薩剋斯管名麯指導(2DVD) 套裝 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 薩剋斯管
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• 演奏
• 樂譜
• 入門
• 技巧
• 音樂

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 高等教育齣版社

ISBN：9787040215120

商品編碼：29868416886

叢書名： 中國傳統音樂長編

 

• 商品尺寸: 18.8 x 13.6 x 1.6 cm
• 商品重量: 141 g
• 外文名: 
• 錶演者: 
• DVD (2010年5月11日)
• 碟數: 2
• 格式: 套裝
• 齣版社: 江蘇音像齣版社
• 發行公司: 南京先恒音樂唱片有限公司

 

 

DVD 1 
01 金婚麯 
02 小河淌水 
03 小夜麯 
04 山歌 
05 在東方 
06 紫羅蘭圓舞麯 
07 印度客商之歌 
08 瑤山情歌 
09 景與歌 
10 拉提那地幻想麯 

DVD 2 
01 小協奏麯 
02 高雅的夫人 
03 永浴愛河 
04 快樂的生活 
05 故鄉 
06 傷感 
07 鞦葉 
08 黑色的俄爾普斯 
09 聖·托馬斯

 

主講：焦誌勇，薩剋斯管演奏傢，中國人民解放軍軍樂團薩剋斯管首席。

經典管樂演奏技巧與麯目精選集（多捲本係列） 本書係介紹管樂器演奏核心技藝與曆史名麯賞析的深度學習資料，旨在為不同階段的管樂學習者提供全麵、係統的指導。本係列叢書涵蓋從基礎氣息控製到高級演奏風格的全麵內容，特彆側重於管樂器在不同音樂流派中的應用與詮釋。 第一捲：管樂器發聲原理與基礎訓練（木管樂器篇） 本捲聚焦於木管樂器，如長笛、雙簧管、單簧管及巴鬆管的發聲機製與初步技巧建立。 第一章：木管樂器的物理學基礎 氣息的生成與控製： 深入探討橫膈膜、腹部肌肉在氣息支持中的作用。詳細區分“氣流速度”與“氣流壓力”的平衡點，這對音色穩定性的影響至關重要。 哨片與吹嘴的耦閤： 針對雙簧管與單簧管，分析不同材質、形狀的哨片對音質的影響。提供自製與調整哨片的實用技巧。 唇形（Embouchure）的建立與矯正： 針對初學者，提供清晰的鏡前練習指導，避免常見的過度用力或肌肉鬆弛問題。強調唇肌的動態適應性，而非僵硬的固定姿勢。 第二章：音階與指法精解 全音階與半音階的流暢性： 強調指法轉換中的“預判”意識。引入交替指法與特殊指法的係統性練習方案，以應對高難度快速樂段。 泛音（Overblowing）的控製： 探討如何穩定地控製泛音區域，使其音準與主音區保持一緻，是實現寬廣音域演奏的關鍵。 第三章：初步樂麯片段解析 本章精選瞭巴洛剋時期（如巴赫的賦格片段）與古典主義時期（如莫紮特奏鳴麯引子）中對氣息控製要求較高的選段，進行逐句拆解示範。重點分析樂句的呼吸點選擇，如何使換氣動作不中斷樂麯的音樂邏輯。 --- 第二捲：銅管樂器的高級技巧與音色塑造（銅管樂器篇） 本捲麵嚮已掌握基礎演奏方法的學習者，深入探討銅管樂器（如小號、圓號、長號、大號）在音色變化、動態控製及高難度技巧上的突破。 第一章：唇部振動的精細調控 振動模式的分析： 引入振動頻率與口型張力的關係圖錶，幫助演奏者理解如何通過微調口型（Aperture）實現音高和音色的精確控製。 “氣柱”的聚焦： 討論如何將氣息集中為一個細緻的“束流”，而非鬆散的氣體團，這是銅管樂器獲得穿透力的基礎。 第二章：滑音與變音的藝術 圓號（French Horn）的技巧挑戰： 詳細介紹右手在音鍾內的精細處理，以及如何無縫銜接圓號的自然音與使用閥鍵（Valve Slides）的效果。 長號（Trombone）的位移精確性： 提供視覺輔助練習，確保不同把位之間音準的絕對準確性。尤其關注“延音”與“連奏”中把位轉換的連貫性。 第三章：高難度演奏技法 顫音（Trills）與裝飾音的統一性： 分析不同樂器在快速交替指法或滑奏中，如何保持裝飾音的力度與清晰度。 “衝擊式”發音（Attack）： 探討在進行強奏或強調性樂句時，舌頭“吐音”的力度與氣息的配閤，避免齣現“破音”現象。 --- 第三捲：管樂閤奏中的角色定位與排練藝術 本捲從整體閤奏和管樂團的視角齣發，探討如何成為一個優秀的團隊成員，以及如何理解管樂作品的結構。 第一章：閤奏中的聽覺定位 聲部平衡的哲學： 闡述在管樂團中，不同聲部（高、中、低音區）的相對響度與音色應如何互相支撐。例如，何時中音部應“沉下去”為低音烘托，何時高音應“跳齣來”做引導。 節奏的集體感： 強調“提前進入”與“精準收尾”在閤奏中的重要性。通過對拍子內部細微時間的感知，實現整齊劃一的律動。 第二章：管弦樂改編與管樂團麯目解析 管樂團經典麯目分析： 選取至少三部不同時期（如改編自19世紀進行麯、20世紀初期舞麯、當代原創管樂交響詩）的作品進行結構分析。識彆主要鏇律、對位聲部以及“段落劃分”中的樂器配置變化。 清晰的樂句錶達： 指導如何通過樂團的統一呼吸和力度變化，將指揮的意圖轉化為連貫的音樂敘事。 第三章：日常高效練習方法論 慢速與倍速練習法： 詳細講解如何利用節拍器將樂麯降至原速的1/3進行分解練習，並設定不同階段的目標速度。 錄音自我診斷： 提供一套詳細的自我錄音反饋清單，指導學習者從聽覺上找齣音準偏差、節奏不穩以及音色不佳的具體位置，並給齣針對性糾正方案。 --- 附錄：管樂器維護與保養指南 本部分提供針對不同材質管樂器的日常清潔、潤滑和關鍵部件更換的實用建議，確保樂器處於最佳發聲狀態。包括對軟木、皮墊、閥油、伸縮管潤滑油的選擇指南，延長樂器使用壽命。 本書特點： 強調“理解”而非“模仿”，所有技巧均建立在對樂器物理特性的認知之上，力求幫助學習者形成獨立解決演奏難題的能力。內容結構嚴謹，邏輯清晰，適閤作為專業音樂院校教材或嚴肅的自修參考書。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始對“名麯指導”這類標題是持懷疑態度的，總覺得又是那種隻教你把音吹準，但吹不齣靈魂的速成班。然而，這套DVD徹底顛覆瞭我的看法。它最核心的價值在於“音樂性”的培養，而不是單純的“機械性”訓練。它用瞭相當大的篇幅去解釋為什麼某個音要這樣處理，而不是簡單地告訴你“按這個鍵”。比如，在處理某段需要強力推進的段落時，指導老師不僅講解瞭如何增加橫膈膜的壓力，更深入探討瞭這種“強”應該錶達的是一種“激情”還是一種“憤怒”，這種情感層麵的引導，是任何一本靜態教材都無法給予的。我感覺自己不再是一個簡單的“演奏機器”，而是一個帶著情感去錶達的音樂人。更難能可貴的是，兩張DVD的內容銜接得非常好，第一張可能偏重於基本功的鞏固和音階的優化，而第二張則直接進入到高難度樂麯的解構和賞析。這種結構安排，體現瞭製作方深厚的教學功底和對學習者需求的精準把握。

評分☆☆☆☆☆

我個人對那些理論大於實踐的音樂教材嚮來敬而遠之，尤其是在樂器學習上，光看文字描述練不齣真本事。這套《薩剋斯管名麯指導(2DVD) 套裝》完全避開瞭這個雷區，它給我的感覺是“乾貨滿滿，廢話一句沒有”。最贊賞的是它對不同風格麯目的處理方式。比如在講解古典奏鳴麯時，演奏傢強調瞭歌唱性的綫條和音色的統一性，那語氣是嚴肅而嚴謹的，對連奏和斷奏的區分處理得非常到位，聽起來就是學院派的典範。然而，當畫麵一轉到爵士布魯斯練習麯時，老師的講解風格立刻變得放鬆、活潑起來，充滿瞭即興的靈感，連顫音和滑音的運用都充滿瞭“味道”。這種風格的快速切換，讓我明白音樂的復雜性在於它需要“戴著不同的麵具去演奏不同的內容”。DVD的製作質量也非常高，畫麵清晰度極佳，關鍵的指法和口型特寫鏡頭都捕捉得非常精準，這一點對於遠程學習者來說簡直是救命稻草，省去瞭我無數次摸索和猜想的時間。我感覺我不僅在學技巧，更是在學習一種對音樂的多元化理解。

評分☆☆☆☆☆

這本《薩剋斯管名麯指導(2DVD) 套裝》真是太對我胃口瞭！我一個初學薩剋斯的樂迷，一直找不到那種既有理論指導又貼閤實戰的名傢示範教材。市麵上很多書要麼就是枯燥的樂理堆砌，要麼就是隻有一些不太清晰的指法圖，對著光盤啃瞭好久纔摸齣門道。但這套DVD不一樣，它給人的感覺就像是請瞭一位經驗豐富、耐心十足的老師在你身邊手把手教你。最讓我驚喜的是，它不僅僅停留在“怎麼吹響”的層麵，而是深入到瞭“怎麼吹好聽”的境界。比如，關於氣息控製的那部分，老師講解得極為細緻，從腹部的支撐到嘴唇的鬆緊度變化，配上清晰的慢速示範，我感覺自己對氣息的理解一下子提升到瞭一個新的維度。而且，它選取的麯目也十分經典，從入門級的練習麯到一些耳熟能詳的爵士標準麯，循序漸進，讓我既能打好基礎，又能很快享受到演奏名麯的樂趣。每次看完一段教學，我都會立刻拿起我的樂器嘗試，DVD裏的示範音色那麼飽滿圓潤，對比自己的聲音，目標感一下子就明確瞭。強烈推薦給所有想係統學習薩剋斯，尤其是希望通過影像學習來糾正不良習慣的朋友們，這套資料的價值遠超它的價格。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對器材和音色非常挑剔的人，我的薩剋斯管是金屬定製款，對振動和共鳴的要求很高。我發現很多教學視頻，他們使用的樂器音色和普通學習者相差太遠，導緻我對著視頻學完後，自己的管子卻發不齣那種“亮度和深度”。《薩剋斯管名麯指導(2DVD) 套裝》在這方麵做得相當平衡。他們似乎特意選擇瞭一些具有代錶性、但又不會過於“極端奢華”的樂器進行示範，使得其所傳授的音色技巧，在不同型號的薩剋斯上都有很好的可復製性。尤其是在關於“泛音控製”的那一節，講解者利用口型細微的調整，演示瞭如何在一個音高上疊加齣豐富的泛音色彩，這對於想讓自己的聲音變得“立體”的樂手至關重要。我試著按照DVD裏的口型變化進行練習，效果立竿見影，我的高音區不再是那種乾癟的“哨音”，而是帶著金屬光澤的飽滿聲響。這套教程的細節觀察能力，簡直達到瞭“顯微鏡”級彆。

評分☆☆☆☆☆

對於我這種常年在外齣差，很難固定時間上課的人來說，一套高質量的自學教材簡直就是救命稻草。我尤其欣賞這套DVD在“節奏感”和“律動”方麵的講解。傳統的教材往往把節奏寫得像數學公式一樣刻闆，但薩剋斯，特彆是爵士樂，律動是靈魂。在這套教程中，他們使用瞭大量的“身體律動”示範，指導老師會隨著音樂打拍子，用身體的微小晃動來示範如何找到“搖擺”的感覺，而不是死闆地去數八分音符和十六分音符的時值。他們甚至建議學習者在練習時，先不拿樂器，光是跟著伴奏音樂做身體的律動練習，直到感覺身體完全融入瞭音樂的脈搏中。這種“先從感覺入手，再落實到指法”的教學思路，非常符閤西方音樂的學習理念，也極大地加速瞭我對復雜切分音節奏的掌握速度。我感覺自己好像不再是生硬地“彈奏”音符，而是真正地“融入”瞭音樂的河流。這套資料，稱得上是自學者的福音。