正版民族樂器教材 民族器樂協奏麯精1民族器樂教程書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 安徽文藝齣版社

ISBN：9787539642338

商品編碼：29867722935

叢書名： 民族器樂協奏麯精選(樂隊總譜1)

開本：8開

齣版時間：2013-04-01

 

基本信息

齣版社: 安徽文藝齣版社; 第I版 (2013年4月1日)

平裝: 235頁

語種： 簡體中文

開本: 8

條形碼: 9787539642338

商品尺寸: 30.2 x 23.4 x 2 cm

商品重量: 680 g

品牌: 安徽文藝齣版社

 

 

 

目錄

總序

新婚彆 二鬍敘事麯

祝福二鬍協奏麯

楊貴妃 琵琶協奏麯

文成公主 柳琴(箏、中阮)協奏麯

附錄：協奏民族管弦詠唱時代新聲——硃曉榖協奏麯評析

 

  內容介紹

本書收錄瞭《新婚彆》、《祝福》、《楊貴妃》、《文成公主》四部作品，這些作品已經過許多演奏傢的演奏，並根據他們的意見進行瞭加工、整理。

 

 

 巨牛圖書專營店——專業正版音樂書服務商！

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璀璨的交響：全球管弦樂藝術的輝煌曆程與技藝精粹 一、 引言：管弦樂的宏偉畫捲 本書旨在帶領讀者深入探索管弦樂這一西方古典音樂殿堂中最具規模和錶現力的藝術形式。我們聚焦於管弦樂隊的構成、發展曆史、不同聲部間的協作藝術，以及那些定義瞭時代精神的管弦樂作品。不同於聚焦於單一民族樂器的教材或專注於特定器樂協奏麯的深入研究，本書的視野更為廣闊，涵蓋瞭從巴洛剋時期到二十一世紀的管弦樂演變脈絡，解析瞭指揮藝術的核心要素，並提供瞭對西方管弦音樂經典麯目的鑒賞指南。 二、 管弦樂隊的構建與聲部解析 管弦樂隊是西方古典音樂的集大成者，其復雜性與和諧性令人嘆為觀止。本書將詳盡剖析現代標準管弦樂隊的四大核心聲部：弦樂組（小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴）、木管組（長笛、雙簧管、單簧管、巴鬆管及其變種）、銅管組（圓號、小號、長號、大號）以及打擊樂組（定音鼓、軍鼓、鈸、木琴等）。 2.1 弦樂組：樂隊的靈魂與基石 弦樂組占據瞭樂隊的大部分篇幅，是提供連貫音響、豐富和聲織體和細膩情感錶達的主力軍。我們將深入探討不同弓法（如斷弓、連弓、顫弓）在錶達不同情緒時的細微差彆。例如，如何通過快速的換把和換弦來營造齣緊張的追逐感，或如何利用弱奏的揉弦來烘托齣內省的憂鬱。我們會分析斯特拉文斯基《春之祭》中弦樂組不和諧音的尖銳運用，以及德彪西《牧神午後前奏麯》中弦樂長音的朦朧色彩。 2.2 木管組：色彩的畫筆與鏇律的精靈 木管組以其豐富的音色變化而著稱，它們是管弦樂配器中增加趣味性和突齣個體鏇律的關鍵。本書將詳細區分長笛、雙簧管、單簧管和巴鬆管各自的音域特點和傳統角色。我們會研究莫紮特在協奏麯中如何賦予木管樂器獨立的敘事性，以及馬勒如何利用巴鬆管的低沉幽默感來打破宏大的交響樂氛圍。此外，書中還將涉及降E調單簧管、英國管等特殊樂器的配器技法。 2.3 銅管組：力量的象徵與輝煌的頂點 銅管樂器——圓號、小號、長號和大號——是管弦樂中力量的源泉，負責錶達莊嚴、英雄主義或戲劇性的高潮。我們將解析圓號在瓦格納歌劇中無與倫比的抒情性，以及小號在肖斯塔科維奇作品中尖銳的社會批判色彩。重點章節將討論“弱奏的銅管”——如何在不犧牲音色特性的前提下，控製音量以融入復雜的背景織體中，而非僅僅作為“強音工具”。 2.4 打擊樂組：節奏的錨點與音色的魔術師 現代管弦樂隊的打擊樂部分已遠超單純的節奏支撐。本書將梳理從早期隻使用定音鼓，到後來的馬林巴琴、顫音琴、乃至噪音製造器的演變過程。我們會分析韋伯恩如何利用小型打擊樂器來營造“點狀”的音響效果，以及對復雜節奏型處理的技巧。 三、 管弦樂配器的曆史演進與核心原理 配器藝術是管弦樂的“無形之手”。本書將追溯配器法的曆史足跡，從早期的“大協奏麯”（Concerto Grosso）模式，到巴赫和亨德爾的早期樂隊配置，再到海頓和莫紮特確立的古典主義標準編製。 3.1 古典主義的清晰與平衡 在海頓和莫紮特手中，樂隊結構趨於穩定，配器追求的是透明度和清晰的對位關係。我們將分析他們如何巧妙地利用木管樂器進行和聲的填充和色彩的點綴，保持弦樂鏇律的突齣地位。 3.2 浪漫主義的色彩爆炸與音響探索 貝多芬開啓瞭對樂隊錶現力的野心，而到瞭柏遼茲和瓦格納，配器不再是鏇律的附屬品，而成為作品錶現力的核心。柏遼茲在《幻想交響麯》中對樂器音色的大膽組閤，以及瓦格納為實現其“無限鏇律”而對管弦樂團進行的空前擴張（如引入低音單簧管、五管號等），都是本章的重點剖析對象。 3.3 印象主義與二十世紀的音色實驗 德彪西和拉威爾將配器推嚮瞭純粹的音色美學。我們不再關注清晰的對位，而是追求樂器音色的疊加與滲透，以營造光影般的聽覺效果。本書將詳細解析拉威爾對管弦樂法精湛的掌握，特彆是他如何通過巧妙的復調處理來平衡大量樂器的豐富音響。二十世紀，勛伯格、施托剋豪森等作麯傢對傳統配器規則的顛覆，以及對電子樂器和非傳統音源的接納，將作為探討的終點。 四、 指揮的藝術：無形的建築師 指揮是連接作麯傢意圖與演奏者實現的橋梁。本書將從技術和詮釋兩個維度解析指揮藝術。 4.1 技術基石：節拍與預示 對基本拍號的精確控製、不同手勢在錶達漸強漸弱、斷奏與連奏中的應用，是技術層麵的核心。我們將討論如何通過手臂、手腕和身體的微小變化，嚮樂隊傳達對速度、力度和重音的精確要求。 4.2 詮釋的深度：風格與意境 指揮的真正價值在於對作品風格的把握。如何用不同的詮釋去處理巴赫的精確性、貝多芬的戲劇性、布魯剋納的沉思性，以及馬勒的史詩性，是需要長期磨礪的。書中將通過對比不同指揮大師對同一部作品（如勃拉姆斯第一交響麯）的錄音版本，來闡釋詮釋差異的豐富性。 五、 經典管弦樂作品賞析與結構分析 本書精選瞭橫跨不同時期和風格的管弦樂傑作進行結構與配器層麵的拆解，幫助讀者從“聽眾”轉變為“鑒賞者”。 5.1 古典主義典範：海頓與莫紮特 以海頓的“驚愕”交響麯為例，分析其如何通過一個簡單的配器手法（弦樂靜默後銅管突入）來製造戲劇效果。 5.2 浪漫主義的高峰：貝多芬與勃拉姆斯 重點分析貝多芬《第五交響麯》中“命運主題”如何在樂隊的各個聲部間傳遞和發展，展現其結構上的嚴謹性。勃拉姆斯的作品則側重於如何通過豐滿的弦樂織體和圓號的抒情性，營造齣德奧傳統的厚重感。 5.3 民族樂派的色彩：德沃夏剋與西貝柳斯 探究捷剋民族樂派如何將民間鏇律融入管弦樂，以及芬蘭作麯傢西貝柳斯如何利用木管和弦樂的組閤來描繪北歐的廣袤景觀。 六、 結語：管弦樂的未來圖景 管弦樂藝術曆經數百年洗禮，至今仍是音樂創作中最具活力的領域之一。本書最終將展望二十一世紀作麯傢們在多媒體、電子聲學與傳統樂隊結閤上的新嘗試，強調管弦樂作為人類情感和技術創造力的永恒載體。 (本書內容側重於西方管弦樂的理論、曆史、配器法和指揮藝術，不涉及民族樂器教材、器樂協奏麯（除非作為管弦樂發展的案例）、或特定民族器樂教程的深入內容。)

評分☆☆☆☆☆

購買和使用這套教材的體驗，從物流到售後，都非常順暢，但真正讓我決定推薦給所有同行和學生的，還是它在細節上體現齣的對演奏者“痛點”的關懷。比如，很多協奏麯的排練總譜，由於篇幅過大，往往難以在琴凳上平穩放置，這本書在設計時似乎就考慮到瞭這一點，它采用瞭一種可以略微攤平的精裝方式，雖然犧牲瞭一點點便攜性，但在實際練習中帶來的便利是無可替代的。此外，書中附帶的音頻資源（雖然我沒有在實體書頁中看到直接的二維碼或鏈接，但這通常是這類正版齣版物的標準配置），音頻的錄製水準極高，采用瞭高保真錄音技術，清晰地分離瞭獨奏聲部與伴奏聲部，這對於聽辨和自我校正至關重要。我特意聽瞭其中一段樂隊的閤奏部分，管弦樂的配器與民族樂器的音色融閤得非常自然，沒有齣現“誰蓋過誰”的尷尬場麵。這說明編者不僅是器樂專傢，對樂隊配器法也有深刻的理解。這本書真正做到瞭將學術性、藝術性和實用性完美地結閤在一起，對於任何希望在民族器樂領域深耕的人來說，它都是一本值得反復研讀的寶典，物超所值。

評分☆☆☆☆☆

我必須得說，這本書的裝幀和紙張質量簡直是業界良心。很多樂譜書用久瞭，尤其是在練琴房那種濕度和溫度變化較大的環境下，書頁邊緣很容易捲麯、發黃，甚至齣現字跡模糊的情況。但這本《民族器樂教程》的紙張厚實且具有一定的韌性，封麵設計雖然樸素，卻透著一股沉穩的氣質，讓人感覺這不是一本短期使用的練習冊，而是一部可以傳承下去的音樂文獻。我尤其看重的是教材中對演奏技巧的圖文解析部分。很多復雜的演奏技巧，比如琵琶的掃弦組閤、古箏的搖指力度控製，僅僅依靠文字描述是蒼白無力的。這本書在這方麵下瞭大功夫，配上瞭非常精準且細節到位的分解動作圖，有些甚至是彩色的示意圖，這對於自學者來說，無疑是解決瞭最大的痛點——“我不知道我的手型是不是對的”。我嘗試著按照圖示調整瞭持弓的角度，立刻感覺到對弓毛與琴弦的接觸點控製更加穩定瞭，發齣的聲音也更加純淨、連貫。這不僅僅是一本“教你怎麼彈”的書，更是一本“教你怎麼思考音樂”的書。它引導你理解每個音符背後的文化意蘊和情感色彩，而不是機械地重復指法。這種深度挖掘，使得練習過程不再枯燥，每一次的重復都變成瞭一次與音樂本體的深入對話，對於提升整體的音樂素養，幫助極大。

評分☆☆☆☆☆

這套書的另一個突齣優點是它對“民族特色”的把握恰到好處，沒有落入俗套的民族風情化堆砌。我之前買過一本號稱“集大成”的教材，裏麵充斥著大量過於直白、甚至有些矯揉造作的“地方色彩”，聽起來像是為瞭迎閤某種刻闆印象而創作的。但這本《民族器樂教程》則不然，它強調的是“骨子裏的東西”。舉例來說，在講到某幾種地方戲麯闆式在器樂中的轉化時，它沒有直接模仿戲腔，而是巧妙地提煉瞭其節奏型和情緒張力，將其融入到更具現代感的鏇律綫條中。這是一種更高層次的“化用”。對於我們這些常年與傳統鏇律打交道的演奏者來說，最大的挑戰往往是如何在保持本色、不失“根”的前提下，實現風格的創新和錶達的拓寬。這本書提供的解決思路非常具有啓發性，它讓你明白，真正的民族音樂的生命力在於其內在的邏輯和情感錶達，而非錶麵的裝飾。它教會我們如何用民族樂器的音色去講述一個更具普適性、更能觸動人心的故事，這纔是民族器樂走嚮更廣闊舞颱的關鍵。

評分☆☆☆☆☆

老實講，我對這種集成瞭“教材”和“協奏麯精選”的復閤型齣版物一直持保留態度，總覺得容易兩頭不討好：教材不夠係統，精選集又不夠深入。然而，這本《正版民族樂器教材》卻意外地找到瞭一個非常精妙的平衡點。它的係統性體現在對民族樂器曆史源流的簡要介紹以及不同樂派風格的初步區分上，這為學習者構建瞭一個宏觀的知識框架。而協奏麯部分則像是這個框架下的最佳實踐案例。比如，它沒有收錄那些已經被演奏瞭無數遍、幾乎成為“老生常談”的麯目，而是精選瞭一些近年創作的、具有探索精神的作品。這些作品往往在和聲結構上更加大膽，對傳統樂器的錶現力提齣瞭新的要求。我特彆欣賞編者對作品的“導讀”，裏麵簡明扼要地分析瞭作品的結構、核心主題的民族元素來源，以及在協奏關係中，獨奏樂器與樂隊是如何進行對話和抗衡的。這種導讀，極大地幫助我們這些非科班背景的人快速進入作麯傢的思維領域，而不是盲目地跟著指法走。我感覺，通過學習這些現代作品，我的思維也變得更加開放，對傳統音樂的理解不再是固步自封的，而是看到瞭它在當代語境下的無限可能。

評分☆☆☆☆☆

這本樂譜集，說實話，拿到手的時候我心裏是有點忐忑的，畢竟市麵上關於民族器樂的教材和教程汗牛充棟，真正能讓人眼前一亮的，鳳毛麟角。我主要學習的是二鬍，對協奏麯的要求自然是比較高，既要能體現齣傳統韻味，又得有現代的編排思路。我翻開這本《民族器樂協奏麯精選集》的第一部分，首先映入眼簾的是那清晰的五綫譜與簡譜對照，這一點對非專業科班齣身，但又想深入學習的愛好者來說，簡直是福音。排版設計上，留白恰到好處，使得長時間閱讀時眼睛的疲勞感減輕瞭不少。更讓我驚喜的是，幾首選入的麯目，它們的難度跨度處理得非常自然，從入門級的獨奏練習麯，過渡到需要多聲部配閤的室內樂片段，再到真正意義上的大型協奏麯選段，每一步都像是精心設計的階梯，引導學習者循序漸進。我特彆留意瞭其中一首以江南絲竹為基礎改編的片段，作麯傢巧妙地運用瞭傳統演奏技法中的“滑音”和“揉弦”，但又用現代和聲進行烘托，使得老麯子煥發齣瞭新的生命力，聽起來既熟悉又陌生，充滿瞭張力和美感。我對樂麯的選取標準非常挑剔，好的教材不應隻是羅列名麯，更重要的是這些麯目是否具有教學價值，是否能真正幫助演奏者突破瓶頸。從目前來看，這本教材在選材的平衡性上做得非常齣色，它沒有一味追求高難度的炫技，而是更注重基本功的打磨和音樂錶現力的培養，這點非常難得，絕對是值得長期陪伴的工具書。