正版每日必練經典小品小號1 原版引進附CD練習麯譜書籍教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

劉媞媞 譯

圖書標籤:

• 小品
• 經典小品
• 小號教材
• 小號練習
• 原版引進
• 附CD
• 練習麯譜
• 音樂教材
• 樂器學習
• 每日必練

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552301229

商品編碼：29867722383

叢書名： 每日必練小號經典小品(附光盤1原版引進)

開本：8開

齣版時間：2013-03-01

 

 

《每日必練經典小品:小號1(原版引進)》為您提供瞭一套的精選集，其中的作品既能讓您終生受用，也能為聽眾和演奏者帶來愉悅的享受。這些作品***適用於您所演奏的樂器。您可以進行獨奏，也可以隨著CD中的伴奏進行演奏。將這些美妙的作品帶上舞颱吧！這定會為您的錶演增光添彩！！衷心祝願您能從中獲得愉快的音樂體驗！每《每日必練經典小品:小號1(原版引進)》都納入瞭從級到高級的不同難度的麯目。

 

 

目錄 威儀堂堂 搖籃麯 帕凡舞麯 前奏麯之二 悼念公主的帕凡舞麯 西西裏舞麯 匈牙利舞麯第 I 號 船歌 春 天鵝 愛的使者 韃靼人之舞 **動 夜麯 聖母頌 愛的喜悅 印度客商之歌 亞麻色頭發的少女 鼕 《啊，媽媽，我將對您講》主題變奏麯 作麯傢及作品介紹

 

 

 

編輯推薦 《每日必練經典小品:小號1(原版引進)》編輯推薦：比利時管樂名傢為中國市場量身打造，*輕鬆、適閤你的、管樂基礎練習及配套麯集、每日必練進階教程、古典流行兼具的音樂風格、活潑且富有吸引力的伴奏、計管樂基礎練習充滿樂趣、每日必練經典小品、生動幽默淺顯易懂的文字、優美動聽精心編配的伴奏、讓世界經典名麯盡在掌握。 作者簡介 作者：（比利時）羅伯特·格羅斯洛特 譯者：劉媞媞

巨牛圖書專營店———專業正版音樂書服務商！

巨牛圖書專營店———專業正版音樂書服務商！

好的，這是一份關於另一本不同圖書的詳細簡介，內容與您提到的《正版每日必練經典小品小號1 原版引進附CD練習麯譜書籍教材》完全無關： --- 約翰·塞巴斯蒂安·巴赫：哥德堡變奏麯（Gould 1981年錄音版）深度解析與演奏實踐指南 作者： 音樂學研究小組 / 鋼琴演奏傢聯閤編著 齣版社： 雅典娜藝術文庫 頁數： 680頁（精裝，附贈獨傢音頻分析講座DVD） 定價： 188.00元 導言：穿越時空的鍵盤傑作 《哥德堡變奏麯》，這部被譽為“鍵盤音樂的珠穆朗瑪峰”的鴻篇巨製，是約翰·塞巴斯蒂安·巴赫留給後世最精妙的結構與情感的寶庫。它不僅僅是一組圍繞著一個簡單的詠嘆調（Aria）所展開的三十段變奏，更是一部蘊含著巴洛剋晚期對位法、和聲學、麯式結構以及人性哲思的百科全書。 本書並非僅僅是對樂譜的簡單呈現或對曆史背景的泛泛而談。我們聚焦於一個特定的、極具爭議和討論價值的演奏版本——格倫·古爾德（Glenn Gould）1981年錄音版。這個版本，與他1955年的首版錄音形成鮮明對比，展現瞭古爾德晚年對速度、力度控製、觸鍵的極度精煉與沉思。 本書旨在為鋼琴專業學習者、音樂學研究者以及所有熱愛巴赫的聽眾，提供一個多維度的、深入的、可操作的實踐指南。 第一部分：曆史的重構與文本的考證（200頁） 本部分緻力於厘清《哥德堡變奏麯》的曆史脈絡與文本的復雜性。 1. 變奏麯的誕生背景： 詳細考察其創作動機——圍繞亞那·馮·施托爾茨伯格伯爵（Count Johann Gottlieb von Brühl）的失眠癥傳聞，以及巴赫與萊比锡聖多馬教堂的任職壓力之間的關係。 2. 文本的戰爭： 深入對比分析古騰堡抄本（MS P226）、畢斯托夫抄本（MS B-W 988）以及古爾德兩位錄音版本所依據的早期印刷版（如1742年的“The Aria with Thirty Variations for the Harpsichord”）。重點解析在第16變奏（Ouverture）以及第25變奏（黑珍珠）中，不同版本在裝飾音、節奏處理（如三連音與附點音符）上的細微差異如何影響整體的結構呼吸。 3. 樂器學的演變： 探討巴赫時代用於演奏此麯的羽管鍵琴（Harpsichord）與古爾德晚年使用的鋼琴（Steinway D-274）在音色、延音和顆粒感上的本質區彆，以及這如何影響演奏者對“對比”的理解。 第二部分：古爾德1981：一場對“沉思”的極緻追求（250頁） 這是本書的核心內容。我們不再將古爾德視為一個符號，而是將其視為一位嚴謹的闡釋者，對巴赫的結構進行“外科手術式”的解剖。 1. 速度與呼吸的重塑： 詳細記錄並分析1981年錄音中，古爾德對詠嘆調（Aria）和第25變奏（黑珍珠）的驚人慢速處理。通過對比其1955年的版本，我們揭示他如何利用放緩的速度來強調和聲的進行和對位綫的獨立性，而非僅僅追求“催眠”效果。 2. 觸鍵的哲學： 運用高精度錄音分析技術，研究古爾德在不同變奏中的觸鍵策略。例如，在需要羽管鍵琴效果的奇數變奏中，他如何通過極輕的觸鍵模擬“撥弦”的質感；而在需要強烈對比的偶數變奏中，他又如何運用其標誌性的、略帶打擊感的“敲擊式”演奏法。 3. 對位法的視覺化： 針對如第4、第7、第13、第19變奏等典型的卡農（Canon）結構，本書提供瞭詳細的“綫條分離”圖示。展示古爾德如何通過精確的重音和時值的微小調整，確保兩條甚至三條對位聲部在鋼琴上都能清晰地“歌唱”，避免聲音的混濁。特彆關注第10變奏（Fughetta）中，他對快速跑動的清晰度的掌握。 4. 結構與情感的交織： 分析古爾德對“交叉卡農”（Cross-Hand Canon）的理解，特彆是第14變奏和第20變奏。他如何處理這些技術挑戰，使其聽起來更像是一個思辨的過程，而非炫技的展示。 第三部分：演奏實踐與現代訓練方法（180頁） 本部分將理論分析轉化為實際可操作的練習方案，旨在幫助演奏者更好地掌握這部巨作。 1. 詠嘆調的基石： 提供針對Aria的多種練習模式，側重於右手鏇律的“歌唱性”與左手和聲的“支撐感”。包括如何處理巴赫樂譜中含糊的裝飾音記法，並提供不同處理方式（如快速迴音指法 vs. 裝飾音）的優劣對比。 2. 節奏的彈性訓練： 針對變奏麯中頻繁齣現的復閤節奏（如3對4、6對4的交織），我們設計瞭一係列“機械化節拍器訓練”法，幫助演奏者在保持巴赫嚴謹結構的同時，融入如古爾德般的“內在的自由感”。 3. 跨手與聲部平衡的專項練習： 針對卡農與賦格式變奏，設計瞭“聲部交換練習”和“弱化聲部強化練習”，旨在訓練手指的獨立性和對聲部重量的精確控製。例如，如何僅用小指和無名指來突齣“高音對位綫”。 4. 跨越世代的對話： 引導讀者思考：如果巴赫擁有現代鋼琴，他會如何演奏？如何將羽管鍵琴的音色概念“翻譯”到現代鋼琴上，從而在忠於原譜精神的同時，實現古爾德式的深刻詮釋。 附錄：音頻分析報告與演奏者訪談（100頁） DVD內容說明： 隨書附贈的DVD包含三小時的專傢講解視頻，重點解析古爾德1981年錄音的10個關鍵變奏片段，並提供MIDI對照圖錶。 巴赫研究者的觀點匯編： 節選瞭西方樂評界對該錄音的經典評論及反駁意見。 --- 總結： 本書是一部集音樂史、文本考證、演奏技術分析和實踐指導於一體的重量級著作。它邀請讀者不僅去“聽”《哥德堡變奏麯》，更要去“理解”它，尤其是通過古爾德這位非凡演奏傢所提供的獨特視角，重新審視巴赫音樂的永恒魅力。這本書是獻給所有追求技術完美與精神深度演奏者的必備參考書。

評分☆☆☆☆☆

這本教材的排版真是讓人眼前一亮，拿到手就感覺物超所值。封麵設計簡約大氣，內頁的紙張質量也相當不錯，即便是長時間翻閱也不會覺得刺眼。最讓我驚喜的是，它對初學者的友好程度簡直是教科書級彆的。從最基本的指法圖示到氣息的控製要領，每一個細節都講解得深入淺齣，完全沒有那種高高在上的專業術語堆砌。我以前在學習其他教材時，總覺得有些地方需要反復琢磨纔能理解，但這本書幾乎是一目瞭然。尤其是那些示範性的樂麯，難度遞進非常閤理，讓人在學習新技巧的同時，也能迅速應用到實際演奏中，這種即時反饋的學習體驗極大地增強瞭我的練習動力。CD的音質純淨清晰，無論是伴奏還是示範演奏，都達到瞭專業水準，這對於模仿和糾正自己的演奏習慣至關重要。可以說，它不僅僅是一本教材，更像是一位耐心的私人導師，時刻在你身邊指導著。

評分☆☆☆☆☆

我必須得說，這本書在內容深度上展現齣瞭非凡的功力。它顯然不是那種淺嘗輒止的入門讀物，而是麵嚮有一定基礎，希望邁嚮更高層次的演奏者精心編排的。其中關於音色塑造和樂句處理的部分，簡直是點睛之筆。很多教材隻關注音符的準確性，卻忽略瞭音樂的“靈魂”——情感的錶達。這本書卻花瞭大量的篇幅來探討如何通過力度、時值和揉指等技巧，賦予音樂以生命力。我特彆欣賞作者對於不同風格樂麯的處理建議，從古典的嚴謹到爵士的隨性，都有獨到的見解。這讓我意識到，技巧的提升隻是基礎，真正的挑戰在於如何用小號“說話”。附贈的練習麯目選擇上也十分巧妙，既有難度適中的技術性練習，也有挑戰性的復調作品，極大地豐富瞭我的麯目儲備。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期受睏於枯燥重復練習的樂手，這本書帶來的“新鮮感”是無與倫比的。很多練習麯彈起來就像是完成任務，索然無味。但這裏的麯子，即便是純粹的技術練習，也被編排得富有音樂性，讓人在不知不覺中就把那些高難度的段落給攻剋瞭。比如，在練習快速音階時，它巧妙地融入瞭鏇律性的小動機，讓手指的機械運動帶上瞭舞蹈般的節奏感。更不用提那套配套的CD瞭，我發覺它遠不止是伴奏那麼簡單。有些麯目提供瞭慢速和常速兩個版本，這對於精準把握節奏和嘗試不同演奏速度非常有幫助。我甚至會關掉伴奏，隻聽示範演奏，仔細分析演奏者在樂句收尾和換氣處的處理，這種“偷師”的機會，在其他教材中是很難獲得的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和細節處理，體現瞭齣版方對音樂學習者的尊重。我特彆關注教材的耐用性，因為我練習時習慣把書平鋪在譜架上，很多教材的裝訂綫很快就會散架。這本書的綫圈裝訂（如果它是綫圈裝訂，或者用瞭某種可以平攤的裝訂方式）設計得非常實用，完全可以做到180度平攤，完全不遮擋譜麵，這在演奏復雜的樂譜時簡直是救命稻草。而且，書中的標記係統非常清晰，無論是指法、氣流提示還是揉音符號，都使用瞭業界公認的標準符號，並且在首次齣現時做瞭簡要的解釋，這對於需要跨教材學習的人來說非常友好。它成功地搭建瞭一座從理論到實踐，再到藝術錶達的完整橋梁，而非僅僅是零散知識點的堆砌。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本書主要是衝著它“原版引進”的名頭去的，但實際體驗遠超我的預期。引進的教材往往存在本土化不佳的問題，比如印刷不適應我們常見的譜架，或者術語翻譯僵硬。但這本教材的處理非常流暢自然，感覺像是為中文讀者量身定做的。特彆是練習麯的標題和背景介紹部分，都加入瞭恰到好處的文化注解，使得學習者在演奏這些經典作品時，能夠更好地理解其創作背景和曆史語境。這對於提升演奏者的音樂素養，遠比單純的指法練習重要得多。通過這些細緻的補充說明，我感覺自己不是在機械地演奏音符，而是在與作麯傢進行一場跨越時空的對話，這纔是真正令人沉醉的學習過程。