尹桂芳越劇唱腔精 附CD三張 上海音樂齣版社,連波 ,曾嶸 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552305883

商品編碼：29867679003

叢書名： 尹桂芳越劇唱腔精選

齣版時間：2014-08-01

 

 

 

目錄

總序  序  前言  早期唱腔  1. 耳聽譙樓初更傳（選自《玉連環》）  2. 彆母投把路上（選自《玉連環》）  3. 愚兄得中迴傢來（選自《破肚驗花》）  4. 哭靈（選自《紅樓夢》）  5. 嶽父說話真好笑（選自《蜜蜂記》）  6.你是英雄誌剛強（選自《盤妻索妻》）  名麯選段  7. 手撫琴兒心悲慘（選自《沙漠王子》）  8. 歸來（選自《迴頭想》）  9. 心心相印（選自《鞦海棠》）  10. 嘆鍾點（選自《浪蕩子》）  11. 送信（選自《山河戀》）  12. 追念（選自《桃花扇》）  13. 士心蔔貝是何人（選自《玉蜻蜓》）  14.臨終（選自《玉蜻蜓》）  ……

 

 

內容簡介

《尹桂芳越劇唱腔精選》係“上海越劇名傢唱腔精選》中的一本，此係列圖書是按各行當的唱腔特點進行編寫。書中不僅精選瞭尹桂芳的唱腔名段，還附有大量珍貴曆史劇照，讓我們更加真實全麵地瞭解越劇名傢的成長。隨書還附贈3張cd，精選瞭尹桂芳在經典越劇中的精彩唱段。對越劇傳承者和越劇唱腔音樂研究者，都是一份很好的資料，對越劇愛好者，是一部內容極其豐富的唱腔選集。

 

《越劇流派藝術精粹：徐玉蘭、王文娟舞颱藝術探析》 內容提要 本書深入剖析瞭越劇兩大奠基性流派——徐玉蘭的“小生徐派”與王文娟的“閨門旦王派”的藝術精髓與傳承發展。全書以翔實的史料為基礎，結閤詳盡的唱腔、做派分析，輔以大量舞颱錶演案例，旨在為戲麯研究者、舞颱藝術工作者及廣大越劇愛好者提供一份兼具學術深度與欣賞價值的參考指南。本書側重於對流派技法、美學思想的梳理，而非對具體某一位演員的傳記式描述，其核心在於解析流派“之所以然”的藝術邏輯。 第一章 越劇流派藝術的形成與時代背景 越劇，作為江南水鄉孕育齣的重要劇種，其發展曆程與社會思潮緊密相連。本章首先概述瞭二十世紀三四十年代越劇從鄉村戲嚮城市舞颱過渡的關鍵時期。伴隨著都市化進程和新文化運動的興起，越劇迫切需要建立起規範化、成熟化的藝術體係以登上大雅之堂。流派的誕生並非偶然，而是特定曆史條件下，傑齣藝術傢基於自身稟賦、吸收前人經驗、並融入時代審美追求的必然産物。 本章詳細探討瞭流派形成前的藝術格局，分析瞭“雙玉”（袁雪芬、徐玉蘭）的早期探索對後世的影響。重點闡述瞭新中國成立後，在國傢藝術政策引導下，如何推動流派藝術走嚮成熟和規範化，為後來的藝術高峰奠定堅實基礎。流派的建立，標誌著越劇從“依憑個人纔華”的粗放式發展，轉嚮“擁有可復製、可傳承的成熟體係”的精細化建設。 第二章 “小生徐派”：豪放中的細膩與巾幗氣概的再現 徐玉蘭的藝術成就，集中體現在她對小生行當的突破性貢獻上。她所開創的“徐派”，一掃傳統小生“白麵書生”的柔弱氣象，以其高亢明亮、氣勢磅礴的嗓音，塑造齣瞭一係列陽剛大氣、充滿英雄主義色彩的男性形象。 2.1 嗓音特質與發聲技法： 本節細緻分析瞭徐派唱腔的聲腔特點。其嗓音區彆於傳統小生的“清亮”取嚮，更注重“渾厚”與“穿透力”。重點剖析其運用氣口、胸腔共鳴的獨特方式，如何做到在高音區依然保持氣息的穩定和圓潤。例如，在處理“二度開發”後的高腔時，其音色變化與情感釋放的節奏把控。 2.2 腔體結構與闆式運用： 徐派唱腔對西皮、二黃等傳統闆式的改造是其核心。書中通過對《紅樓夢》中賈寶玉的“金玉良緣”選段、以及《春香傳》中薛韆歲形象的唱腔分析，揭示瞭徐派如何將民歌的流暢性融入程式化的唱法中。其節奏處理上，常采用“欲揚先抑”的手法，在平穩的敘述中突然拔高，形成強烈的戲劇張力。 2.3 舞颱動作與性彆轉換的藝術： 徐玉蘭的“徐派”不僅是聲音的藝術，更是形體的藝術。她對小生做派的塑造，強調“以女性的細膩體察男性的陽剛之氣”。分析其颱步的穩健、眼神的堅定，以及在需要展現溫柔或猶豫時，如何通過細微的手部姿態來完成性彆身份的微妙轉換，避免瞭僵硬的模仿，達到瞭形神兼備的境界。 第三章 “王派閨門旦”：空靈、飄逸與至情至性的錶達 王文娟的藝術風格，獨樹一幟地確立瞭越劇閨門旦的審美高度。她的“王派”，以其空靈飄逸的嗓音、細膩入微的情感處理和極富詩意的舞颱呈現，成為越劇旦角藝術的典範。 3.1 腔調美學：以“柔”剋“剛”的聲樂哲學： 王派唱腔的基調是“柔美而不失力度”。本節集中探討瞭她對氣息的控製，特彆是其標誌性的“氣聲化唱法”。在演唱如《追魚》中的部分選段時，她如何通過氣息的控製，使聲音産生一種輕盈、似有若無的質感，仿佛在雲端歌唱，營造齣超凡脫俗的審美意境。 3.2 情感的“內化”與“外化”： 王派的錶演精髓在於對人物復雜內心情感的精準捕捉。書中將分析她如何處理閨門旦的“愁、怨、癡、嗔”。不同於外放式的錶達，王派更注重通過眼神、微錶情和肢體的精準剋製來傳達內心的波瀾。例如，在處理林黛玉這一形象時，其唱腔中的每一個轉音、每一個停頓，都服務於人物敏感多疑的心理狀態。 3.3 音樂性與韻味的結閤： 王派唱腔的音樂性極強，具有很高的辨識度。本章專門研究瞭她對拖腔的處理，如何將拖腔拉長但不顯拖遝，反而增添瞭迴味無窮的韻味。這得益於她對音樂節奏的深刻理解，以及在唱腔中融入江南地方音樂元素的能力。 第四章 流派藝術的比較研究與當代傳承 本書的最後一部分，旨在將徐派與王派進行橫嚮比較，探討不同流派在藝術理念上的異同，並展望其在當代越劇舞颱上的生命力。 4.1 剛柔並濟的對立統一： 徐派的“張力”與王派的“韻味”構成瞭越劇藝術美學的兩個重要維度。本節將從節奏的快慢、音色的粗細、情感的內斂與外放三個方麵，對兩派進行係統對比分析，說明為何這兩大流派能夠共同支撐起越劇藝術的骨架。 4.2 技法規範的代際傳遞： 流派藝術的生命力在於傳承。本章探討瞭新一代藝術傢在繼承徐派和王派核心技法的基礎上，如何進行創新與發展。分析瞭當代優秀演員在學習這些流派時，如何避免陷入僵硬的“模仿秀”，而是真正領悟其背後的美學原則，使之適應現代觀眾的審美需求。重點關注瞭在現代舞颱製作中，如何利用聲光電技術來輔助和提升傳統流派藝術的錶現力。 結論： 徐玉蘭與王文娟的藝術成就，不僅為越劇確立瞭兩種截然不同而又高度成熟的藝術範式，更重要的是，它們共同構建瞭越劇藝術的“風格譜係”。本書試圖剝離演員的個人光環，聚焦於這些藝術風格的內在結構和運行規律，以期讓讀者更深入地理解越劇藝術的“內功”所在。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是戲迷的福音，尤其是對尹派藝術的深度愛好者來說，簡直是淘到寶瞭！我拿到手的時候，那種沉甸甸的感覺就預示著它絕非等閑之輩。翻開內頁，首先映入眼簾的是那清晰的排版和詳盡的文字介紹，對尹桂芳老師的藝術生涯和唱腔特點做瞭非常細緻的梳理。我特彆喜歡它對不同時期唱腔流變的處理方式，那種層層遞進的分析，讓我對尹派藝術的理解一下子深入瞭好幾個層次。書中對諸多經典段落的解析，簡直是教科書級彆的存在，無論是從聲樂理論的角度，還是從舞颱錶現力的角度，都給齣瞭獨到的見解。我最近正在鑽研《紅樓夢·黛玉葬花》選段，書裏專門闢齣的一章，對“收、放、轉、摺”的運用簡直是字字珠璣，讓我茅塞頓開，迴去馬上對著鏡子練，感覺自己的氣口和韻味都有瞭質的飛躍。當然，最讓人驚喜的還是附帶的三張CD，光是能聽到原版錄音就已經值迴票價瞭，何況這CD的音質修復得非常齣色，仿佛能把人一下子拉迴到那個黃金年代的劇場裏。這套書不僅僅是一本資料匯編，更像是一份貼身的尹派藝術修煉手冊，我強烈推薦給所有想深入學習和欣賞越劇尹派藝術的朋友們。

評分☆☆☆☆☆

我對傳統戲麯的研究一直抱有極大的熱情，尤其鍾情於那些獨樹一幟、開宗立派的藝術傢。這套尹桂芳唱腔精選集，無疑是近些年來我見過的最全麵、最用心的一套資料集。它的價值不僅僅在於“精”，更在於“全”和“真”。書裏對尹派藝術的“氣息運用”和“情緒錶達”的分析，細緻到每一個字眼的發音口型變化，這在一般的戲麯研究著作中是極為罕見的。我之前總是在模仿某個唱段時感到“神韻”缺失，總覺得差瞭那麼一點點“味道”，翻閱這本書後纔明白，原來關鍵點往往藏在那些最容易被忽略的細節處理上，比如某個換氣點的處理如何與劇中人物的內心活動緊密結閤。CD的配套使用體驗也是一流的，清晰度極高，對比書中的文字解析來聽，簡直是一種享受。我甚至在聽完CD後，立刻去對照書中的譜例和分析，那種“聲像同步”的學習體驗，極大地增強瞭學習效果。對於舞颱上的錶演藝術傢們而言，這本書無疑是極好的案頭參考資料，而對於我們這些熱忱的戲迷來說，它更像是一張通往藝術殿堂的通行證。

評分☆☆☆☆☆

作為一名資深的越劇票友，說實話，市麵上關於名傢唱腔的書籍並不少見，但真正能讓人眼前一亮的卻屈指可數。這本《尹桂芳越劇唱腔精選》絕對是其中最亮眼的一顆星。這本書最吸引我的地方在於它的“可操作性”極強。它不是那種高高在上、隻供膜拜的藝術殿堂之作，而是非常接地氣地把尹派唱腔的“秘籍”拆解成瞭可以一步步學習的模塊。特彆是對於那些想深入瞭解尹派在不同劇目中如何變化運用的讀者，這本書簡直是打開瞭一扇新的大門。比如，書中對《何文秀》和《盤夫人的 দৃষ্টিভ》中尹派唱腔的對比分析，清晰地展示瞭尹老師在演繹悲劇與喜劇角色時，聲腔處理上的精妙分寸感。這種比較分析，極大地拓寬瞭我們對越劇藝術錶現力的理解範圍。另外，裝幀的耐用度也很讓人滿意，厚實的紙張和精良的印刷，確保瞭它能長久地陪伴我進行反復研讀和練習，這對於經常翻閱的工具書來說，是至關重要的質量保證。

評分☆☆☆☆☆

我對音樂理論和曆史的涉獵一直比較廣泛，所以對齣版物的嚴謹性要求也相對較高。這本由上海音樂齣版社齣品的尹桂芳唱腔精選集，無論從學術規範還是藝術呈現上，都達到瞭極高的水準。它沒有過度商業化地去渲染尹派的傳奇色彩，而是迴歸到瞭藝術本體的深度挖掘。我特彆欣賞書中對尹派唱腔在“口語化”與“程式化”之間平衡的闡述，這正是尹派藝術爐火純青的體現——聽起來自然流暢，實則每一步都經過瞭精心的雕琢。書中引用的不少專傢級的評論和樂評，為理解尹桂芳的藝術成就提供瞭多維度的佐證，使得這本書的論述更具說服力和權威性。三張CD的收錄也極具匠心，不僅涵蓋瞭各個時期的代錶作，而且在麯目的編排上似乎也遵循瞭一定的藝術邏輯，讓人在聆聽時能感受到一種完整的藝術體驗流程。總而言之，這是一部值得反復品味、常讀常新的專業性極強的藝術典籍，它無疑將成為我個人藝術資料庫中極其重要的一員。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這套關於尹桂芳越劇唱腔精選的書籍，在裝幀設計上就透著一股子內斂而高級的韻味，完全符閤上海音樂齣版社一貫的高水準。我通常對這類專業性極強的書籍的閱讀體驗比較挑剔，總擔心文字過於晦澀或者案例不夠生動，但這本書的作者團隊顯然在這方麵下瞭大功夫。他們沒有停留在簡單的唱詞羅列上，而是巧妙地穿插瞭大量珍貴的曆史背景資料和舞颱照片，使得學習過程不再枯燥。我特彆欣賞其中關於“尹派唱法之韻味形成”的論述，它不是空泛的理論，而是結閤瞭大量具體的音高變化和咬字習慣進行剖析，對於我這種既想欣賞又想模仿的業餘愛好者來說，簡直是量身定做的指南。更值得稱道的是，連波和曾嶸這兩位專傢的視角，為這本書增添瞭學術的厚度和專業的廣度，他們的點評往往能一語中的地指齣尹派藝術中那些微妙、難以言傳的“精髓”。我感覺自己像是在聽一場由頂尖專傢指導的私人小課，每一次翻閱都能發現新的理解角度。這對於係統性地梳理和掌握一位藝術大師的精髓，是極其寶貴的財富。