插画师之路——超写实插画设计手绘专业教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘畅畅 著

图书标签:

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店铺： 华文京典专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115444578

商品编码：29881400491

包装：平装-胶订

出版时间：2017-02-01

基本信息

书名：插画师之路——超写实插画设计手绘专业教程

定价：79.00元

作者：刘畅畅

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2017-02-01

ISBN：9787115444578

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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知识全面：从插画的基本工具讲起，对绘画的基本知识及绘画技法均有涉及，并在之后的案例中对植物、动物及静物的绘制均有详细介绍。 案例丰富：每一部分通过丰富的案例向读者展示了不同类型插画的绘制技法，帮助读者抓住其特点，绘制出更you秀的作品。 讲解详细：每一个案例均有详细的步骤介绍，将案例的每一个绘制步骤都详细的展示给读者，读者可以参具体的步骤进行学习，学习更高效。

内容提要

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这是一本超写实插画手绘专业教程，全书共5 章， 章主要介绍了绘画的基本工具；第2 章~ 第4 章是本书重点内容， 对于植物、静物及动物进行了详细的绘画示范；第5 章是彩铅与水彩的结合运用，也包括植物、静物和动物绘画示范。本书结构缜密，讲解细致，案例丰富，从专业角度去讲解如何学好手绘插画。通过对本书的学习，读者能更加了解彩色铅笔的特性，提高绘画的技巧。 本书适合插画师和对插画感兴趣的读者学习，也可作为美术培训机构的参资料。

目录

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01 插画绘图工具及介绍/7

认识画具/8

绘图铅笔/8

彩色铅笔/9

纸/10

橡皮/11

其他工具/11

绘画基本知识/13

色彩基本原理/13

彩色铅笔的使用/15

基本排线与颜色叠加/15

一些素描关系的表现/15

绘画技法与运用/16

物体厚度的表现/16

体积感的对比/17

颜色的叠加/17

画面的构图/17

画面的颜色搭配/20

02　植物类插画综合篇/21

果蔬插画/22

简单造型绘画/22

苹果/22

蘑菇/25

色彩和光泽的表现/28

茄子/28

葡萄/30

番茄/33

彩椒/36

花卉插画/40

花瓣的重叠与变化/40

郁金香/40

大丽花/43

风信子/47

绣球花/51

杜鹃花苞与叶子/55

特殊造型画法/58

胧月/58

作者介绍

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时代印象与我社du家合作出版，代表作包括《印象》系列、《完全自学教程》系列、《PS白金手册》等图像畅销书，这些书的市场反应都是非常好，对我社专业书的发展，以及专业pin牌的建设起到了积极作用。

文摘

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序言

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好的，这是一份关于不包含《插画师之路——超写实插画设计手绘专业教程》内容的图书简介，着重介绍该书与其他类型插画或设计教程的区别，并详细阐述其内容侧重点。 --- 图书简介：光影与叙事——数字绘画的视觉语言构建与风格探索 这是一本面向进阶数字绘画学习者，致力于探索艺术性表达、视觉叙事深度以及跨媒介设计思维的综合性教程。它不聚焦于单一的技法模仿或对超写实主义的纯粹追求，而是将重心放在如何运用数字工具构建独特的视觉语言、深化图像背后的故事性与情感张力，以及理解艺术在现代设计语境中的定位。 一、 告别单纯的“形似”：从模仿到创造的思维跃迁 本书的核心理念是超越对现实世界的机械复刻，转向对概念与情感的精准传达。我们深知，许多教程已经详尽地解析了如何通过细腻的笔触、精确的光影计算来实现“逼真”。然而，本指南的价值在于引导读者完成从“画家”到“视觉设计师”的角色转变。 1. 结构与叙事的解构： 数字绘画不仅仅是漂亮的单幅作品，它常常需要服务于更宏大的叙事结构，例如游戏的概念设定、电影的分镜设计、或者复杂的品牌视觉传达。本书将深入分析构图的心理学影响。我们探讨如何利用引导线、负空间、视觉重量的平衡来控制观众的视线流动，确保画面元素间的逻辑关系清晰且富有张力。这包括对经典戏剧结构（如开端、高潮、解决）在静态画面中的视觉翻译。 2. 风格的提炼与抽象的艺术： 真正的艺术生命力往往存在于风格化之中。本书将系统性地介绍如何解构和重塑观察到的世界，而非简单地复制。我们将研究诸如表现主义、极简主义、新艺术运动等不同艺术流派对现代数字插画的影响，并提供一套实用的流程，帮助创作者提炼出属于自己的、可识别的风格签名。这涉及到对色彩饱和度、线条粗细、纹理复杂度的有意识的取舍与控制。 二、 色彩的心理学与非自然光照的运用 在许多写实教程中，色彩通常是基于物理光学规律的精确还原。本书则将色彩视为叙事情绪的载体和角色性格的隐喻。 1. 色彩情绪学与调性管理： 我们不只是讲解色彩理论（如互补色、三角色），而是深入探讨色彩的文化联想与心理暗示。例如，如何通过高对比度的冷暖对比来制造疏离感，或者如何通过低饱和度的单色调来营造怀旧或压抑的氛围。核心在于建立一套“情绪调色盘”管理系统，确保画面整体色调与主题高度统一。 2. 概念性光影设计： 摒弃对自然光线的刻板模仿，本书重点教授“概念性光照”的设计方法。这意味着光线的来源、颜色、强度将完全服务于故事表达。我们将探究戏剧性的背光、神秘的荧光、失真的色彩光源等，如何增强画面的戏剧性。教程中会提供大量案例分析，展示如何通过“非物理性”的光照来引导观众对特定元素的关注，强化画面的焦点和神秘感。 三、 跨媒介的数字工具应用与工作流优化 本书充分认识到现代插画创作的复杂性，其应用场景早已超越了传统的印刷品范畴，深入到动态影像、交互界面等领域。 1. 材质的暗示性表达： 相对于超写实对材质细节的“描摹”，本书更侧重于材质的“暗示性”处理。例如，如何仅用几笔强烈的纹理笔触，就能让观众感受到金属的冰冷、皮革的粗糙或布料的柔软。教程会详细对比不同笔刷引擎（如混合模式、颗粒感、粗糙度贴图）在表达“感觉”而非“外观”时的应用技巧。 2. 从2D到3D概念融合（非建模教程）： 本书将探讨数字绘画如何与三维概念工作流进行高效整合。重点不在于教会读者3D建模，而是如何高效地利用基础的3D辅助工具（如灯光布局、透视参考）来增强插画的维度感和准确性，随后将这些元素无缝地融入到2D绘制流程中，以确保效率和视觉的统一性，这对于需要快速迭代概念设计的专业人员至关重要。 四、 艺术商业化与自我定位 本书的结尾部分将视角从技术层面提升到职业发展层面，探讨如何将个人艺术探索转化为可持续的职业路径。 1. 系列创作与IP构建： 分析成功的系列插画作品（如个人图册、主题系列）如何通过风格的一致性和主题的深度，构建起可识别的微型IP。这包括如何设计角色系列、场景系列，并确保它们在视觉上相互关联，形成一个有机的世界观。 2. 市场语境下的作品选择： 讲解如何识别不同设计领域（如游戏、出版、动画预制作）对插画风格的具体需求，并指导学习者如何根据项目目标，有策略地调整自身的艺术表达，使其既能保持个人特色，又能满足商业要求，实现艺术与市场的和谐共存。 总结： 《光影与叙事——数字绘画的视觉语言构建与风格探索》旨在为那些已经掌握了基础素描和上色技巧，但渴望在作品中注入更深层次的思考、更具辨识度的风格和更强叙事力量的创作者服务。它是一份关于“如何思考如何绘画”而非“如何模仿某个画面”的深度指南。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有一定绘画基础的从业者，我一直在寻找能够提升我作品“质感”的方法。《插画师之路——超写实插画设计手绘专业教程》这本书，简直是我的“及时雨”。我之前总觉得自己的作品在细节和光影处理上不够到位，总感觉“差一口气”。这本书恰恰补齐了我在这方面的短板。它非常细致地讲解了如何通过笔触、色彩、明暗关系来营造出物体表面的真实触感和光泽感。书中对不同材质的肌理表现，例如丝绸的垂坠感、皮革的油润感、金属的光滑反射，都有非常深入的剖析和指导。我学到了很多之前从未注意到的细节处理方法，比如如何通过微小的色彩变化来表现物体表面的微妙起伏，如何运用虚实结合的手法来突出主体，让画面更有层次感和空间感。这本书让我意识到，超写实插画的魅力，恰恰在于那些看似微不足道却至关重要的细节之中。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的打开了我对超写实插画领域的新视角！我一直觉得超写实插画是插画领域中最具挑战性也是最吸引人的门类之一，但苦于无从下手，直到我翻开这本《插画师之路——超写实插画设计手绘专业教程》。虽然书名里强调了“手绘”，但它不仅仅是简单的技巧堆砌，更像是在为你构建一套完整的设计思维框架。从最初的光影原理、透视法则的讲解，到不同材质的肌理表现，再到复杂的物体结构分析，这本书都循序渐进，条理清晰。我尤其喜欢它对细节处理的强调，作者通过大量的实例，详细剖析了如何观察、如何分解、如何再现那些肉眼不易察觉却至关重要的细节，比如皮肤的毛孔、布料的褶皱、金属的反光等等。这些讲解让我意识到，超写实不仅仅是“画得像”，更是一种对现实世界的深度理解和模拟。这本书让我明白了，要想达到那种“照片般”的真实感，背后的功课有多么深厚。它不是让你立刻就能画出大师的作品，但它确实为我指明了方向，让我知道该往哪里努力，该学习什么。

评分☆☆☆☆☆

我一直对3D建模在插画领域的应用感到好奇，但又觉得它离我的手绘基础有点远。这本书《插画师之路——超写实插画设计手绘专业教程》恰恰填补了我的认知空白，它没有直接教你操作软件，而是从更本质的设计理念入手，来探讨如何通过不同的媒介实现超写实的视觉效果。我惊喜地发现，书中即便是在讨论复杂的写实技巧时，也始终围绕着“设计”这个核心。它教会我如何从一个想法出发，如何构思画面，如何去思考光影、色彩、构图对最终作品传达的情感和信息的影响。更重要的是，它强调了“手绘”作为一种基础训练的重要性。即便未来可能更多地依赖数码工具，但扎实的手绘功底和对造型、结构、光影的深刻理解，是任何工具都无法替代的。这本书让我看到，插画设计从来不是孤立的技术，而是一个综合性的艺术创作过程，它需要思考，需要洞察，需要对现实世界的敏锐捕捉。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够以假乱真的插画作品感到惊叹，但总觉得那是一门遥不可及的技艺。《插画师之路——超写实插画设计手绘专业教程》这本书，彻底改变了我的看法。它没有把超写实插画描绘成一种只有天才才能掌握的魔法，而是通过系统性的讲解，将复杂的技巧分解成一个个可学习、可掌握的步骤。我最喜欢的是书中关于“观察力”的训练部分。作者反复强调，超写实插画的根基在于对现实世界的细致入微的观察，并且教授了一些方法，如何去“看见”那些我们平常会忽略的细节。比如，光线在不同物体表面是如何反射和折射的，不同材质的纹理是如何形成的，物体的结构是如何影响其外在形态的。这些基础的训练，让我明白了，原来那些令人惊叹的作品，是建立在如此扎实的观察和理解之上的。这本书让我觉得，超写实插画的门槛并没有想象中那么高，只要方法得当，勤加练习，我也能够达到一定的水平。

评分☆☆☆☆☆

我是一名正在学习艺术的学生，对于如何将自己的想法转化为具象的、具有视觉冲击力的画面，一直感到困惑。这本书《插画师之路——超写实插画设计手绘专业教程》为我提供了一个非常实用的参考。它不像一些理论书籍那样晦涩难懂，而是通过大量的案例和图示，非常直观地展示了超写实插画的创作过程。我特别喜欢书中对不同风格超写实插画的分析，作者并没有局限于某种单一的风格，而是拓宽了我的视野，让我看到了超写实插画在不同领域和应用中的可能性。无论是人物、动物、静物还是场景，书中都给出了详尽的绘制方法和技巧。更重要的是，它不仅仅停留在“怎么画”的层面，还深入探讨了“为什么这么画”，也就是作品背后的设计逻辑和情感表达。这让我觉得，这本书不仅仅是一本技术教程，更是一本启发思考的艺术指南。