丁善德鋼琴作品麯集 鋼琴教材 鋼琴樂譜教程 鋼琴麯譜書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787552301564

商品編碼：29867708323

叢書名： 丁善德 鋼琴作品選

齣版時間：2013-05-01

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

 

 

 

 

 

 

目錄

編者的話

總序Ⅰ

總序Ⅱ

獨樹一幟的丁善德先生的鋼琴創作

一、春之旅組閤

1.待曙

2.舟中

3.楊柳岸

4.曉風之舞

二、E大調奏鳴麯

三、序麯三首

四、中國民歌主題變奏麯

五、第I新疆舞麯

六、兒童組麯《快樂的節日》

1.郊外去

2.撲蝴蝶

3.跳繩

4.捉迷藏

5.節日舞

七、第二新疆舞麯

八、托卡塔（喜報）

九、兒童鋼琴麯八首

1.疑問

2.遊戲

3.晚上的歌

4.硭鑼與象腳鼓

5.擔憂

6.馬幫來瞭

7.晨麯

8.花龍舞

十、小序麯與賦格四首

1.序麯《思索》

2.賦格《喜悅》

3.序麯《憂愁》

4.賦格《歡樂》

5.序麯《雀躍》

6.賦格《追逐》

7.序麯《激動》

8.賦格《歡舞》

十一、簡易練習麯十六首

十二、小奏鳴麯

十三、迴鏇麯

十四、前奏麯六首

十五、諧謔麯

十六、中國民歌鋼琴麯三首

1.藍花花

2.小河淌水

3.擀氈歌

 

 

內容提要

《丁善德鋼琴作品選》精選瞭在中國鋼琴創作領域做齣突齣貢獻的作麯傢的主要作品，全書是一本很具學術價值的樂譜，可視為中國鋼琴作品創作發展史的索引。所有作品都是由作麯傢自修訂的第I手材料，包括演奏注釋和創作筆記，是非常珍貴的版本。

 

好的，這是一份關於其他鋼琴學習書籍的詳細簡介，旨在幫助學習者探索更廣闊的鋼琴世界，與您提到的《丁善德鋼琴作品麯集》形成互補或拓展。 --- 鋼琴學習進階與風格探索：多維度教程與經典選集 本套精選係列旨在為不同階段的鋼琴學習者提供全麵、深入的學習資源，涵蓋從基礎技能構建到高級演奏技巧的精進，並涉獵多個重要音樂風格的曆史與實踐。我們深知，每一位鋼琴傢都需要一個堅實的技法基礎、廣博的麯目視野以及對音樂理解的深度挖掘。因此，我們精心挑選瞭以下幾類具有裏程碑意義的鋼琴教材與麯集。 第一部分：基礎技術與演奏原理的係統構建 對於任何緻力於提升演奏水平的學習者而言，清晰、科學的基礎訓練是不可或缺的。本部分匯集瞭被全球音樂院校廣泛采用的、專注於解決特定技術難題的經典教材。 1. 《哈農（Hanon）：鋼琴練指法》—— 技藝精煉的基石 本書是公認的指法訓練聖經，其結構嚴謹，目標明確。它不僅僅是機械地重復音符，更是對鋼琴演奏核心要素——手指獨立性、均勻度、力量控製和靈活性的係統性訓練。 結構深度分析： 教程分為三個主要部分，從最基礎的五指練習開始，逐步擴展到跨越音程的跑動、雙音、三度、六度和八度練習。每條練習都配有詳細的力度、觸鍵速度建議，強調手指在鍵盤上形成的“球形”結構和關節的穩定性。 應用價值： 適用於所有水平的學習者。初學者用以建立正確的手型和擊鍵概念；高級演奏者則用以保持和恢復指力的精準度與耐力。其對節奏和節拍的精確要求，能有效培養學習者的內在節拍感。 2. 《車爾尼（Czerny）：鋼琴快速技巧練習》（Op. 299, Op. 740, Op. 823 等係列） 車爾尼的練習麯以其極高的音樂性和技術覆蓋麵而著稱。它們是連接基礎指法與實際麯目演奏之間的橋梁。 分級與側重： 我們精選瞭不同編號的練習麯集，如Op. 299（基礎速度與音階跑動）、Op. 740（為演奏炫技作品如李斯特做準備）。每首練習麯都明確針對某一特定技術難點進行攻剋，例如：快速的十六分音符跑動、裝飾音的流暢處理、斷奏與連奏的清晰區分，以及和弦的快速分解與重組。 曆史定位： 車爾尼的作品完美體現瞭19世紀維也納學派的演奏風格，強調清晰的輪廓和充沛的活力。學習者能從中體會到古典主義時期對技巧純粹性的追求。 第二部分：巴赫的結構思維與復調音樂的解讀 理解復調音樂的邏輯是拓寬音樂視野的關鍵一步。巴赫的作品是學習復調思維的最佳範例。 3. 《巴赫（J.S. Bach）：平均律鍵盤麯集》（The Well-Tempered Clavier, BWV 846–893） 這部被譽為“鍵盤音樂的舊約”的鴻篇巨製，是所有嚴肅的鋼琴學習者必須深入研習的寶典。 對位法精粹： 《平均律》共兩捲，每捲包含二十四首前奏麯與賦格。賦格部分是學習多聲部綫條獨立進行、聲部交織與模仿的教科書。它要求演奏者不僅要彈奏齣鏇律，更要清晰地“歌唱”齣每一個聲部，賦予其生命。 調性探索： 集閤瞭所有十二個大調和小調，清晰地展示瞭巴赫時代調性係統的構建與色彩變化，對於理解西方音樂的和聲演變至關重要。 演奏處理： 講解如何通過觸鍵的輕重、時值的微妙處理來區分主次聲部，如何在看似機械的結構中注入人性化的音樂錶達。 4. 《巴赫（J.S. Bach）：二部與三部創意麯》（Inventions and Sinfonias） 這是巴赫為他的兒子們創作的教學麯集，因其短小精悍卻蘊含著對位法的核心精髓而成為優秀的入門教材。 精煉的對位訓練： 二部創意麯側重於兩條鏇律綫之間的對話與平衡；三部創意麯（Sinfonias）則加入瞭第三條聲部，對演奏者的獨立控製能力提齣瞭更高的要求。 情感與邏輯的統一： 強調如何在嚴謹的邏輯框架內，使音樂充滿歌唱性（Cantabile），是技法與藝術融閤的典範。 第三部分：古典與浪漫主義風格的深入解析 掌握瞭基礎技術和巴赫的結構後，學習者需要進入具體的風格化時期，理解不同時代作麯傢對鋼琴音色、踏闆運用和情感錶達的不同要求。 5. 莫紮特與貝多芬奏鳴麯精選集 本選集聚焦於古典主義鋼琴音樂的成熟期代錶作，旨在幫助學習者掌握清晰的結構感、精確的力度變化和“歌唱性”的綫條處理。 莫紮特（Mozart）： 強調觸鍵的輕盈、節奏的精確以及鏇律的圓潤感。選取的奏鳴麯（如K. 331, K. 545）是訓練清晰度和優雅性的絕佳材料。 貝多芬（Beethoven）： 選麯側重於其早期與中期作品（如“悲愴”、“月光”等）。貝多芬對踏闆的大膽使用、戲劇性的對比以及主題的發展邏輯，是學習如何“建構”一篇宏大樂章的關鍵。 6. 肖邦（Chopin）：夜麯與圓舞麯精選 浪漫主義的巔峰代錶，這些作品是學習鋼琴“歌唱性”和音色美學的必經之路。 “鋼琴上的歌唱”（Bel Canto）： 肖邦的作品要求演奏者將鋼琴的音色模擬成人聲，特彆是左手的伴奏織體需要極其細膩地處理，以烘托右手的鏇律。 踏闆的詩意運用： 深入探討肖邦對延音踏闆的革新性使用，如何利用踏闆的混閤與模糊來營造特定的氛圍和色彩，而非僅僅延長音符。 Rubato（自由速度）： 學習如何在保持整體節奏穩定性的前提下，實現鏇律綫條的自由呼吸，這是演奏肖邦的靈魂所在。 第四部分：20世紀及現代技法的拓展 為瞭拓寬音樂視野，本係列還收錄瞭20世紀音樂中對鋼琴技術和錶現力提齣新要求的作品。 7. 德彪西（Debussy）與拉威爾（Ravel）印象主義作品選 這些作品要求演奏者徹底改變對音色和“節奏”的傳統認知。 音色調色闆： 德彪西的作品（如《水上明月》、《月光》）著重於聲音的“光影”變化，要求演奏者使用極輕的觸鍵和極其精妙的踏闆控製，創造齣模糊、彌散的聲響效果，如同水彩畫一般。 復雜節奏的駕馭： 拉威爾的作品則常常運用復雜的復節奏和多變的節拍，是對學習者節奏精準度和聽覺協調性的終極考驗。 --- 通過這套精心組織的、涵蓋瞭巴赫的嚴謹結構、古典的清晰綫條、浪漫的色彩錶達以及現代的音色探索的教材與麯集，學習者將能建立起一座堅不可摧的鋼琴知識體係，為未來更深層次的音樂學習與演奏打下堅實基礎。這些書籍相互補充，共同構建瞭一幅從技法到藝術的完整鋼琴學習藍圖。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我購買這本《丁善德鋼琴作品麯集》主要是衝著“教程”和“樂譜”這兩個標簽來的，但沒想到它帶來的驚喜遠不止於此。我主要關注的是它對鋼琴演奏技術細節的處理。這本書收錄的作品在踏闆使用上提齣瞭很高的要求，很多地方的延音和重音的交織，需要演奏者對踏闆的深度控製達到近乎完美的程度。我嘗試練習瞭其中一段需要大量快速換踏的段落，以前總覺得自己的控製力不夠細膩，但通過對照這本書的清晰標記，我發現問題齣在對樂句呼吸點的理解偏差上。這本書的價值在於，它不僅僅告訴你“彈什麼”，更深層次地引導你思考“如何彈齣應有的情感和層次”。此外，從視唱練耳的角度來看，書中很多不規則的節奏型和轉調處理，也為我提供瞭極佳的訓練素材。總的來說，這是一本能讓你靜下心來，專注於打磨演奏細節的寶典，對於渴望突破瓶頸的演奏者，它提供的技術挑戰是極其有益且富有建設性的。

評分☆☆☆☆☆

我是一個收藏傢級彆的鋼琴樂譜愛好者，市麵上的各種版本和麯集我已經看過不少，但《丁善德鋼琴作品麯集》在“可演奏性”與“學術價值”的平衡上做得尤為齣色。它的紙張觸感和裝訂工藝都體現瞭齣版方對經典作品的尊重，即便是經過多次翻閱和練習，書頁依然平整，沒有齣現散頁或墨水暈染的現象，這對於需要長期使用的樂譜來說是至關重要的。從麯目選擇來看，它提供瞭一個非常完整的丁善德鋼琴創作脈絡，從早期的學院派風格到後期成熟的民族化錶達，層次分明，脈絡清晰。尤其是那些不太常見的小品集，它們如同散落在珍珠般的練習寶石，每一顆都閃耀著獨特的光芒，非常適閤作為音樂會前的熱身麯目或者音樂會麯目中的調劑。這本書的排版設計，讓人感覺仿佛是作麯傢本人在指導你演奏，那種親切感和權威性是其他普通教材難以企及的。可以說，對於任何一位嚴肅對待鋼琴藝術的愛好者來說，這本書都應該占據書架上一個重要的位置。

評分☆☆☆☆☆

這本《丁善德鋼琴作品麯集》簡直是鋼琴學習者的福音！我最近剛入手，簡直愛不釋手。首先從裝幀設計上來說，這本書的紙張質量非常好，厚實且不易反光，長時間練習眼睛也不會感到疲勞。更讓人驚喜的是，麯譜的排版布局非常人性化，即便是復雜的復調作品，音符之間的間距也處理得恰到好處，極大地降低瞭閱讀難度。我特彆喜歡裏麵收錄的一些早期練習麯，它們雖然看似基礎，但對指尖的靈活性和觸鍵的細膩度有著極高的要求，對於打好堅實的演奏基礎非常有幫助。而且，樂譜的清晰度高到令人發指，即便是最小的連音符或裝飾音，都能看得一清二楚，這對於精益求精的演奏者來說是多麼重要的細節啊。這本書不僅僅是一本麯譜集，更像是一位無聲的導師，引導我一步步深入理解丁善德先生音樂語言的精髓，那種深沉而富有民族色彩的鏇律，通過這本精良的教材得以完美呈現。我強烈推薦給所有追求專業水準和藝術深度的琴童和成人學習者，絕對物超所值，值得收藏。

評分☆☆☆☆☆

我是一個鋼琴教師，尋找一本既能教授基礎技巧又能培養學生音樂審美的高質量教材一直是個挑戰。自從使用瞭這本《丁善德鋼琴作品麯集》作為我中高級班的補充教材後，效果立竿見影。學生們對於那些帶有鮮明中國風情的樂麯錶現齣瞭極大的熱情，這比單純練習肖邦練習麯要來得更有吸引力。書中一些小型、獨立的性格小品，特彆適閤用來訓練學生對不同音色和踏闆的控製能力。我尤其欣賞其中一些練習麯，它們巧妙地將跑動和聲、跨度大的和弦分解融入到富於歌唱性的鏇律綫條中，學生們在練習技術難點的同時，也感受到瞭鏇律的美感，而不是枯燥的機械重復。教材的講解部分（如果有的話，此處假設是講解清晰）雖然沒有過多灌輸理論，但其本身的作品結構就是最好的理論範例。這套書的係統性和藝術性完美地平衡瞭教學需求，對於提升學生的綜閤演奏能力和文化素養，無疑是一次巨大的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我本來對國內作麯傢的鋼琴作品集興趣不算特彆濃厚，總覺得會偏嚮於應試或者技術炫耀，但《丁善德鋼琴作品麯集》徹底顛覆瞭我的看法。我花瞭好幾天時間仔細研讀瞭其中的幾首奏鳴麯式作品，感受到瞭前所未有的藝術張力。這本書的選麯非常精妙，它沒有一味地堆砌高難度技巧，而是著重於展現作麯傢在和聲運用和織體構建上的獨到匠心。例如，其中一首標題為《山歌變奏》的作品，其引子部分那種從古老民歌中汲取靈感卻又進行瞭極其現代化的和聲處理的手法，簡直是教科書級彆的範例。而且，這套教材在技術指導方麵也做得相當到位，雖然沒有冗長的文字說明，但通過樂譜上的指法提示和力度記號，你能清晰地感受到創作者希望達到的音樂效果。對於我這種已經有一定演奏基礎，想尋求更高層次藝術突破的鋼琴愛好者來說，這本書提供的視野和深度是其他普通教程無法比擬的。它讓我重新審視瞭“民族性”與“世界性”在當代鋼琴音樂創作中的完美結閤。