细致分析了徐派唱腔的声腔特点。其嗓音区别于传统小生的“清亮”取向，更注重“浑厚”与“穿透力”。重点剖析其运用气口、胸腔共鸣的独特方式，如何做到在高音区依然保持气息的稳定和圆润。例如，在处理“二度开发”后的高腔时，其音色变化与情感释放的节奏把控。 2.2 腔体结构与板式运用： 徐派唱腔对西皮、二黄等传统板式的改造是其核心。书中通过对《红楼梦》中贾宝玉的“金玉良缘”选段、以及《春香传》中薛千岁形象的唱腔分析，揭示了徐派如何将民歌的流畅性融入程式化的唱法中。其节奏处理上，常采用“欲扬先抑”的手法，在平稳的叙述中突然拔高，形成强烈的戏剧张力。 2.3 舞台动作与性别转换的艺术： 徐玉兰的“徐派”不仅是声音的艺术，更是形体的艺术。她对小生做派的塑造，强调“以女性的细腻体察男性的阳刚之气”。分析其台步的稳健、眼神的坚定，以及在需要展现温柔或犹豫时，如何通过细微的手部姿态来完成性别身份的微妙转换，避免了僵硬的模仿，达到了形神兼备的境界。 第三章 “王派闺门旦”：空灵、飘逸与至情至性的表达 王文娟的艺术风格，独树一帜地确立了越剧闺门旦的审美高度。她的“王派”，以其空灵飘逸的嗓音、细腻入微的情感处理和极富诗意的舞台呈现，成为越剧旦角艺术的典范。 3.1 腔调美学：以“柔”克“刚”的声乐哲学： 王派唱腔的基调是“柔美而不失力度”。本节集中探讨了她对气息的控制，特别是其标志性的“气声化唱法”。在演唱如《追鱼》中的部分选段时，她如何通过气息的控制，使声音产生一种轻盈、似有若无的质感，仿佛在云端歌唱，营造出超凡脱俗的审美意境。 3.2 情感的“内化”与“外化”： 王派的表演精髓在于对人物复杂内心情感的精准捕捉。书中将分析她如何处理闺门旦的“愁、怨、痴、嗔”。不同于外放式的表达，王派更注重通过眼神、微表情和肢体的精准克制来传达内心的波澜。例如，在处理林黛玉这一形象时，其唱腔中的每一个转音、每一个停顿，都服务于人物敏感多疑的心理状态。 3.3 音乐性与韵味的结合： 王派唱腔的音乐性极强，具有很高的辨识度。本章专门研究了她对拖腔的处理，如何将拖腔拉长但不显拖沓，反而增添了回味无穷的韵味。这得益于她对音乐节奏的深刻理解，以及在唱腔中融入江南地方音乐元素的能力。 第四章 流派艺术的比较研究与当代传承 本书的最后一部分，旨在将徐派与王派进行横向比较，探讨不同流派在艺术理念上的异同，并展望其在当代越剧舞台上的生命力。 4.1 刚柔并济的对立统一： 徐派的“张力”与王派的“韵味”构成了越剧艺术美学的两个重要维度。本节将从节奏的快慢、音色的粗细、情感的内敛与外放三个方面，对两派进行系统对比分析，说明为何这两大流派能够共同支撑起越剧艺术的骨架。 4.2 技法规范的代际传递： 流派艺术的生命力在于传承。本章探讨了新一代艺术家在继承徐派和王派核心技法的基础上，如何进行创新与发展。分析了当代优秀演员在学习这些流派时，如何避免陷入僵硬的“模仿秀”，而是真正领悟其背后的美学原则，使之适应现代观众的审美需求。重点关注了在现代舞台制作中，如何利用声光电技术来辅助和提升传统流派艺术的表现力。 结论： 徐玉兰与王文娟的艺术成就，不仅为越剧确立了两种截然不同而又高度成熟的艺术范式，更重要的是，它们共同构建了越剧艺术的“风格谱系”。本书试图剥离演员的个人光环，聚焦于这些艺术风格的内在结构和运行规律，以期让读者更深入地理解越剧艺术的“内功”所在。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是戏迷的福音，尤其是对尹派艺术的深度爱好者来说，简直是淘到宝了！我拿到手的时候，那种沉甸甸的感觉就预示着它绝非等闲之辈。翻开内页，首先映入眼帘的是那清晰的排版和详尽的文字介绍，对尹桂芳老师的艺术生涯和唱腔特点做了非常细致的梳理。我特别喜欢它对不同时期唱腔流变的处理方式，那种层层递进的分析，让我对尹派艺术的理解一下子深入了好几个层次。书中对诸多经典段落的解析，简直是教科书级别的存在，无论是从声乐理论的角度，还是从舞台表现力的角度，都给出了独到的见解。我最近正在钻研《红楼梦·黛玉葬花》选段，书里专门辟出的一章，对“收、放、转、折”的运用简直是字字珠玑，让我茅塞顿开，回去马上对着镜子练，感觉自己的气口和韵味都有了质的飞跃。当然，最让人惊喜的还是附带的三张CD，光是能听到原版录音就已经值回票价了，何况这CD的音质修复得非常出色，仿佛能把人一下子拉回到那个黄金年代的剧场里。这套书不仅仅是一本资料汇编，更像是一份贴身的尹派艺术修炼手册，我强烈推荐给所有想深入学习和欣赏越剧尹派艺术的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的越剧票友，说实话，市面上关于名家唱腔的书籍并不少见，但真正能让人眼前一亮的却屈指可数。这本《尹桂芳越剧唱腔精选》绝对是其中最亮眼的一颗星。这本书最吸引我的地方在于它的“可操作性”极强。它不是那种高高在上、只供膜拜的艺术殿堂之作，而是非常接地气地把尹派唱腔的“秘籍”拆解成了可以一步步学习的模块。特别是对于那些想深入了解尹派在不同剧目中如何变化运用的读者，这本书简直是打开了一扇新的大门。比如，书中对《何文秀》和《盘夫人的 দৃষ্টিভ》中尹派唱腔的对比分析，清晰地展示了尹老师在演绎悲剧与喜剧角色时，声腔处理上的精妙分寸感。这种比较分析，极大地拓宽了我们对越剧艺术表现力的理解范围。另外，装帧的耐用度也很让人满意，厚实的纸张和精良的印刷，确保了它能长久地陪伴我进行反复研读和练习，这对于经常翻阅的工具书来说，是至关重要的质量保证。

评分☆☆☆☆☆

我对音乐理论和历史的涉猎一直比较广泛，所以对出版物的严谨性要求也相对较高。这本由上海音乐出版社出品的尹桂芳唱腔精选集，无论从学术规范还是艺术呈现上，都达到了极高的水准。它没有过度商业化地去渲染尹派的传奇色彩，而是回归到了艺术本体的深度挖掘。我特别欣赏书中对尹派唱腔在“口语化”与“程式化”之间平衡的阐述，这正是尹派艺术炉火纯青的体现——听起来自然流畅，实则每一步都经过了精心的雕琢。书中引用的不少专家级的评论和乐评，为理解尹桂芳的艺术成就提供了多维度的佐证，使得这本书的论述更具说服力和权威性。三张CD的收录也极具匠心，不仅涵盖了各个时期的代表作，而且在曲目的编排上似乎也遵循了一定的艺术逻辑，让人在聆听时能感受到一种完整的艺术体验流程。总而言之，这是一部值得反复品味、常读常新的专业性极强的艺术典籍，它无疑将成为我个人艺术资料库中极其重要的一员。

评分☆☆☆☆☆

我对传统戏曲的研究一直抱有极大的热情，尤其钟情于那些独树一帜、开宗立派的艺术家。这套尹桂芳唱腔精选集，无疑是近些年来我见过的最全面、最用心的一套资料集。它的价值不仅仅在于“精”，更在于“全”和“真”。书里对尹派艺术的“气息运用”和“情绪表达”的分析，细致到每一个字眼的发音口型变化，这在一般的戏曲研究著作中是极为罕见的。我之前总是在模仿某个唱段时感到“神韵”缺失，总觉得差了那么一点点“味道”，翻阅这本书后才明白，原来关键点往往藏在那些最容易被忽略的细节处理上，比如某个换气点的处理如何与剧中人物的内心活动紧密结合。CD的配套使用体验也是一流的，清晰度极高，对比书中的文字解析来听，简直是一种享受。我甚至在听完CD后，立刻去对照书中的谱例和分析，那种“声像同步”的学习体验，极大地增强了学习效果。对于舞台上的表演艺术家们而言，这本书无疑是极好的案头参考资料，而对于我们这些热忱的戏迷来说，它更像是一张通往艺术殿堂的通行证。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这套关于尹桂芳越剧唱腔精选的书籍，在装帧设计上就透着一股子内敛而高级的韵味，完全符合上海音乐出版社一贯的高水准。我通常对这类专业性极强的书籍的阅读体验比较挑剔，总担心文字过于晦涩或者案例不够生动，但这本书的作者团队显然在这方面下了大功夫。他们没有停留在简单的唱词罗列上，而是巧妙地穿插了大量珍贵的历史背景资料和舞台照片，使得学习过程不再枯燥。我特别欣赏其中关于“尹派唱法之韵味形成”的论述，它不是空泛的理论，而是结合了大量具体的音高变化和咬字习惯进行剖析，对于我这种既想欣赏又想模仿的业余爱好者来说，简直是量身定做的指南。更值得称道的是，连波和曾嵘这两位专家的视角，为这本书增添了学术的厚度和专业的广度，他们的点评往往能一语中的地指出尹派艺术中那些微妙、难以言传的“精髓”。我感觉自己像是在听一场由顶尖专家指导的私人小课，每一次翻阅都能发现新的理解角度。这对于系统性地梳理和掌握一位艺术大师的精髓，是极其宝贵的财富。