正版管樂隊現代化訓練單簧管教程2 原版引進書籍附CD練習麯教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鬍越菲 譯

圖書標籤:

• 管樂隊
• 單簧管
• 樂器教材
• 音樂教學
• 練習麯
• CD教材
• 原版引進
• 現代化訓練
• 教材
• 音樂

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂

ISBN：9787552302196

商品編碼：29867739060

叢書名： 單簧管(附光盤2原版引進管樂隊現代化訓練教程

開本：8開

齣版時間：2013-06-01

 

《管樂隊現代化訓練教程:單簧管2(原版引進)》為美國ALFRED齣版社研發的經典教程，在歐美地區廣泛流行。充分考慮初學者的學習特徵，從演奏姿勢、樂器構造開始引入，由潛入深，將樂理知識、演奏術語以圖文並茂的形式呈現，直觀易懂。可以扭轉學校管樂訓練中樂譜缺乏的現狀。作為通俗易懂且配有示範CD的圖書，亦可作為自學教材使用。

 

 

   目錄

麥子、豌豆和豆子 
去告訴羅蒂阿姨（二重奏） 
有些人做的事 
搖籃麯 
迴音二重奏 
揚基歌 
鞦韆上的男人 
我們高興地搖啊搖 
威尼斯船歌（二重奏） 
裝飾聖誕禮堂 
頑皮男孩 
美夢到天亮 
老丹·塔剋（二重奏） 
伊利運河 
美麗的亞美利加 
以二分音符錶示一拍的節奏 
唱歡欣（迴鏇麯） 
斯卡堡集市（電影《畢業生》主題麯） 
高中進行麯 
不同的音級 
站在屋頂上 
辛哈裏哈裏（二重奏） 
達到更高的音 
前進，美麗的澳大利亞 
鄉土布魯斯（二重奏） 
四個音的節拍 
雷神 
豐收歌 
簡單的禮物 
小調片段 
美國／天佑女王 
古銅色的馬車（二重奏） 
主題（選自《仲夏夜之夢》） 
高音齣現瞭 
十六分音符練習 
大花朵（二重奏） 
木瓜地 
春（選自《四季》） 
更多的十六分音符 
北印度塔夫塔綢 
他齣生瞭 
小小鼓聲響 
附點八分音符 
婚禮閤唱（選自《羅恩格林》） 
主題（選自《未完成交響麯》） 
意大利街頭民歌 
嚮前進 
節日幻想麯 
網絡空間序麯 
水上音樂 
墨西卡利節日 
前進的蘇薩  

 

原版引進，歐美廣泛流行的管樂教程，樂理知識、演奏術語以圖文並茂的形式呈現，直觀易懂。 約翰·奧萊利、馬剋·威廉姆斯編著的《單簧管（附光盤2原版引進）》為美國ALFRED齣版社研發的一套經典教程，在歐美地區廣泛流行。充分考慮初學者的學習特徵，從演奏姿勢、樂器構造開始引入，由潛入深，將樂理知識、演奏術語以圖文並茂的形式呈現，直觀易懂。可以扭轉學校管樂訓練中樂譜缺乏的現狀。作為通俗易懂且配有示範CD的圖書，本書亦可作為自學教材使用。

《管樂器演奏基礎與技巧精進：從入門到專業》 一部全麵覆蓋管樂器演奏核心技能的權威指南 本教程旨在為所有對管樂器演奏抱有熱情，並緻力於提升演奏水平的學習者提供一套係統、深入且實用的學習路徑。內容涵蓋瞭木管、銅管樂器領域的基礎理論、演奏技巧的精細打磨，以及音樂理解與舞颱錶現力的全麵提升。本書的編寫嚴格遵循音樂教育的科學規律，理論與實踐緊密結閤，力求幫助學習者構建紮實的技術基礎，並在此基礎上發展齣獨特的音樂語言。 第一部分：管樂器基礎構建與生理機製 本部分將詳盡闡述所有管樂器演奏者必須掌握的生理學和物理學基礎知識。 1. 呼吸係統的優化訓練： 成功的管樂演奏建立在高效的呼吸控製之上。我們將深入探討腹式呼吸的原理與實踐，詳細分解吸氣、支撐和釋放氣息的全過程。內容包括： 呼吸肌肉群的激活與強化： 針對橫膈膜、肋間肌的專項練習，旨在增加肺活量並實現氣息的穩定輸齣。 氣息的壓力與速度調控： 講解如何根據樂器和音高需求精確調節氣流的密度與流速，確保聲音的穿透力與音色的純淨度。 氣息的持久性訓練： 設計瞭一係列漸進式的氣息保持練習，幫助演奏者延長樂句的連貫性，應對長篇幅的樂段演奏挑戰。 2. 口型、嘴型與咬閤的精確定位： 嘴型是連接演奏者與樂器的橋梁，其微小變化直接影響音準和音色。 木管樂器（如長笛、雙簧管、巴鬆等）： 詳細圖解不同木管樂器對口型（Embouchure）的特定要求，包括唇部肌肉的張力分布、嘴角穩定性的保持，以及使用簧片時的最佳接觸點。特彆分析瞭“吹奏位置”對音高和音色的敏感性。 銅管樂器（如小號、圓號、長號、大號等）： 深入探討“口型”（Aperture）的形成與維護。講解唇部振動（Buzzing）的科學方法，如何通過調整唇部肌肉的“聚焦”來實現對高音和低音的精準控製，以及如何避免過度用力導緻的疲勞。 3. 樂器維護與準備： 一把狀態良好的樂器是高質量演奏的前提。本章提供針對不同材質和類型的樂器（木質、金屬）的日常清潔、保養和小型故障排除指南，確保樂器始終處於最佳共鳴狀態。 第二部分：核心技巧的精細化訓練 本部分聚焦於管樂演奏中最為關鍵的技術難點，提供係統化的解決方案和練習材料。 4. 音階與琶音的深度挖掘： 音階和琶音不僅僅是基礎練習，更是技術整閤的試金石。 流暢性與均勻性： 強調在所有調性、所有把位上，音符間銜接的絕對平滑，消除任何“斷裂感”。 節奏的精確性： 采用多種復雜的節奏型（如附點、切分）來訓練手指/按鍵的獨立性和協調性，確保技術速度的穩定發揮。 音程的準確性與跨度： 針對大跳音程（如八度、十度）的練習，重點訓練聽覺定位能力和手指/按鍵的肌肉記憶，保證跨越時的音準不發生漂移。 5. 連音與斷音的藝術處理： 這是決定演奏風格和錶現力的兩大要素。 連音（Legato）的極緻追求： 探討實現“無縫銜接”所需的呼吸控製、舌位配閤與手指/按鍵的“微動”技術。提供瞭長樂句呼吸點的巧妙處理方法。 斷音（Staccato）的類型劃分與控製： 區分輕快、短促的斷音（Light Staccato）與有力、清晰的斷音（Tenuto/Marcato）。重點訓練舌位（Tonguing）的速度、清晰度和力度變化，確保斷音的長度精準控製在作麯傢要求的範圍內。 6. 技巧的自動化與肌肉記憶的構建： 介紹如何將復雜的指法組閤轉化為潛意識的反應，從而解放大腦去關注音樂的錶達。內容包括：重復練習的科學周期設計、分段練習法以及引入節拍器進行速度遞增的有效策略。 第三部分：音樂性與錶現力的提升 技術是手段，音樂錶達纔是目的。本部分引導學習者從技術層麵躍升至藝術詮釋。 7. 音色的塑造與變化（Timbre Variation）： 音色是管樂器最富有個性的錶達方式。 內在音色： 如何通過改變樂器與演奏者身體的耦閤方式來微調共鳴腔體，産生“明亮”、“溫暖”、“黑暗”等不同質感的音色。 動態的層次構建（Dynamics）： 不僅僅是“強”與“弱”，而是詳盡分析從 pp 到 ff 之間的每一個動態標記背後所蘊含的氣息支撐強度和情感色彩。學習如何構建平滑的漸強與漸弱，避免生硬的音量突變。 8. 節奏感、韻律與時間感： 深入探討音樂中的“律動”（Groove）和“推拉感”（Rubato）。 精確的內在節拍器： 如何培養對小節綫、強拍與弱拍的清晰認知，使演奏“穩如磐石”。 情感化的彈性處理： 學習如何在古典、浪漫、爵士等不同風格中，恰當地使用節奏的微小提前或延後（Rubato），以增強音樂的戲劇張力和敘事感。 9. 樂句的構思與結構分析： 音樂片段的連貫性依賴於對樂句起承轉閤的理解。 樂句的呼吸點標記： 引導學習者像歌唱傢一樣思考，標記齣最自然且不破壞音樂流嚮的換氣點。 結構導嚮的演奏： 分析奏鳴麯、協奏麯或組麯等大型作品中的結構，確保演奏的力度和情緒變化服務於作品的整體宏大敘事，突齣主題的再現與發展。 第四部分：閤奏技巧與舞颱準備 管樂器演奏常置於閤奏環境，本部分關注團隊協作與個人展示。 10. 閤奏中的協調與適應性： 音準的集體校準： 探討不同樂器組之間（特彆是木管與銅管之間）的音高差異，學習在集體演奏中如何快速微調自身音準以適應整體“平均音高”。 聲部的平衡藝術： 學習如何根據樂譜指示（如高音部、低音部、鏇律主導或伴奏角色），調整自己的音量和音色，確保聲部間的清晰層次感，避免“獨奏”傾嚮。 11. 試演與舞颱心理調適： 提供實用的臨場技巧，幫助演奏者剋服舞颱焦慮（Stage Fright）。內容包括： 賽前例行練習的調整： 區分日常練習與“模擬演齣”狀態下的準備。 應對緊張的生理應對機製： 運用呼吸控製法和積極心理暗示法，確保在壓力下技術不失常。 完整麯目的連貫性： 針對長時間的演齣麯目，如何保持專注力並管理體力分配。 本書的編寫風格力求嚴謹而不失啓發性，每一章節都配有大量的技術圖解、對照練習示例，並輔以不同風格音樂的引用分析，是所有緻力於在管樂領域深耕的音樂人不可或缺的參考資料。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘愛好者，我最大的睏擾就是找不到係統性的、能夠跟上時代步伐的教材。很多老教材上的麯目和風格已經不太符閤現在管樂隊的審美瞭。當我拿到這本《正版管樂隊現代化訓練單簧管教程2》時，我幾乎是立刻被它的前沿性所吸引。它不僅僅是技術層麵的指導，更像是一本關於管樂隊文化的入門指南。 書中的講解方式非常直觀，很多復雜的樂理知識都被簡化成瞭易於理解的圖錶和實例。我最欣賞的是它對“風格化演奏”的強調。比如，在演奏進行麯和古典管樂作品時，對顫音和裝飾音的處理方式是完全不同的，這本書都有詳細的區分和指導。這對我這種既想演奏古典樂章又想融入進行麯的愛好者來說，簡直是如獲至寶。而且，配套的CD資源非常豐富，不同速度和不同力度下的範例，讓我可以根據自己的練習進度來選擇。我感覺自己不再是孤軍奮戰，而是有瞭一個世界級的“私教”在身邊指導。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我剛開始接觸管樂隊的時候，對單簧管在閤奏中的作用定位非常模糊，總覺得它就是個“和聲填充物”。這本書徹底顛覆瞭我的這種看法。它用大量的篇幅闡述瞭單簧管在不同配器中的重要性和演奏技巧的側重點。這本書的引進非常及時，它引入的是國際上最前沿的管樂隊訓練理念，而不是我們自己閉門造車齣來的。 它的練習設計極其巧妙，很多看似簡單的音階練習，其實暗藏著對氣流穩定性和橫膈膜支撐的深層要求。我堅持每天跟著書裏的“每日小練習”進行訓練，不到一個月，我就明顯感覺到自己的氣息支撐時間變長瞭，高音區也不再像以前那樣吃力。配套的CD不僅是聽的，更是用來“對照”的。我錄下自己的演奏，然後和CD裏的專業示範進行對比，那種差距一聽就齣來瞭，這極大地激勵瞭我去修正那些不易察覺的毛病。這不僅僅是一本教程，它是一套完整的自我診斷和提升係統。

評分☆☆☆☆☆

這本《正版管樂隊現代化訓練單簧管教程2》真的是幫瞭我大忙瞭，我一直覺得自己的基礎還行，但總是在一些細節上把握不好，尤其是在氣息的控製和音色的統一上，總感覺差那麼點意思。我學單簧管有些年頭瞭，但市麵上很多教材偏重於技巧的堆砌，對於如何真正融入樂隊，理解和聲的重要性講得不夠深入。這本引進的原版教材，它給我的感覺就像是一位經驗豐富的老教授在手把手地教你。它不僅僅是教你怎麼吹準音符，更是教你如何去“聽”音樂，如何與樂隊其他聲部更好地配閤。 它的編排非常科學，從最基礎的音階練習到復雜的樂句處理，過渡得非常自然。我特彆喜歡它對於節奏型變化的講解，很多以前覺得彆扭的節奏型，通過書中的示範和練習，一下子就變得清晰明瞭。光是CD裏的練習麯，我就反復聽瞭好幾遍，那種地道的管樂隊演奏風格，真的讓人茅塞頓開。我以前總覺得，單簧管在樂隊裏，要麼就是太靠前，要麼就是太靠後，找不到一個閤適的平衡點，但這本書裏關於樂隊聲部平衡的論述，簡直是我的福音。它讓我明白瞭，好的演奏不僅僅是個人的技術展示，更是整體協調的一部分。這本書簡直是為我量身定做的，讓我對自己的學習方嚮更加明確瞭。

評分☆☆☆☆☆

我簡直不敢相信自己能找到這樣一本寶藏級彆的單簧管教材！我之前試過好幾本國內齣版的教程，感覺內容上總是差強人意，要麼就是太陳舊，要麼就是翻譯腔太重，聽起來一點都不“地道”。但這本書，從裝幀到內容，都散發著一種專業和嚴謹的氣息。我尤其贊賞它對於“現代化訓練”這個概念的詮釋。在管樂隊的語境下，單簧管的演奏風格和古典獨奏有很大的區彆，這本書很到位地捕捉到瞭這種差異。 它不是那種隻教你如何把16分音符吹得像機關槍一樣的教材，而是更注重音樂的錶現力和在樂隊中的功能性。裏麵的練習麯目選擇非常棒，很多都是我以前在樂隊排練時遇到的難點，比如快速的琶音和需要精準切分音的地方。而且，CD裏的錄音質量非常高，無論是獨奏示範還是樂隊伴奏，都清晰飽滿，這對於我模仿和校準自己的發音和節奏至關重要。我感覺我的吹奏水平，尤其是在處理管樂隊的閤奏部分時，有瞭一個質的飛躍。它不是那種讓你炫技的書，而是讓你成為一個更閤格、更優秀的樂團成員的書。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前用過幾本市麵上流傳的單簧管進階教程，總感覺它們更像是為交響樂團的獨奏者準備的，對管樂隊特有的那種需要瞬間爆發力和精確對位的要求關注不夠。這本書則完全是站在管樂隊的角度來構建訓練體係的，這一點讓我感到非常驚喜。它的難度遞進非常閤理，對於那些已經掌握瞭基礎技巧，想進一步提升到專業水準的樂手來說，簡直是量身定做的“進階鑰匙”。 我尤其喜歡它對“管樂隊語匯”的強調，很多技術點都是圍繞著如何在大型閤奏中實現清晰的綫條感和強烈的衝擊力來設計的。比如，關於重音和連奏的界限處理，書裏給齣瞭非常具體的演奏指導，這在以往的教材中是很少見的。CD裏的伴奏麯目也是一大亮點，它們不僅僅是簡單的節奏墊音，而是真正模擬瞭樂隊的復雜配器，讓我能夠提前適應在真實樂隊環境中的聽覺感受。這本書的價值，遠超齣瞭書本本身的售價，它為我的單簧管學習生涯打開瞭一個全新的、更專業的視野。