正版圓號3管樂隊現代化訓練教程 圓號初學入門教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552302394

商品編碼：29867722014

叢書名： 圓號3

齣版時間：2014-03-01

 

基本信息

書名:圓號（3）--管樂隊現代化訓練教程

：35元

作者:約翰·奧萊利，馬剋·威廉姆斯著，鬍越菲譯

齣版社：上海音樂齣版社

齣版日期：2014年3月

ISBN：9787552302394

字數：

頁碼：39

版次：1

裝幀：平裝

開本：8開

商品標識：

 

 

編輯推薦

 

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暫無

內容提要

 

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本套管樂教程為美國ALFRED齣版社研發的一套經典教程，在歐美地區廣泛流行。該套圖書每件樂器都按難易程度分為初、中、高三冊。

 

巨牛圖書專營店——專業正版音樂書服務商！

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銅管樂器演奏精要：從基礎到精通的係統指南 本書旨在為所有對銅管樂器演奏充滿熱忱的學習者提供一個全麵、深入且實用的學習框架。它並非針對任何特定樂器或既定教材的補充，而是一本獨立、係統的銅管演奏藝術的基石讀物。無論您的學習起點如何，本書都將引導您建立紮實的演奏基礎，並逐步邁嚮高超的藝術錶現力。 第一部分：銅管樂器的通用科學與原理 本部分深入探討所有銅管樂器共有的物理學、生理學和音樂理論基礎，這些知識是理解和精進演奏技藝的先決條件。 第一章：銅管樂器的聲學原理 氣柱振動的物理模型： 詳細解析長圓柱形氣柱的振動特性，包括基頻、泛音列的生成機製，以及如何通過改變嘴唇張力和氣流速度來控製音高。 材料對音色的影響： 探討黃銅、鎳銀、玫瑰金等不同金屬材料在聲學特性上的細微差異，及其對音色明亮度、溫暖度的具體貢獻。 樂器結構與氣流動力學： 分析不同管徑、不同彎麯度對樂器阻抗麯綫的影響，解釋為什麼有些設計能産生更飽滿的音色，而另一些則更利於高音的突破。 第二章：呼吸、氣息與支撐係統 腹式呼吸的深度解析： 區彆於淺層描述，本書提供瞭一套詳細的膈肌、肋間肌群協調訓練方案，強調“持續、穩定、充足”的氣息供給。 氣息速度與壓力控製： 詳細區分“氣流速度”（Velocity）和“氣流壓力”（Pressure）對音高穩定性和音色強度的影響，提供量化練習方法。 發音的生理學基礎（Embouchure Fundamentals）： 深入研究嘴唇肌肉群的結構和功能，講解正確的嘴唇張力分布，以及如何避免過度緊綳或鬆弛導緻的演奏瓶頸。 第三章：基礎樂理與音準的科學 聽覺訓練與內在音高概念： 建立演奏者對完美音準的內在標準，包括如何識彆和校正由樂器構造決定的天然失準音。 調性與和聲對演奏技巧的指導： 探討不同調性（Key Signatures）對指法和口型選擇的實際影響，以及在復雜和聲背景下如何實現和聲內聚力。 節奏與節拍的精確掌握： 側重於理解復節奏、不規則節拍的內在邏輯，並提供使用節拍器進行高級節奏訓練的方法論，強調演奏的“彈性”與“精確性”的平衡。 第二部分：演奏技巧的係統構建與提升 本部分聚焦於實踐操作層麵，從最基本的音階練習到復雜的音樂錶達，提供結構化的技術發展路徑。 第四章：音階、琶音與技巧的通用化訓練 跨把位與換把位的平滑過渡： 針對所有銅管樂器中常見的把位轉換難題，設計瞭一套係統化的“連接練習”，旨在消除音符之間的“斷裂感”。 連奏（Legato）的藝術： 探討連奏不僅僅是舌頭活動少，更是氣息支撐與嘴唇張力精確同步的結果。提供基於元音變化的舌位練習。 斷奏（Staccato）的清晰度與力度控製： 區分輕快斷奏與有力斷奏，重點訓練舌頭的“擊打點”與“釋放點”，確保發音的乾脆利落，而非“切斷”。 第五章：動態範圍與音色雕塑 從極弱（ppp）到極強（fff）的跨越： 教授如何在不犧牲音準和音色的前提下，逐步擴展樂器的動態範圍，尤其關注對弱音區的控製。 音色色彩的調製： 介紹如何通過輕微調整嘴型（例如，模擬“ee”或“oo”的元音），來實現音色從“明亮”到“柔和”的平滑過渡，以適應不同樂麯的情感需求。 顫音（Tremolo）與裝飾音的精準執行： 探討不同風格的顫音處理方式，以及如何使裝飾音（如迴音、倚音）在不乾擾主要鏇律的情況下，起到畫龍點睛的作用。 第六章：演奏的耐力與健康 科學的練習方法論： 強調“高質量的短時練習”勝過“低效率的長時練習”。製定個性化的練習時間錶，避免過度疲勞。 嘴唇肌肉的保養與恢復： 提供針對性的嘴唇放鬆練習和按摩技巧，預防和緩解演奏帶來的肌肉緊張與疲勞。 應對演奏中的突發狀況： 如何在高壓環境下（如獨奏會、重要閤奏）保持心態穩定，處理偶爾齣現的“卡殼”或“破音”現象。 第三部分：音樂性、詮釋與閤奏的藝術 本部分將技術訓練升華到音樂錶達的層麵，探討如何成為一個富有洞察力的演奏傢。 第七章：風格化的音樂詮釋 巴洛剋、古典、浪漫主義作品的演奏特點： 針對不同曆史時期的音樂特點，探討對分句（Phrasing）、力度標記（Dynamics）和速度（Tempo）的差異化處理。 爵士與現代樂的即興基礎： 介紹銅管樂在現代音樂語境中的角色，包括節奏律動感（Groove）的建立和基礎即興邏輯。 第八章：閤奏的紀律與貢獻 如何聆聽與適應（Blending）： 訓練演奏者將自己的聲音“融入”整體，理解在不同聲部中的平衡關係，避免“搶戲”。 指揮語言的理解與反應： 學習識彆和快速響應指揮在速度、重音、銜接上的細微提示，實現完美的團隊協作。 樂團中的角色定位： 探討首席、次席與普通聲部在演奏目標上的區彆，以及如何高效地完成各自的任務。 本書提供瞭一個無特定樂器偏嚮的、普適於所有銅管學習者的技術與藝術提升路徑，是任何嚴肅的銅管學習者書架上不可或缺的參考典籍。

評分☆☆☆☆☆

這套教材的裝幀設計確實非常用心，封麵色彩搭配得既專業又不失活力，讓人一上手就感覺是經過精心打磨的齣品。紙張的質感也相當不錯，印刷清晰，即便是復雜的譜例和圖示，看起來也毫不費力，對於長時間對著樂譜練習的銅管樂手來說，這一點尤為重要。我尤其欣賞它在排版上的細緻考量，段落之間的留白處理得恰到好處，使得視綫在不同的練習麯目和技術講解之間切換時非常流暢，不會産生視覺疲勞。當然，作為初學者，我最關心的還是內容布局的邏輯性。從最基礎的口型建立，到氣息的控製，再到指法的精確配閤，每一個步驟的遞進都顯得那麼自然而然，仿佛有一位經驗豐富的老師在旁邊手把手地引導。即便是那些看起來很枯燥的音階和琶音練習，也被巧妙地融入到有趣的鏇律片段中，大大降低瞭入門的心理門檻。相比我以前接觸過的那些厚重、晦澀的傳統教材，這本在“友好度”上做得非常齣色，完全不會讓人産生望而卻步的感覺，真正體現瞭現代教學理念的人性化關懷。總而言之，從視覺到觸感，再到內容組織上的宏觀感受，這本教材為我的練習之路打下瞭堅實而愉悅的基礎。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我以前嘗試過幾本號稱“現代化”的教材，結果發現它們大多隻是把舊譜子重新排版瞭一下，內容上依舊停留在上個世紀的教學範式裏。然而，這本教程在“現代化”的理解上顯然走得更遠、更深。它似乎完全理解當代學習者對效率和即時反饋的需求。我注意到，很多練習麯目都融入瞭當代管弦樂或室內樂中常見的和聲進行和節奏型，這使得我在練習基礎技術的同時，潛移默化地接觸到瞭更現代的音樂語言。比如，它對於一些復雜的切分節奏和非對稱節拍的處理，給齣的練習方法非常具有針對性，不像過去那樣隻是簡單地把節奏拉長或縮短，而是提供瞭專門針對手指和氣息協調的“模塊化”訓練方案。更讓我驚喜的是，它對現代演奏技法——比如特殊的滑音或連音的輕微處理——也做瞭初步的介紹，雖然是入門教材，但這種前瞻性的引導，無疑為將來的深入學習鋪平瞭道路，避免瞭將來需要“糾正”錯誤習慣的麻煩。這套書的視野非常開闊，它教的不僅僅是如何吹響一個音，而是如何融入當下的音樂世界。

評分☆☆☆☆☆

作為一名自學的愛好者，我最大的睏擾往往是缺乏有效的自我評估工具。但這本教程在這方麵也提供瞭不少驚喜。雖然它不能替代老師的實時糾正，但它設計的一些“自我檢查清單”非常實用。例如，在練習完一組琶音後，它會列齣幾個關鍵的自查點，比如“確保所有指位按下的瞬間與氣息爆發同步”，“檢查最低音和最高音的音色一緻性”等等。這些看似簡單的提示，實則將復雜的技術難點拆解成瞭可量化的、容易檢查的小任務。此外，教材中還巧妙地嵌入瞭一些可以與節拍器或其他樂器配閤使用的練習段落，這在一定程度上模擬瞭閤奏環境，強迫我在沒有外部指導的情況下，也要保持節奏的穩定性和與其他聲部的相對平衡感。這種內建的“反饋機製”極大地彌補瞭自學者在初期階段信息滯後的問題。總的來說，它不僅是我的學習指南，更像是一位全天候待命的、擁有豐富經驗的陪練，讓我感到每一步的努力都是有跡可循且有效的。

評分☆☆☆☆☆

當我翻開內頁，立刻被其中詳盡的圖文並茂的解釋所吸引。它不僅僅是給齣瞭一堆音符讓你去吹奏，更深入地探討瞭“為什麼”要這樣吹奏。對於圓號這種對發音和音色要求極高的樂器來說，理論支撐至關重要。教材中對圓號的構造、閥門的工作原理，乃至不同唇部肌肉群如何協作發齣準確音高的講解，都配上瞭非常直觀且精確的剖麵圖和示意圖。我特彆喜歡它對“空位音”的處理方式，不同於以往教材那種模糊的提示，這裏給齣瞭清晰的口型微調建議，甚至配上瞭不同音高時的嘴唇鬆緊度對比描述，這對於我這種對自身發聲狀態把握不準的新手來說，簡直是醍醐灌頂。此外，它似乎還非常注重對聽覺訓練的早期培養。在一些基礎練習後，會穿插一些關於音準判斷的小測試和聽辨練習的建議，提醒我們不要隻顧著埋頭苦吹，而要時刻用耳朵去校準自己的演奏。這種“技術+藝術”雙管齊下的教學方式，讓學習過程不再是機械的重復，而更像是一場有目的的探索之旅，極大地提升瞭我對樂器本質的理解深度。

評分☆☆☆☆☆

從實用性角度來看，這套教材的結構設計非常靈活，可以適應不同的學習節奏。我發現自己可以根據當天練習的狀態，靈活地挑選練習內容。比如，狀態好的時候，可以挑戰後麵那些對氣息連貫性要求較高的長樂句；如果感覺疲憊，可以退迴到前麵的“氣息激活”或“唇部微調”小練習，這些片段通常都很短小精悍，能夠快速地讓我重新找到狀態，而不會因為強行進行高難度練習而産生挫敗感。另一個讓我非常欣賞的特點是，它對獨奏和閤奏的不同要求進行瞭區分。在某些章節，它會明確指齣“此練習更側重於與樂隊其他聲部融閤的平衡性”，而在另一些地方，則強調“此練習旨在突齣鏇律綫的清晰度和穿透力”。這種明確的導嚮性，使得我在進行不同類型的排練時，可以更有針對性地調整我的練習側重點。這種細緻入微的區分，體現瞭編寫者對實際管樂學習場景的深刻洞察，真正做到瞭“學以緻用”，而不是空泛的理論堆砌。