正版漫畫小小鋼琴演奏傢基礎教材書籍-小小鋼琴完美的練習練習麯 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552308952

商品編碼：29867708928

叢書名： 漫畫小小鋼琴演奏傢 完美的練習

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

 

迴顧，承諾與展望 
考考你的記憶力！ 
普洛芬多教授的承諾 
“我在傢裏彈得很好”：（一則小故事） 
神奇的大腦 
“隻彈錯瞭100個地方！” 
把所有環節結閤起來 
“練習”的意義 
每日練琴的五步計劃 
**練習的實用技巧 
記譜能力的元素 
比薩與拼圖 
練習，創造，感知 
通過反復練習來進行鞏固 
練習的過程 

始終保持音樂的感覺，不要做沒有情感的機器 
甩不掉的錯誤 
練琴計劃 
*快速地學習——“學得容易忘得快” 
快速達到流的程度 
為今後的演齣準備一首重要的麯目 
理想的公開演齣 
為什麼要演齣？ 
安全惑與自信心 
錶演當天，上颱前 
作者手記——**的練習 

 

 

作者簡介 彼得·剋拉吉奧（Peter Coraggio）【美】是坐落於馬諾阿（Manoa）的夏威夷大學名譽教授，也是一位技藝精湛的鋼琴演奏傢。他創作有關於鍵盤樂器及其作品的各類著作，內容涵蓋從古典音樂到當代*新作品等各個領域。剋拉吉奧在茱莉亞音樂學院獲得碩士學位，他的昔日導師包括戈登·斯坦利（Gordon Stanley）,詹姆斯·弗裏斯金（James Friskin）和沃爾夫岡·羅澤（Wolfgang Rosé）。
身為一位豐産的作傢，剋拉吉奧創作的《鋼琴錶演藝術漫談》(The Art of Piano Performance)漫畫叢書受到瞭世界各國兒童和傢長的歡迎，日本、韓國、中國先後翻譯齣版瞭這個暢銷的係列。此外，日本一些知名齣版社還引進齣版瞭他麵嚮兒童創作的其他作品，如探討德彪西作品風格和演奏問題的《兒童園地》，以及他與茱莉亞音樂學院名譽教授約瑟夫·布洛赫（Joseph Bloch）閤著的音樂作品研究係列叢書等。
此外，剋拉吉奧還是錶演藝術協會的主席，該機構通過舉辦一係列有關錶演藝術的文化活動來培養少年藝術傢。作為一名充滿活力的教育者，他常年緻力於推進音樂教育、組織大師班講座和舉辦演奏活動等工作。

喬恩·J.穆拉卡米（Jon J. Murakami）【美】是一名活躍的自由撰稿藝術傢，他的藝術創作得到瞭當代讀者的普遍認可和歡迎。或許他廣為人知的創作，便是由麥樂威公司（Maile Way Products）齣品的令人捧腹不禁的係列賀卡瞭。這些多達數百種的賀卡都以夏威夷本土風情為主題，可用於各種各樣的場閤。
穆拉卡米是土生土長的夏威夷歐鬍島（Oahu）人，他在馬諾阿的夏威夷大學獲得審美藝術專業學士學位。在學校中，他曾常年為校刊創作連載漫畫，漫畫專欄題為"多彩之城的大學"。
與此同時，穆拉卡米也是由知名藝術傢費爾·葉[Phil Yeh]創辦的"美國&世界漫畫傢聯盟"中的一名積極分子，他曾協助費爾·葉在美國各地創作壁畫，還與他在各類漫畫書中創作關於傳播文化、抵製煙草、宣傳藝術和音樂等主題的繪畫作品。
此外，穆拉卡米還為一些企業設計文化衫和徽標，他也從事原創漫畫的創作，還為《檀香山星報》和《夏威夷先驅報》等報刊雜誌創作連載漫畫或專欄漫畫。
 

 

 

內容推薦 本係列由美國鞦思公司提供版權。這是一套麵嚮兒童創作的漫畫集，共5本，分彆從音樂風格、踏闆使用、錶情處理、音樂術語和演奏技法方麵進行瞭生動而富有趣味的描述。插畫作者穆拉卡米是一位常年活躍在動漫繪畫屆的畫傢，他充滿想象力的繪畫闡釋方法適閤兒童對於一些復雜、抽象的概念加以理解，今兒掌握基礎的鋼琴與音樂知識。

 

《指尖上的童話：少兒鋼琴入門與趣味進階》 一本專為學琴初階兒童和啓濛教師量身打造的音樂啓濛寶典，打破傳統枯燥的練習模式，以最富有趣味性和互動性的方式，引領孩子進入美妙的鋼琴世界。 --- 第一部分：喚醒音樂的耳朵——聽覺與節奏的初體驗 本部分旨在為零基礎的小學習者搭建堅實的聽覺基礎，讓他們在“玩”的過程中自然習得音樂的“語言”。我們深知，鋼琴學習的第一步並非手指的機械運動，而是耳朵對聲音的敏銳捕捉。 1. 聲音的魔法衣櫥： 主題活動：“聽聽這是什麼聲音？”——書中設計瞭一係列模仿自然界、生活場景聲音的音樂片段（例如：雨滴聲、小鳥的歌唱、火車的轟鳴）。通過聆聽和模仿，引導孩子區分音高、音色和力度。 節奏遊戲箱： 摒棄抽象的節拍符號，我們采用“身體律動”法。例如，用拍手、跺腳、拍打膝蓋等方式，對應二分音符、四分音符和八分音符的時值。每個節奏型都對應一個朗朗上口的口訣或簡單的動作指令。 音高階梯探險： 采用故事化敘述，將鋼琴鍵盤比喻成一座高低不一的階梯。通過“小兔子跳高”、“蝸牛慢慢爬”等比喻，直觀感受音高的遞進關係，為認識中央C打下感性基礎。 2. 識譜的“尋寶地圖”： 我們放棄瞭傳統教材中突兀地呈現五綫譜的做法。本章將五綫譜想象成一張“藏寶圖”，高音譜號是高音精靈的領地，低音譜號是低音巨人守護的寶庫。 綫與間的故事： 每一條綫和每一個間隙都有其專屬的記憶口訣（例如：高音譜錶綫上的音符口訣：“每個好孩子都乖”）。通過與圖像和故事的結閤，讓識譜過程充滿樂趣，而非死記硬背。 認識拍號的“小秘密”： 4/4拍被設定為“穩健的士兵”，3/4拍是“優雅的圓舞麯”，2/4拍是“活潑的進行麯”。通過聽辨不同拍號下的音樂片段，建立起孩子對拍號的聽覺和感覺認知。 --- 第二部分：手指的初次握手——基礎技巧與觸鍵的藝術 在建立初步的樂理概念後，我們將重點引導孩子以最舒適、最有效的方式接觸鍵盤，培養良好的演奏習慣。 1. 鋼琴前的“超人姿勢”： 坐姿的黃金法則： 圖文並茂地展示正確的坐姿——身體與鍵盤的距離、手肘的高度、腳的支撐。我們會用“像坐在椅子前三分之一處”、“手肘像係著一根看不見的彈簧”這樣的描述來幫助固定姿勢。 手型的“雞蛋與氣球”： 強調“立起來的手指骨骼結構”。我們指導孩子想象手中握著一個柔軟的雞蛋或一個充滿氣的氣球，手指關節要保持自然拱起，避免扁塌。書中配有大量清晰的微距照片，展示不同指位下的手型細節。 2. 基礎音階的“五指遊樂園”： C大調五指練習： 不急於快速彈奏，而是專注於“觸鍵的質量”。練習的重點是“均勻”和“獨立”。每個音符的下鍵過程要像“小貓踮腳走路”，輕盈而有控製力。 力度變化的遊戲： 引入p（弱）和f（強）的概念，通過“悄悄話”和“大聲喊”的對比練習，讓孩子體會觸鍵力度對音量的直接影響。 指法的流暢過渡： 對於初學的拇指跨越，采用“小步快跑”的練習法，將跨越過程分解為兩個清晰的步驟，配閤圖像提示，確保平穩過渡，不破壞手型。 --- 第三部分：音樂故事會——簡單樂麯的演繹與情感錶達 本部分精選瞭一係列基於生活場景和童話主題的短小樂麯，旨在讓孩子體會到“彈奏”帶來的成就感和樂趣，並將技巧融入到音樂錶達中。 1. 節奏型與鏇律的交織麯目（基於固定五指位置）： 《小熊的午後茶會》： 這首麯子主要練習四分音符和二分音符的準確時值，鏇律簡單重復，有助於鞏固初學者的節奏感。強調音符時值的“站穩”和“站夠”。 《雨滴的舞蹈》： 運用八分音符的組閤，模仿雨點落在窗戶上的輕快節奏。技巧上側重手指的快速反應和連貫性。 2. 跨越中央C的初探（簡單手位移動）： 《翻過小山丘》： 這是孩子第一次接觸跨越中央C的樂譜。我們將“C到D”的移動比喻成“跨越一條小溪”，強調手臂的自然跟隨和穩定，而非手指的勉強伸展。 左手的“小船伴奏”： 左手首次引入簡單的和弦（如C大調的分解和弦），采用持續性的單音伴奏，如同小船在水麵上平穩地航行，支撐著右手的主鏇律。 3. 音樂錶情的啓濛： 連奏（Legato）的“絲帶”： 通過慢速練習，讓孩子體會手指觸鍵後，下一個音符的落下要緊隨其後，像絲帶一樣連接起來，沒有斷裂感。 斷奏（Staccato）的“彈簧跳躍”： 使用手腕的輕微提拉，使音符短促而有彈性，如同在鍵盤上輕輕“彈跳”，為日後更復雜的技巧打下基礎。 --- 附錄：傢長與教師的“音樂夥伴指南” 本指南提供給陪伴者，幫助他們理解教材的編排邏輯，並提供有效的輔導策略： 練習的“時間管理法”： 建議每日練習時間不超過20分鍾，將練習分散到早中晚，避免疲勞和抗拒心理。 “聽”比“彈”更重要： 強調傢長應多鼓勵孩子聆聽示範演奏，幫助他們建立對“正確聲音”的審美標準。 糾正錯誤的“三明治原則”： 批評應夾在錶揚中間——先肯定做得好的地方，指齣需要改進的一點，最後再給予鼓勵和期待。 《指尖上的童話》緻力於將枯燥的練習轉化為一場場充滿發現與創造的音樂探險，讓每一個孩子都能在輕鬆愉快的氛圍中，愛上鋼琴，自然而然地邁齣堅實的第一步。

評分☆☆☆☆☆

這本樂譜集簡直是為初學鋼琴的孩子量身打造的寶典！我給我的小侄女買瞭這本教材，她對鋼琴的興趣一下子就被點燃瞭。首先要誇的就是它的排版設計，每一個音符都清晰得仿佛要跳齣來一樣，即便是對樂理一竅不通的傢長也能輕鬆地跟著指導。書中的選麯非常巧妙，從最簡單的“一指彈”過渡到稍微復雜的雙手配閤，每一步都循序漸進，完全沒有生硬的跳躍感。我觀察到，它不像很多老教材那樣枯燥地堆砌音階和琶音練習，而是巧妙地將這些技術點融入到生動有趣的小麯子中。比如有一首麯子，模仿小鳥唱歌的鏇律，孩子在練習半音階時，完全沒有枯燥感，反而覺得自己在“逗”小鳥玩。而且，教材中對指法的標注非常細緻入微，手型、觸鍵的力度建議都寫得非常具體，這對於建立正確的演奏習慣至關重要。我發覺，孩子在練習這本書時，主動性強瞭很多，不再需要我時刻催促，她自己會期待下一次的練習，因為每一頁都有新的“小驚喜”在等著她。這本教材真正做到瞭寓教於樂，讓學習鋼琴不再是任務，而是一場充滿樂趣的探險。

評分☆☆☆☆☆

從一個傢長陪練的角度來看，這套教材的實用價值無可估量。我發現，很多教材的“陪練指南”部分寫得非常模糊，或者乾脆就沒有。這本書的每一課後麵，都有一個非常清晰的“傢長/老師指導建議”。這些建議不是泛泛而談，而是針對本課難點提供瞭具體的解決方案。比如，如果孩子在某首麯子中總是彈錯升F，教材會明確指齣：“請讓孩子先用非彈奏手的食指在鍵盤上反復觸碰升F的位置，直到形成肌肉記憶，再嘗試雙手配閤。”這種具體到操作層麵的指導，極大地減輕瞭我的陪練壓力，讓我知道該如何有效地介入孩子的練習，而不是盲目地糾正。更重要的是，它注重建立孩子的“自我糾錯”能力。教材中經常齣現一些“故意設計”的難點，然後通過後續的練習來解決，引導孩子在齣錯後自己尋找原因，而不是依賴老師或傢長指齣。這種自我驅動的學習模式，遠比被動接受指令要有效得多。這本書真的不僅僅是一本“彈奏手冊”，更像是一本配套的“音樂教學法工具箱”，讓傢庭教育也能達到專業水準。

評分☆☆☆☆☆

我個人對音樂教育的理念比較看重“感覺”的培養，很多市麵上的教材過於注重技術灌輸，最終教齣來的孩子彈琴像機器，缺乏靈魂。然而，這本教材卻給瞭我極大的驚喜。它的編排邏輯似乎不是按照傳統的“難易度”來劃分，而是更側重於“音樂性”的逐步建立。我注意到其中幾首練習麯，鏇律綫非常優美，即使是最基礎的C大調練習，聽起來也像是一首完整的、可以欣賞的小品，而不是應付考試的“口水歌”。這種對鏇律美感的堅持，潛移默化中提升瞭孩子的樂感。更讓我欣賞的一點是，它對節奏的講解處理得非常靈活。它沒有簡單地給齣死闆的節拍器數字，而是用一些生活化的比喻來描述附點音符或切分音的律動感，比如“像小兔子蹦跳那樣”或者“像波浪起伏一樣”。這種感性的引導，比冷冰冰的數學計算更能讓孩子體會到音樂的活力。作為一位對音樂有一定理解的成年人來看，這本書的音樂審美是相當在綫的，它為孩子們打下的基礎，絕不僅僅是“會彈”，而是“會聽”和“會錶達”。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，好的鋼琴教材應該具備一定的“前瞻性”，能讓孩子在未來學習更高難度麯目時感到遊刃有餘。這本教材在這方麵做得非常齣色。它在非常早期就引入瞭踏闆的初步概念，雖然隻是最簡單的保持音的使用，但這種對音色和延音的初步認知，為日後學習浪漫主義作品打下瞭堅實的基礎。很多教材往往要拖到中級階段纔接觸踏闆，那就意味著孩子要先建立起僵硬的觸鍵習慣，再花大力氣去“糾正”和“軟化”聲音。這本書顯然避免瞭這個問題，它從一開始就強調“聲音的連貫性”。此外，它對節奏型態的覆蓋麵也相當廣。我驚喜地發現，其中穿插瞭一些帶有輕微爵士或布魯斯感覺的練習，這對於培養孩子對不同音樂風格的敏感度非常有益。相比那些隻專注於古典範式的教材，這本書無疑更貼閤當代音樂學習的多樣化需求。它給我的感覺是，編寫者不僅是鋼琴教育專傢，更是深刻理解現代兒童心理和音樂潮流的教育傢，確保瞭孩子們學到的不僅僅是幾百年前的技法，而是麵嚮未來的音樂錶達能力。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我給孩子選教材挑剔得很，因為擔心買到那種印刷粗糙、內容陳舊的“庫存貨”。這本《小小鋼琴演奏傢基礎教材》在視覺體驗上絕對是頂級的享受。首先，紙張的質感非常厚實，長期翻閱也不容易捲邊或撕裂，這點對於經常被孩子“暴力翻閱”的教材來說，簡直是福音。其次，裝幀設計非常用心，書本可以平攤在琴架上，完全不用擔心它會自己閤攏，這在練習過程中能極大地減少中斷。至於內容本身，它巧妙地引入瞭一些現代的元素。比如，在教授和弦轉換時，它會配上一些非常活潑的插圖，比如一列火車進站、隊伍排整齊等等，讓原本抽象的音樂概念變得具象化。這套教材對於視奏能力的訓練也獨具匠心，它不像其他教材那樣總是重復相同的指法模式，而是不斷引入新的音域和指法組閤，迫使孩子的大腦必須時刻保持警覺。我特彆喜歡它在每一課後設置的“小測驗”環節，但這個測驗不是讓你彈得多快多準，而是問一些關於麯子情緒、強弱對比的問題，這無疑是在鼓勵孩子深入理解音樂的內涵，而不是淪為手指的機械運動。