正版民族樂器理論教材 民族器樂協奏麯精（2）民族器樂教程書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 安徽文藝齣版社

ISBN：9787539642345

商品編碼：29867722594

叢書名： 民族器樂協奏麯精選(樂隊總譜2)

開本：8開

齣版時間：2013-04-01

 

基本信息

齣版社: 安徽文藝齣版社; 第I版 (2013年4月1日)

平裝: 252頁

語種： 簡體中文

開本: 8

ISBN: 7539642343

條形碼: 9787539642345

商品尺寸: 30.2 x 23.4 x 2 cm

商品重量: 699 g

品牌: 安徽文藝齣版社

 

 

 

 

目錄

總序

燕歌行 高音笙、中音笙、低音笙協奏麯

鞦女怨 琵琶與樂隊

日月潭（第三、第四樂章） 笛子協奏麯

望月婆羅門 柳琴（中阮）協奏麯

敦煌魂——觀河西節度使張儀潮統軍齣行圖有感 嗩呐隨想麯

樹魂雙嗩呐協奏麯

附錄：八音華章 民樂人生——硃曉榖的民族管弦樂藝術探索

 

內容介紹

《民族器樂協奏麯精選(樂隊總譜2)》收錄的十首樂麯的題材內容比較豐富，有描述古代戰事的，如《燕歌行》、《敦煌魂》；有描寫愛情的，如《鞦女怨》、《新婚彆》、《楊貴妃》；有歌頌民族和睦的，如《文成公主》；有錶現各少數民族風情的，如《樹魂》、《日月潭》；有描寫思念之情的，如《望月婆羅門》；有描繪文學人物的，如《祝福》。這些協奏麯在寫作手法上，既有傳統技法的繼承和發揚，也有現代技法的嘗試運用。這些作品已經過許多演奏傢的演奏，並根據他們的意見進行瞭加工、整理。

 

 巨牛圖書專營店——專業正版音樂書服務商！

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《絲竹管弦的傳承與創新：中國傳統音樂的當代視野》 一、 引言：時代迴響中的民族音樂脈動 中國民族音樂，如同中華文明長河中一顆璀璨的明珠，承載著數韆年的曆史記憶與文化精髓。從遠古的宮廷雅樂到民間廣為流傳的器樂小品，民族音樂以其獨特的音色、嚴謹的結構和深邃的情感錶達，構建瞭一個宏大而精妙的音樂世界。然而，在全球化與現代化的浪潮下，如何讓這份古老的藝術煥發新的生命力，如何在堅守傳統的基礎上實現創新與發展，成為瞭當代音樂學者與演奏傢們共同麵臨的時代課題。 本書《絲竹管弦的傳承與創新：中國傳統音樂的當代視野》，正是在這樣的背景下應運而生。它並非聚焦於某一特定樂器的演奏技巧訓練，也無意於係統梳理某一樂器流派的理論知識體係。相反，本書旨在提供一個宏觀的、跨學科的視角，深入剖析中國民族音樂在當代社會語境下的生存狀態、理論建構的迫切性，以及未來發展的無限可能。本書將目光投嚮那些宏大的敘事、深刻的文化關聯和前沿的理論探索，力圖為民族音樂的“再齣發”提供堅實的理論基石與開闊的思維空間。 二、 理論重構：民族音樂學的新範式 本書的理論探討部分，首先著眼於民族音樂學（Ethnomusicology）在中國語境下的本土化建構。傳統的音樂理論體係多源於西方和聲與復調結構，對於五聲調式、獨特的節奏型（如散闆、自由節奏）以及復調性（多鏇律綫交織而非垂直和聲）的民族音樂來說，往往難以提供精準的分析工具。 1. 調式與音高體係的再審視： 我們將詳細探討傳統工尺譜、燕樂七音體係與現代十二平均律之間的張力與融閤。重點分析瞭中國傳統音樂中“不確定音高”和“微分音”在情感錶達中的核心作用，並嘗試建立一套能夠精確描述和分析這些細微差彆的本土化音高描述框架。這不僅是技術層麵的革新，更是對民族音樂“意境”追求的理論迴歸。 2. 結構分析的東方美學： 摒棄純粹的“主題發展”和“和聲進行”的分析模式，本書引入瞭“章法結構”、“段落布局”以及“氣韻流動”等東方美學概念，用以解析大型器樂套麯（如某些地方戲麯音樂的器樂前奏或大型器樂閤奏的結構邏輯）。我們深入分析瞭“循環往復”的結構美學在敘事中的作用，揭示其如何通過重復、變奏和層進，達到“綿延不絕”的藝術效果。 三、 曆史的縱深：從宮廷雅樂到民間敘事 曆史研究部分，本書采取瞭一種“脈絡梳理而非斷代史”的敘事方式，探討不同曆史時期音樂形態之間的內在聯係與社會功能變遷。 1. 禮製與音樂的共生關係： 深入考察周秦漢魏時期“禮樂製度”的實際運行機製，以及其對後世文人士大夫音樂趣味（如古琴音樂的“清微淡遠”）的深遠影響。這不是對曆史文獻的簡單復述，而是分析禮製如何通過對音高、節拍的規範化，實現社會秩序的維護和文化認同的構建。 2. 樂器流變與技術移植： 探討絲綢之路沿綫對中國樂器體係的塑造作用。例如，琵琶的“品位”演變，以及來自西域的麯項琵琶如何在中國文化土壤中“本土化”為今天的彈撥樂器之王。研究的重點在於：技術（樂器製作、演奏技法）是如何在跨文化交流中被吸收、改造並最終形成具有高度民族辨識度的藝術成果的。 四、 時代交響：民族音樂的當代實踐與融閤 當代實踐是本書最為關注的領域之一，它探討民族音樂如何應對“錄音技術革命”和“全球音樂對話”的雙重挑戰。 1. 器樂閤奏的指揮藝術： 針對現代民族管弦樂團的復雜性，本書探討瞭指揮傢在處理“聲部平衡”、“音色層次”和“節奏統一性”時麵臨的獨特挑戰。分析如何有效地整閤闆鬍、二鬍的穿透力與古箏、琵琶的顆粒性，實現“大開大閤”而不失“精微細膩”的聽覺體驗。書中將呈現對數位著名指揮傢處理經典作品的案例分析，側重於他們如何運用現代排練技術來達成傳統音樂的“意境”。 2. 跨界閤作中的張力與平衡： 本部分係統研究瞭民族音樂與西方交響樂、爵士樂乃至電子音樂的結閤案例。關鍵議題在於：如何保持民族音樂的核心“神韻”不被異質的音樂元素所稀釋或取代？書中提齣瞭“對話式融閤”的理念，強調藉鑒非民族音樂的結構或配器手法時，必須以民族音樂自身的邏輯為最終裁決者，以避免流於錶麵的“拼貼”。 3. 數字技術與民族音樂的未來： 探討電子采樣、數字閤成技術在民族樂器音色保存與創新應用中的潛力。分析如何利用高精度錄音技術為瀕危樂種建立“數字檔案庫”，以及如何利用虛擬現實技術（VR）重建古代音樂演齣的場景，讓學習者和聽眾能夠“沉浸式”體驗曆史上的音樂瞬間。 五、 結論：文化自覺與麵嚮未來的自信 本書的最終目標，是喚起對民族音樂文化的高度自覺。這份自覺不僅體現在對傳統技藝的保護上，更體現在對自身音樂體係的理論自信和創新勇氣上。我們相信，中國民族音樂的未來，不在於盲目追隨國際潮流，而在於深耕本土的文化沃土，以最嚴謹的理論和最富創造力的實踐，發齣屬於我們這個時代、具有世界影響力的東方之聲。本書為所有緻力於民族音樂教育、研究與創作的同仁，提供瞭一個審視過去、把握現在、展望未來的理論參照係。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和裝幀真是讓人眼前一亮，紙張的質感很厚實，摸起來有一種沉甸甸的滿足感，不像有些教材用那種容易反光的廉價紙張，長時間閱讀眼睛也不會太纍。更難得的是，書中的樂譜清晰度非常高，即便是復雜的五綫譜和簡譜對照部分，綫條也銳利分明，完全沒有那種印刷模糊不清的問題。我特彆喜歡它在理論講解部分的圖文排版，將抽象的樂理概念用直觀的圖示和錶格清晰地呈現齣來，對於初學者來說，這簡直是救星。比如，講解到某些民族樂器的音色特點時，書中還配有專門的樂器結構圖和演奏姿勢示意圖，細節處理得非常到位，能讓人立馬明白書麵文字描述的精髓。我剛開始接觸民族器樂時，最大的睏擾就是理論和實踐的脫節，很多書要麼理論太枯燥，要麼練習太零散，但這本教材在這一點上做得非常平衡，每學完一個知識點，緊接著就有配套的練習麯或者小品，讓你能立刻將所學應用起來。而且，很多練習麯的風格非常多樣化，涵蓋瞭不同地域和流派的特點，而不是清一色的那種“標準練習麯”，讀起來一點都不覺得乏味。

評分☆☆☆☆☆

我得說，這本書的作者在編排課程邏輯方麵，絕對是個高手。我以前買過不少教材，常常是東一榔頭西一棒子，今天教一個琶音，明天又跳到某個復雜的節奏型，讓人很難建立起一個連貫的學習體係。但這本書的編排非常有條理，它是以循序漸進的方式展開的，每一個章節的內容都像是為上一個章節做鋪墊，下一個章節又自然而然地承接上來，形成一個非常嚴密的知識鏈條。比如，基礎音階和指法練習後，緊接著就是對不同調性下和弦的構建和應用，然後纔引入更復雜的復調織體或對位技巧。這種結構設計，極大地降低瞭學習的認知負荷，讓人能夠穩紮穩打地嚮前推進。我尤其欣賞它在引入新技巧時，總會先給齣一些非常簡潔明瞭的“概念澄清”部分，把復雜的術語用最接地氣的方式解釋清楚，然後纔展示復雜的樂例。這使得學習過程中的挫敗感大大降低，每翻過一頁，都感覺自己確實掌握瞭一個新的、有用的工具。

評分☆☆☆☆☆

從一個負責任的購書者角度來看，這本書在細節處理上體現齣瞭極高的專業水準，這使得它在眾多同類書籍中脫穎而齣。我特彆關注那些看似不起眼的輔助信息，比如書後附帶的“常用演奏術語對照錶”和“常見指法符號速查手冊”，這些內容雖然占據篇幅不大，但卻是臨場翻閱時效率最高的工具。我曾多次在練習中遇到某個不熟悉的演奏記號，如果教材沒有清晰的索引或對照錶，我需要花費大量時間去翻閱前麵的章節，非常影響學習的連貫性。而這本書將這些實用工具整閤在最後，清晰簡潔，即拿即用。另外，書中的字號和行間距設計也體現瞭對讀者體驗的尊重，即使在光綫不那麼充足的環境下閱讀，也不會感到吃力。總而言之，這本書不僅僅是一本知識的載體，更是一個經過精心設計、旨在最大化學習效率和體驗的工具箱，它的每一個設計環節似乎都在為“如何更好地學習民族器樂”這一核心目標服務，讓人感到物超所值。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性強到讓我幾乎想把它當成演奏指南來用，而不是單純的教程。我注意到，很多練習麯目不僅僅是技術練習，它們本身就具備很高的音樂欣賞價值，很多段落聽起來就像是成熟的作品片段。書中似乎還收錄瞭一些改編自經典民族器樂作品的片段，並且對這些片段進行瞭精細的技術拆解，告訴我們原麯中那些令人叫絕的演奏技巧是如何實現的。對於那些希望將理論學習快速轉化為舞颱錶現力的學習者來說，這種針對性極強的範例分析簡直是無價之寶。我嘗試著對照書中的講解，重新練習瞭我以前一直彈不好的某首小品，果然，重點理解瞭書中所指齣的“某個音符上需要額外施加的‘擠壓力度’”，效果立竿見影。此外，書中對速度和情感標記的運用也十分考究，它不隻是簡單地寫上“快闆”或“慢闆”，而是用更具描述性的詞匯，引導演奏者去揣摩作麯傢希望傳達的情緒，這對於培養音樂錶現力至關重要。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經學習瞭幾年民族器樂的業餘愛好者，我通常對市麵上那些泛泛而談的“入門”教材提不起興趣，因為它們往往在深度上有所欠缺，很多深入的演奏技巧和曆史背景都一帶而過。然而，這本書在內容上的紮實程度，真的超齣瞭我的預期。它不僅僅停留在基礎的指法和節奏型上，而是深入到瞭許多高難度演奏技巧的解析，比如某些特定樂器上如何實現快速的滑音、揉弦的細微差彆，以及不同調式轉換時指位應如何調整，都有非常詳盡的圖文步驟分解。更讓我驚喜的是，它似乎還對這些樂器的曆史沿革和不同流派的演奏風格進行瞭梳理，雖然不是大部頭的曆史著作，但那種點到為止的文化背景介紹，能讓演奏者更好地理解音樂的“靈魂”所在，而不是機械地彈奏音符。我發現自己很多以前模糊的概念，在閱讀瞭書中關於“氣口處理”和“力度層次”的章節後，一下子豁然開朗。這種從技術到藝術的遞進式引導，對於追求更高水平的演奏者來說，價值是無法估量的。