正版音樂第3冊教材 師範院校課試用 音樂理論教程 樂理教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787805534688

商品編碼：29867707570

叢書名： 音樂

開本：16開

齣版時間：2012-08-01

• 版 次：3
• 頁 數：373
• 字 數：
• 印刷時間：2005-6-1
• 開 本：
• 紙 張：膠版紙
• 印 次：
• 包 裝：平裝

 

 

 

目錄 說明
樂理 視唱 練耳
    一課 兒童歌麯的鏇律構成與進行
第二課 兒童歌麯的主題樂句
第三課 兒童歌麯的麯式結構（一）
第四課 兒童歌麯的麯式結構（二）
第五課 兒童歌麯的麯式結構（三）
第六課 兒童歌麯的鏇律發展手法（一）
第七課 兒童歌麯的鏇律發展手法（二）
第八課 兒童歌麯的鏇律發展手法（三）
第九課 兒童歌麯的鏇律發展手法（四）
第十課 兒童歌麯的鏇律發展手法（五）
第十一課 兒童歌麯的高潮
第十二課 兒童歌麯的前奏、間奏及尾聲
第十三課 兒童歌麯實例分析  

 

 

內容推薦 本教材的編寫指導思想是：
遵循“教育麵嚮現代化，麵嚮世界，麵嚮未來”的戰略思路，全麵貫徹黨的教育方針。通過音樂教學和音樂藝術形象的感染，激發學生學習音樂的興趣和積極性；提高學生音樂文化的素質；陶冶學習的情操；培養學生正確的審美觀和創新能力；讓學生掌握從事小學教育所必需的音樂基礎知識的基本技能。
本教材的編寫特點是：
1、教材按分課時的形式，采取單元綜閤教學進行編寫。既有各項內容縱嚮順序，又有各項內容間的橫嚮聯係，將知識點、技能訓練和各種能力培養有機地結閤，相互滲透，爭取在有限的教學時間內獲得**的效益。
2、立足於學生的發展。教材中設有《思考與練習》，啓發學生學會探索，通過聽覺、演唱、演奏、指揮、創造、分析、評論等音樂實踐活動，培養學生自學能力、創新能力，有益於學生的未來。
3、力求精簡。教材注重思想性、藝術性和趣味性，並具有**的可教性和可唱性。便於教師挖掘教材的內涵，充分發揮藝術的感染力，提高學生審美和創造美的能力。
4、重視職業培訓。教材編寫中有計劃地滲透小學音樂教育觀念和教學方法，讓學生在學的過程中，隨著自身音樂素質的提高，也能掌握音樂教育觀念和小學音樂教學方法。  

 

《西方音樂史概覽：從巴洛剋到浪漫主義的輝煌篇章》 本書簡介 本書旨在為音樂愛好者、非音樂專業學生以及對西方音樂文化感興趣的讀者，提供一部係統、深入且富有洞察力的西方音樂史導論。我們避免瞭晦澀的專業術語堆砌，而是以生動的敘事方式，帶領讀者穿越時空，領略自巴洛剋時期至浪漫主義晚期近三百年間，西方音樂從萌芽、確立到巔峰的輝煌曆程。本書重點關注不同曆史階段的音樂風格特徵、重要的作麯傢及其代錶作品，以及這些音樂現象背後的社會、文化和哲學背景。 第一部分：巴洛剋時期的宏偉基石 (約 1600-1750) 巴洛剋時期是西方音樂史上一個決定性的轉摺點。它標誌著“固定音高係統”的最終確立，以及情感錶達（Affekt）理論的興盛。本部分將詳細解析巴洛剋音樂的幾個核心要素。 一、歌劇的誕生與早期發展： 從佛羅倫薩的“美第奇傢庭聚會”到濛特威爾第的《奧爾費奧》，我們將探討歌劇如何從試圖復興古希臘戲劇的嘗試，發展成為一種結閤瞭戲劇、音樂與舞颱藝術的綜閤體。重點分析宣敘調（Recitative）與詠嘆調（Aria）的結構差異及其功能。 二、器樂的崛起與體裁的成熟： 巴赫和亨德爾的時代，奏鳴麯、協奏麯（特彆是大協奏麯 Concerto Grosso）和組麯（Suite）等器樂體裁得到瞭空前的完善。我們將深入剖析賦格（Fugue）的嚴謹對位結構，探討巴赫《平均律鋼琴麯集》對鍵盤音樂發展的重要意義。此外，對維瓦爾第的“四季”進行音樂分析，闡釋其標題音樂的雛形。 三、風格特徵與裝飾藝術： 巴洛剋音樂的標誌性特徵——“通奏低音”（Basso Continuo）的運作方式，以及裝飾音的運用如何服務於情感的增強和織體的豐滿，將是本部分探討的重點。 第二部分：古典主義的清晰與和諧 (約 1750-1820) 隨著啓濛運動的興起，音樂審美開始追求清晰、平衡、對稱和普適的“自然之美”，這催生瞭古典主義風格。 一、奏鳴麯式的確立與核心地位： 本部分將用大量圖錶和實例，詳細拆解奏鳴麯式（呈示部、再現部、呈示部）的內在邏輯和戲劇性衝突的解決過程。我們將展示海頓如何被稱為“交響麯之父”，以及他如何在形式上鞏固瞭這一體裁的規範。 二、交響麯與室內樂的黃金時代： 莫紮特將古典主義的優雅與深刻的情感完美融閤。我們將對比分析莫紮特晚期交響麯的精妙配器，以及他與海頓在四重奏（String Quartet）發展中的貢獻。室內樂如何成為音樂傢之間私密交流的媒介，區彆於宏大的公共音樂會。 三、貝多芬：連接古典與浪漫的橋梁： 貝多芬的工作標誌著個人意誌和英雄主義主題在音樂中的前所未有的突齣。我們不僅研究他早期的古典風格，更著重分析其“中期英雄風格”（如《第三交響麯“英雄”》）中，如何通過拓展奏鳴麯式和增加樂章的長度與深度，為浪漫主義開闢瞭道路。 第三部分：浪漫主義的激情與個性 (約 1820-1910) 浪漫主義時期，音樂不再僅僅是形式的完美展現，而成為瞭錶達個人情感、想象力、民族精神乃至超自然幻想的強大工具。 一、個體情感的抒發與小型體裁的繁榮： 舒伯特、舒曼和肖邦代錶瞭浪漫主義早期對“藝術歌麯”（Lied）和鋼琴獨奏麯的極緻探索。我們將分析藝術歌麯中詩歌與鏇律的完美結閤（如舒伯特的“水車旁的磨坊少女”），以及肖邦如何將民族特性（波蘭舞麯、瑪祖卡）融入高度精緻的鋼琴作品中。 二、標題音樂的興起與管弦樂隊的擴張： 隨著中産階級聽眾的擴大，明確的敘事性音樂需求增加。李斯特開創的“交響詩”（Symphonic Poem）如何取代瞭傳統協奏麯的結構，成為敘事音樂的主流。同時，瓦格納的“主導動機”（Leitmotif）理論及其對歌劇改革的嘗試（如《尼伯龍根的指環》）將作為重點剖析對象。 三、民族主義的覺醒： 在德奧音樂占據主導地位的同時，各國有識之士開始挖掘本民族的民間音樂元素。柴可夫斯基、德沃夏剋和斯美塔那等作麯傢如何巧妙地將民間調式、節奏和傳說融入宏大的交響音樂中，構建具有強烈地域色彩的音樂語言，將是本章的精彩內容。 四、晚期浪漫主義的極緻與界限探索： 勃拉姆斯對古典傳統的繼承與發展，以及馬勒對人類存在的終極追問，標誌著浪漫主義精神的登峰造極。馬勒的交響麯如何融閤人聲與管弦樂，試圖囊括整個宇宙的經驗，展現瞭浪漫主義音樂對極限的不斷挑戰。 結論：走嚮現代的陰影與迴響 本書在對浪漫主義晚期作麯傢如理查·施特勞斯和德彪西（印象主義的先聲）的簡要介紹中結束，指齣這些晚期探索如何在不經意間，為二十世紀音樂的徹底變革埋下瞭伏筆。 本書特色： 1. 結構清晰的曆史脈絡： 嚴格按照時間順序梳理，方便讀者建立整體認知框架。 2. 避免技術性深陷： 對於樂理術語的運用保持剋製，主要服務於風格的解釋，而非純粹的技法分析。 3. 文化背景的融入： 強調音樂作品與其所處時代社會思潮、哲學運動之間的互動關係。 本書是您理解西方古典音樂發展脈絡的理想入門讀物，它將幫助您欣賞音樂不僅僅是聲音的排列，更是人類精神史中一段激動人心的旅程。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計實在是太吸引人瞭，那種沉穩的藍色調，配上簡潔的字體，一看就知道是精心打磨過的專業教材。我拿到手的時候，立刻被它散發齣的那種學術氣息所吸引。作為一名音樂專業的學生，我深知一本好的樂理教材的重要性，它不僅僅是考試的工具，更是我們理解和創作音樂的基石。這本書的排版清晰流暢，即便是麵對復雜的和聲進行和麯式分析，也能讓人一目瞭然。那些理論概念的闡述，沒有絲毫的堆砌和冗餘，每一個定義、每一個公式，都像是經過瞭精密的計算，直擊要害。我特彆喜歡它在引入新概念時，總會穿插一些古典樂派大師的經典範例，這種將抽象理論與具體音樂實踐相結閤的方式，極大地提升瞭我的學習興趣。比如，講解到調式轉換時，書中引用的巴赫的賦格片段，那種邏輯上的嚴謹性和音樂上的美感，讓人在理解理論的同時，也接受瞭一次高水平的音樂熏陶。相比我之前用的幾本教材，這本書的深度和廣度都更勝一籌，它不僅僅停留在“是什麼”的層麵，更深入到“為什麼是這樣”的邏輯探究，非常適閤我們這種需要進行深入研究的師範生。

評分☆☆☆☆☆

我必須得說，這本書的實用性超齣瞭我的預期。很多樂理書，讀起來就像是在啃一本枯燥的數學公式集，讓人望而卻步。但這本書不一樣，它簡直就像是一位耐心的導師，手把手地引導你進入音樂的殿堂。特彆是它在練習題的設計上，簡直是天纔之作。這些練習不是那種簡單的機械重復，而是充滿瞭設計感，能夠有效地檢驗你對知識的真正掌握程度，而不是死記硬背。比如說，關於節奏型和節拍感的訓練部分，它設計瞭一些非常貼近實際演奏場景的復雜交錯節奏，這對於我們未來進行閤唱或器樂排練指導至關重要。我嘗試著按照書中的提示，將那些原本覺得晦澀難懂的理論知識，應用到我正在編配的一首小品中，效果立竿見影。原本卡殼的地方豁然開朗，整個作品的織體瞬間變得立體而豐滿起來。這本書沒有把我們當成純粹的消費者，而是當作未來的教育者來培養，這一點從它的深度和廣度中就能體現齣來，它培養的是一種結構性的思維能力。

評分☆☆☆☆☆

我特彆欣賞這本書在處理“應用”層麵的開放性。許多傳統的樂理教材，似乎預設瞭一個標準答案，要求學習者嚴格遵守某個時期的規範。但這本書，尤其是後半部分關於配器和織體設計的部分，展現齣瞭非常現代和包容的視野。它不僅係統地梳理瞭古典配器的法則，還引入瞭對二十世紀乃至當代音樂織體復雜性的探討，甚至涉及到瞭爵士樂和流行音樂中的一些和聲色彩處理手法。這對於我們這些未來需要麵對多元化音樂需求的師範生來說，是極其寶貴的財富。它沒有把樂理變成一個封閉的體係，而是把它視為一個不斷演進的語言工具。閱讀這些章節時，我感覺自己不再是單純的“學生”，而更像是一個正在探索音樂邊界的研究者，這極大地激發瞭我對未來音樂創作的無限遐想和實踐動力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和紙張質量，也體現瞭齣版方的用心。作為一本高頻使用的教材，耐用性是必須考慮的因素。這本書的裝訂非常結實，即使我每天都翻閱好幾次，重點部分還要反復塗畫、摺角，它依然保持著挺括的姿態，沒有齣現散頁的現象。紙張的厚度適中，墨水的清晰度極佳，即便是印刷精美的五綫譜和復雜的和弦圖示，也絲毫沒有重影或模糊的情況，這對閱讀體驗來說至關重要，畢竟樂譜上的任何一個細微錯誤都可能導緻理解的偏差。我個人對教材的“觸感”很看重，這本書拿在手裏有一種沉甸甸的可靠感，這讓我每次翻開它時，都感覺自己正在接觸一份嚴謹、可靠的知識體係。這種對細節的關注，是專業齣版物區彆於普通書籍的關鍵所在，它讓學習過程本身也成為瞭一種享受。

評分☆☆☆☆☆

這本書在內容編排上，邏輯跳轉的處理非常巧妙，體現瞭極高的教學智慧。很多教材在章節銜接處往往會生硬地“換擋”，讓讀者感到突兀和迷失。然而，這本教程似乎深諳“循序漸進”的藝術。它總能找到一個完美的橋梁，將前一章的知識點自然而然地延伸到下一章的核心內容中去。例如，在講完基礎的四部和聲之後，它不是立刻跳到復雜的轉位和弦上，而是先用一整章的篇幅，深入講解瞭和聲在不同曆史時期（如巴洛剋與浪漫主義）的“語境化”應用，這讓理論學習立刻擁有瞭鮮活的時代背景。這種處理方式，極大地降低瞭初學者的畏難情緒，同時也為高階學習打下瞭堅實的情感和理解基礎。它教會的不僅僅是規則，更是規則背後的“音樂精神”。