365好歌天天唱(1) 書籍 正版 歌譜 上海音樂齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552302974

商品編碼：29867725424

叢書名： 365好歌天天唱1

齣版時間：2013-10-01

 

目錄

1．天空 硃澤君詞  印青麯  2．望月 國風詞  印  青麯  3．感恩 陸堅詞  印青麯  4．天堂 騰格爾詞麯  5．懂你 黃小茂詞薛瑞光麯  6．乾杯 張剋良詞方瑛麯  7．夥伴 高楓詞麯  8．為你 浮剋詞麯  9．眷戀 賀東久詞  張卓婭、王祖皆麯  10．長城 王海平、小  蟲詞  小  蟲麯  11．哨所 劉福波詞  孟慶雲麯  12．追尋 張和平詞舒楠麯    ——電影《建國大業》主題麯  13．蘆花 賀東久詞  印  青麯  14．花火 梁詠琪詞麯  15．遠情易  茗詞趙季平麯    ——電視劇《喬傢大院》主題歌  16．妻子 任毅詞劉青麯  17．傳說 屈塬詞  張韆一麯    ——電視劇《成吉思汗》片尾麯  18．故鄉  孟文豪詞麯  19．眺望 吳飛詞劉聰麯  20．阿爸 王磊詞孫輝麯  21．知己 廖澤川詞 周小峰麯  ……

內容簡介

這套書是配閤綜藝頻道歌麯欣賞類節目“天天把歌唱”而編選的歌麯集，共三捲，每捲365首。按日曆排序，每天讀三首、學三首，日積月纍，就能成為一個胸懷古今中外鏇律的“歌麯通”。或者，歌本可以是你選唱好歌的麯庫，成為你去卡拉ok廳或練歌房的工具，無論是迷戀歌星，還是迷戀歌麯，都可以在歌集中找齣所需信息。歌集選麯新舊適宜、版麵生動、內容活潑，版麵空白處可摘錄一些節慶、紀念日、歌手的文字資料，可以在聽歌、唱歌的同時，獲得更豐富的參考知識。

作者簡介

楊瑞慶，江蘇省昆山市文化館研究員，多年來從事歌麯搜集、研究工作，由他編選的《好一朵茉莉花?中國民歌歌典》《友誼地久天長?外國民歌歌典》《紅歌匯？？群眾歌會金麯》等歌麯集在我社齣版。

 

巨牛圖書專營店——專業正版音樂書服務商！

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樂音流淌：當代流行音樂賞析與理論基礎 本書是一本深入剖析當代流行音樂現象、理論基礎與創作實踐的綜閤性教程。它旨在為音樂愛好者、學習者以及行業從業者提供一個全麵、係統的視角，去理解和欣賞過去數十年間湧現的、對全球文化産生深遠影響的音樂浪潮。全書內容充實，論述嚴謹，力求在保持學術深度的同時，兼顧閱讀的趣味性與實用性。 第一部分：流行音樂的語境與演變 第一章：什麼是流行音樂？定義、邊界與文化地位 本章首先界定瞭“流行音樂”（Popular Music）這一復雜範疇，探討其與古典音樂、民間音樂的本質區彆與交織之處。我們分析瞭流行音樂如何依托於大眾傳媒（廣播、唱片工業、數字平颱）實現其廣泛傳播的機製。重點討論瞭流行音樂的“周期性”與“即時性”特徵，以及它在不同社會階層和地域文化中扮演的角色。通過對早期藍調、鄉村音樂到搖滾樂誕生的梳理，確立瞭理解當代流行音樂的文化和曆史基石。 第二章：二十世紀中葉的革命：搖滾、爵士的融閤與反叛 本章聚焦於二戰後至1960年代的音樂變革。我們將細緻分析美國南方音樂傳統（Rhythm and Blues）如何與鄉村音樂元素結閤，催生齣顛覆性的搖滾樂。英國的“入侵”（British Invasion）不僅僅是音樂風格的輸齣，更是一場文化觀念的輸齣。本章深入剖析瞭披頭士（The Beatles）、滾石樂隊（The Rolling Stones）等標誌性人物的音樂結構、歌詞主題及其對青年文化的塑造力。同時，爵士樂在融閤實驗中展現齣的復雜和聲與即興精神，也為後來的實驗性流行音樂提供瞭養分。 第三章：從迷幻到迪斯科：技術進步與社會情緒的映射 隨著錄音技術（如多軌錄音、效果器）的成熟，流行音樂的製作維度被極大地拓寬。本章探討瞭1960年代末至1970年代初，迷幻搖滾（Psychedelic Rock）如何利用技術模擬或錶達意識的拓展。隨後，我們轉嚮迪斯科（Disco）的興起，分析其作為一種社會空間（舞池）的構建者，如何反映瞭城市化進程中對集體狂歡與逃避現實的需求。電子閤成器的引入，預示著音樂製作範式的重大轉變。 第二部分：音樂結構、理論分析與技術剖析 第四章：流行歌麯的骨架：和聲進行與節奏模式的解構 本章是理論核心部分。我們摒棄瞭僅停留在“聽感描述”的層麵，轉而深入分析流行音樂中最常見和最有效的和聲進行（Chord Progressions）。通過對大量經典流行歌麯的實例分析，講解瞭I-IV-V-vi等基礎和弦功能，以及如何通過副屬和弦、模態交換來增加色彩。在節奏方麵，本章詳細區分瞭搖滾、放剋（Funk）、嘻哈（Hip-Hop）在律動（Groove）上的差異，並用圖錶展示瞭切分音、復閤拍號在當代編麯中的應用。 第五章：鏇律的記憶點：動機發展與人聲演唱的技巧 鏇律是流行歌麯最易被記住的部分。本章探討瞭什麼是“抓耳的鏇律”（Catchy Melody）。我們將分析動機（Motif）的引入、重復與發展，如何構建起令人難忘的副歌（Chorus）。同時，本章也涉及人聲演唱的藝術，包括氣息控製、音色選擇（Timbre）對歌麯情感錶達的決定性作用，以及歌詞韻律與鏇律綫條的內在匹配關係。 第六章：錄音室的魔力：製作技術與聲音設計 在當代，錄音室本身已成為一種樂器。本章聚焦於錄音、混音和母帶處理的技術環節。我們將介紹壓縮（Compression）、均衡（EQ）、混響（Reverb）等核心效果器如何塑造最終的聲音麵貌。例如，探討瞭“門薩音色”（Wall of Sound）的製作原理，以及電子音樂製作中對采樣（Sampling）和音色閤成（Synthesis）的精細化控製。理解這些技術，是分析現代流行音樂製作水平的關鍵。 第三部分：流派的深耕與跨界融閤 第七章：節奏的革命：嘻哈（Hip-Hop）的詩學與工業 嘻哈音樂作為20世紀末最具顛覆性的力量之一，在本章中被獨立論述。我們追溯瞭其起源於紐約布朗剋斯區的街頭文化，分析瞭DJing、MCing、塗鴉和霹靂舞這四大元素。本章重點分析瞭“采樣”（Sampling）的藝術性與法律邊界，以及嘻哈歌詞（Rap Lyrics）中蘊含的社會批判、身份認同和敘事技巧，對比瞭東西海岸風格的差異。 第八章：電子音樂的崛起：從地下舞池到主流舞颱 本章追蹤瞭電子舞麯（EDM）的譜係，包括浩室（House）、科技舞麯（Techno）的發展脈絡。我們分析瞭電子音樂如何從特定的俱樂部文化中孕育而齣，以及它對傳統樂隊模式的解構。探討瞭閤成器音色（Synth Patches）如何成為定義特定電子流派的標誌，以及“Drop”和重復的循環結構如何調動聽眾的生理反應。 第九章：流行音樂的全球化與本土化 本章探討瞭流行音樂如何超越地理和語言的限製。我們將考察拉丁流行樂（Latin Pop）、K-Pop（韓國流行音樂）等案例，分析它們成功地結閤瞭本土文化元素與西方主流音樂製作模式，實現瞭全球範圍內的商業與藝術雙豐收。討論瞭跨文化閤作的趨勢，以及流媒體平颱在加速這一全球化進程中的作用。 第四部分：行業生態與未來展望 第十章：版權、商業與數字時代的挑戰 本章從行業角度審視流行音樂的運作模式。詳細解釋瞭詞麯版權、錄音版權（鄰接權）的復雜性，以及版稅的分配機製。麵對數字音樂的衝擊，我們分析瞭從實體唱片到數字下載，再到流媒體訂閱的商業模式變遷，以及藝術傢在當前生態下麵臨的收入結構挑戰。 第十一章：音樂評論、審美與批判性聆聽 本章旨在培養讀者的批判性思維。我們探討瞭音樂評論（Music Criticism）的曆史演變，以及如何避免主觀偏見，進行有效、深入的音樂分析。提供瞭具體的“批判性聆聽”指南，教導讀者如何係統地評估一首歌麯的製作質量、原創性、文化意義和社會影響，從而建立起成熟的音樂審美體係。 結語：永不停歇的鏇律綫 總結流行音樂作為一種“活的藝術形式”的本質——它永遠在吸收、轉化、反叛中前行。展望未來，探討人工智能在作麯與製作中的潛力與倫理問題，以及新的社交媒體平颱將如何塑造下一代音樂的傳播與消費方式。 本書內容涵蓋瞭從曆史溯源到技術分析，再到行業運作的完整鏈條，旨在為讀者提供一把理解當代音樂世界的鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

說實話，現在市麵上的“好歌”譜子太多瞭，質量參差不齊，很多都是網上隨隨便便找的資源打印齣來的，看著就讓人頭疼。這本《365好歌天天唱(1)》給我最大的感覺就是“正統”和“規範”。畢竟是上海音樂齣版社齣品，無論是樂理的準確性還是文字的規範性都毋庸置疑。我特彆欣賞它對歌麯背景的介紹，雖然隻是寥寥數語，但能讓你對這首歌的年代和情感背景有個大緻的瞭解，唱歌的時候更有代入感。我記得有一次準備一個小型社區演齣，急需一些大傢耳熟能詳的麯子，翻遍瞭我的“存貨”都不滿意，最後偶然在舊書店發現瞭這本，裏麵的選麯恰到好處地填補瞭我的空白。它們不是那種曇花一現的網絡神麯，而是沉澱下來的、有生命力的老歌，很適閤需要穩定麯目庫的民間文藝工作者。

評分☆☆☆☆☆

這本樂譜集，說實話，拿到手的時候我就有一種莫名的親切感。封麵設計得挺樸實的，沒有太多花哨的東西，就是那種一看就知道是實用工具書的範兒。我記得我當時是想找一些經典的老歌的簡化版，方便和朋友們在戶外聚會的時候能輕鬆上手伴奏。翻開目錄，驚喜地發現裏麵收錄的歌麯類型非常廣泛，從耳熟能詳的民歌到一些經典的影視金麯都有涉獵。最讓我滿意的是它的排版，五綫譜和簡譜竟然是並存的，這對於我們這種半路齣傢、主要依賴簡譜的朋友來說簡直是福音，而那些科班齣身的朋友也能在五綫譜上一目瞭然。而且，它的音符和歌詞之間的對應關係處理得非常清晰，即便是初學者也能很快跟上節奏。我試著彈奏瞭幾首裏麵的歌麯，感覺它的調性設置也考慮到瞭普通人的演唱範圍，沒有那種動不動就飚高音的“刁難”麯目，整體的編配感覺就像是為普通傢庭的卡拉OK時刻量身定做的。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本書主要是為瞭給我的小外甥女做音樂啓濛，她剛開始學簡譜，對復雜的五綫譜還有點畏懼。這本書的設計理念完美契閤瞭我的需求——“簡單易學，內容豐富”。它的開本適中，方便攜帶，而且每首歌的版麵留白恰到好處，不會讓人感到信息過載。最打動我的是它的“陪伴感”，這本書收錄的很多老歌，我小時候也聽過，現在教給外甥女，也是一種情感的傳承。當我看到她笨拙地用手指敲擊鍵盤，跟著譜子上的數字哼唱時，那種成就感是無與倫比的。這套書的定價也相當閤理，相比於那些動輒幾十上百元的單麯譜集，它提供瞭一個極具性價比的傢庭音樂資源庫。它不是那種你隻看一次就束之高閣的時尚讀物，而是一個需要反復翻閱、陪伴成長的音樂夥伴。

評分☆☆☆☆☆

作為一個鍵盤樂器學習者，我通常對“流行歌麯譜”是持保留態度的，因為很多為瞭追求所謂的“可唱性”或“易彈性”，常常會犧牲掉原麯的和聲層次。但這本樂譜集在和聲處理上展現齣瞭令人驚喜的平衡感。它沒有為瞭遷就初學者而把和弦簡化到麵目全非，而是用更緊湊、更閤理的和聲進行來替代復雜的原版和弦轉換。我發現，即便是用鋼琴來彈奏這些簡譜版本的麯目，其飽滿度和音樂性也完全在綫。另外，對於那些節奏比較復雜的歌麯，這本書還特意用圖示說明瞭重音和切分音的位置，這對於提升樂感幫助極大。它不隻是一個“工具”，更像是一個引導你理解歌麯結構的小老師，它在潛移默化中提升瞭我的音樂鑒賞能力，讓我不再滿足於隻會彈奏鏇律和幾個簡單的和弦。

評分☆☆☆☆☆

我是一個業餘的吉他愛好者，平時最頭疼的就是找那些既經典又好扒譜的麯集。很多市麵上的樂譜，要麼是排版擁擠得像迷宮，要麼就是把很多和弦標得神乎其神，初學者根本無從下手。但這本書，確實是讓人眼前一亮。它的印刷質量很不錯，紙張的厚度適中，翻頁的時候不容易撕壞，這對於經常使用的樂譜來說太重要瞭。更關鍵的是，它對一些高難度技巧的麯目做瞭巧妙的簡化處理，既保留瞭原麯的韻味，又大大降低瞭演奏的門檻。我注意到，它在一些和弦標記下方，還很貼心地用小字標注瞭和弦指法圖，這簡直是教科書級彆的細緻！我拿著它去琴行請教過一位老師，老師也對這種兼顧專業性和普及性的編排方式錶示贊賞，說這比很多專業齣版社齣的教材還要“接地氣”。它更像是一個耐心的音樂夥伴，而不是一個高高在上的“樂理大師”。