正版小荧星歌舞教材歌舞中高级教第三.四学年附CD.DVD入门书籍儿 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552309720

商品编码：29867720598

丛书名： 歌舞中高级教程第三四学年

 

基本信息

书名:歌舞中高级教程（第三.四学年）附*.*各一张

：55.00元

作者:

出版社：上海音乐出版社

出版日期：2016年3月

ISBN：9787552309720

字数：5000

页码：0

版次：0

装帧：平装

开本：大16开

商品标识：23921868

 

 

编辑推荐

 

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《小荧星艺术学校通用教材:歌舞中高级教程（第三.四学年）附*.*各一张》由上海音乐出版社出版。

 

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歌舞的广阔天地：探索其他艺术领域的精彩 您手头的《正版小荧星歌舞教材歌舞中高级教第三.四学年附CD.DVD入门书籍儿》是一套专注于歌舞技巧学习的优秀教材。然而，艺术的世界浩瀚无垠，除了歌舞之外，还有许多同样迷人、值得深入探索的领域。本篇简介将为您打开一扇扇新的窗户，介绍那些不包含歌舞教学，但在艺术修养和技能提升上具有同等价值的书籍和学习资源。 一、 视觉艺术的深度对话：绘画、雕塑与设计 歌舞是动态的表达，而视觉艺术则是凝固的瞬间或空间布局的艺术。对于希望全面提升审美能力的人来说，研究视觉艺术是至关重要的补充。 1. 西方绘画史的宏大叙事： 一本详尽的西方绘画史书籍，会带领读者穿越文艺复兴的辉煌，体验巴洛克和洛可可的繁复华丽，感受印象派对光影的捕捉，直至现代主义对形式的颠覆。这类书籍侧重于艺术家的生平、时代背景对创作的影响、以及颜料、透视、构图等绘画技法的发展脉络。它教导的不是如何跳舞，而是如何“看”和“理解”色彩与线条的组合，这对于提升舞台设计和服装造型的审美感知是极有帮助的。 2. 基础素描与解剖学的严谨训练： 与歌舞教材中的人体动态训练不同，素描和解剖学书籍提供的是对人体结构的静态、科学的理解。例如，一本高质量的素描教程会详细讲解光影关系、结构透视、肌肉骨骼的起止点。掌握这些知识，能帮助学习者更清晰地理解舞台上身体姿态的“力学支撑点”，即使不直接学习绘画，对提升身体控制的精准度也有间接的益处。 3. 平面设计与信息可视化： 在信息爆炸的时代，平面设计能力愈发重要。专门探讨版式设计、字体选择和色彩心理学的书籍，聚焦于如何有效地传达信息。这与歌舞中通过肢体语言传达情感异曲同工，只是媒介从人体转向了图形和文字。学习这些，可以帮助歌舞学习者更好地设计自己的宣传材料，理解海报和宣传册背后的视觉逻辑。 二、 声音的另一面：纯音乐理论与器乐演奏 歌舞教材中的音乐部分往往聚焦于歌曲的旋律、节奏和演唱技巧。然而，更深入的音乐理论和器乐学习，能提供更为坚实的基础。 1. 和声学与对位法的精深研究： 一本关于传统和声学或巴赫对位法的书籍，将彻底揭示音乐的“骨架”。它会教授如何分析和构建和弦进行，理解旋律线之间复杂的交织与配合。对于歌舞学习者而言，这不仅能让他们更精准地把握歌曲的情感色彩变化（例如，从属和弦到主和弦的解决带来的情绪释放），还能帮助他们更好地理解和编排合唱或乐队伴奏的复杂性。 2. 键盘乐器（如钢琴）的演奏基础教程： 钢琴教材通常从识谱、指法训练和基础音阶琶音开始。虽然学习钢琴本身是另一项技能，但钢琴作为“音乐的百科全书”，其教材中对节奏的精确划分、音高的绝对控制，以及双手协调性的训练，是任何音乐相关领域学习者都受益匪浅的。它提供了一种独立于演唱的、纯粹的音乐理解途径。 3. 民族乐器或管弦乐的演奏指南： 选择一本关于笛子、二胡或小提琴等民族或古典乐器的入门书籍，可以让人接触到不同的发声原理和演奏体系。例如，学习管乐器对气息控制的极高要求，能够反哺到歌唱的气息支撑上，使歌唱听起来更悠长、更有穿透力。 三、 文本与叙事的魔力：文学、戏剧与电影理论 歌舞表演的精髓往往在于“讲故事”。如果教材侧重于“如何跳唱”，那么文学和戏剧理论书籍则侧重于“要讲什么”以及“如何更有感染力地呈现”。 1. 经典戏剧结构分析： 一本分析亚里士多德《诗学》或现代戏剧理论（如弗莱塔格的戏剧金字塔）的书籍，会详细拆解故事的开端、发展、高潮、转折和结局。了解这些结构，能帮助歌舞表演者更深刻地理解所表演作品的情感弧线，知道何时需要积蓄能量，何时需要爆发，使表演的层次感更加分明。 2. 电影剪辑与叙事技巧： 电影理论，特别是关于场面调度、蒙太奇手法的书籍，揭示了如何通过非线性叙事或快速切换镜头来调动观众情绪。这对于编排需要快速转换场景或情绪的群舞非常具有启发性。例如，如何利用“跳接”来制造强烈的戏剧冲突感。 3. 剧本创作基础指南： 学习如何撰写一个引人入胜的剧本，哪怕只是一个简单的舞台小品脚本，能极大提升创意思维。它迫使学习者从观众的角度去思考：人物动机是什么？观众会如何反应？这种思维训练是自主编舞和创编小品不可或缺的基石。 四、 身体的科学与文化人类学 歌舞是身体的艺术，但除了学习动作，理解身体的科学运作机制和不同文化背景下的身体语言，能让表演更具深度和文化底蕴。 1. 运动生理学与康复学入门： 这类书籍会深入讲解肌肉如何工作、如何避免运动损伤、以及科学的拉伸与恢复方法。它们提供的知识是纯粹的生物力学分析，与舞蹈动作的审美无关，但对保障长期、健康的艺术生涯至关重要。 2. 世界民族舞蹈文化人类学： 一本探讨全球不同民族舞蹈起源、仪式功能和服饰象征意义的学术著作，能为学习者提供广阔的文化视野。它解释了为什么某个民族的舞蹈使用特定的步伐或手势，这有助于学习者在进行风格化表演时，避免文化误读，并赋予动作更深层的内涵。 通过探索这些与歌舞教材互补的艺术和科学领域，学习者将不再仅仅是技巧的执行者，而会成为一位拥有广博知识、深刻洞察力和全面审美素养的综合型艺术家。

评分☆☆☆☆☆

从收藏价值和学习资料的角度来看，这套教材的装帧和设计都达到了一个很高的水准。每一页的边角处理都很圆润，没有尖锐感，让人在翻阅时感觉非常舒适。内容上，它不仅仅是一本舞蹈技巧的书籍，更像是一本关于舞台艺术的小百科全书。里面穿插的“舞蹈小知识”栏目，简要介绍了中外著名舞蹈家的生平及其代表作，这些课外拓展知识极大地丰富了学生的文化素养，让他们明白他们所学习的不仅仅是动作，更是悠久的艺术传统。我发现，当孩子们对背后的文化背景有所了解后，他们对舞蹈的热情也更加深沉和持久了。这套书的字号适中，间距合理，即便是长时间阅读也不会感到视觉疲劳。总而言之，这是一套集美学、实用性、教育深度于一体的优秀教材，完全值得推荐给所有认真对待孩子舞蹈学习的家庭和教育机构。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版真是没得挑剔，装帧设计一看就是用心之作，色彩搭配既有活力又不失稳重，特别适合孩子们学习舞蹈的阶段。我女儿拿到手后，光是翻阅目录和看那些精美的插图，就表现出了极大的兴趣。内页的纸张厚实，油墨印刷清晰，即便是反复翻看也不会轻易损坏，这一点对于经常需要在家练习的学生来说非常重要。更值得称赞的是，教材中的动作分解图，每一个步骤的分解都做得非常到位，配上详细的文字说明，即便是初学者也能很快领会要领。很多市面上的教材图文并茂做的很敷衍，但这一本绝对是精品，看得出编者在教学方法上是下了大功夫的，不是简单地堆砌动作，而是有逻辑地循序渐进，考虑到了中高级学习者在技术精进上常遇到的瓶颈。我们之前用过好几本别的教材，总觉得衔接不上，但这一册的过渡非常自然，特别是对节奏感和舞台表现力的培养，融入得恰到好处，不是死板的技巧训练，更注重艺术感染力的塑造，这点深得我心。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有着多年艺术教育经验的老师，我非常看重教材的系统性和前瞻性。这本《正版小荧星歌舞教材》第三、四学年的内容设置，明显超越了一般同类书籍的深度。它并没有停留在基础的脚尖站立或手臂造型上，而是开始深入探讨复杂的队形变化和群舞中的空间调度问题，这对于培养学生的团队协作能力和舞台意识至关重要。特别是关于“舞台走位”和“眼神交流”的章节，讲解得极为精辟，这些往往是业余学习者最容易忽略的细节，但却是区分专业与业余的关键所在。教材中引入了一些国际上先进的舞蹈理念，并用非常接地气的方式解释给国内的孩子们，这种跨文化的融合值得称赞。我的学生们反映，自从使用了这套教材后，他们在参加小型汇演时，整体表现力提升了一个档次，不再是各自为战的表演，而是形成了一个有机的整体，这绝对是教材结构设计成功的最佳证明。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最初是冲着附赠的光盘才买的，但没想到实体书的内容质量也如此之高。DVD的制作水平简直可以媲美专业舞蹈工作室的教学视频了，画面清晰度一流，而且讲解的老师语速适中，吐字极其标准，对于学习发声和乐理基础的片段尤其有帮助。更棒的是，光盘里收录的伴奏音乐选择非常多元化，不仅有经典的民族舞曲，还涵盖了一些适合现代舞和技巧练习的纯音乐，这极大地拓宽了孩子们的音乐视野，避免了学习过程中容易产生的枯燥感。很多时候，孩子们光是听着这些精心挑选的音乐做自由发挥的律动练习，效果都非常显著。我们家里的DVD播放器和电脑都能完美识别，加载速度也很快，没有出现任何兼容性问题。这套教材真正做到了“学练一体化”，教材是蓝图，光盘就是实施的工具，两者结合起来，让课后练习不再是孤军奋战，而是有了专业指导的陪伴，为孩子的舞蹈学习保驾护航。

评分☆☆☆☆☆

我对这套教材的实用性给予高度评价，它完美地平衡了“教”与“学”的需求。对于老师来说，它提供了一个结构清晰的教学大纲，每一课时的时间分配建议都十分合理，很大程度上减轻了备课的压力。而对于家长，这本书也提供了一个绝佳的家庭辅导工具，很多动作的要领描述得非常口语化，即便是没有舞蹈基础的家长也能辅导孩子进行基础动作的纠正。我特别喜欢它在“气息与情感表达”部分的处理方式，它没有用空泛的文学描述，而是通过具体的小场景、小故事来引导学生体会音乐和舞蹈的情绪，比如如何通过肢体语言表达“欣喜”和“忧伤”，这种具象化的教学方法非常有效。而且，教材对不同年龄段孩子在身体柔韧性和力量发展上的差异也考虑周全，难度的递进符合人体工学，避免了不必要的运动损伤，体现了高度的责任感。