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绘素工作室 著

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• 绘画基础

店铺： 华文京典专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115459749

商品编码：29881514300

包装：平装-胶订

出版时间：2017-07-01

基本信息

书名：速写基础完全入门

定价：25.00元

作者：绘素工作室

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2017-07-01

ISBN：9787115459749

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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传统素描图书的长销和热销表明这方面图书的市场需求还是比较大的，这些读者一般是初中生、高一高二的学生或是业余的素描爱好者，他们不急于提高美术绘画方面的硬技能，希望能打下比较扎实的传统美术绘画功底。本书参传统速写教学的学习进度，有针对性地选择了绘画频度比较高的物体作为绘画题材，使读者能够学习到比较严谨的速写知识，循序渐进地提升技法。

内容提要

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每一个人都有绘画的天赋。拿起笔，你也能快速画出生动的画面。这本书从专业的角度告诉我们什么是透视，什么是结构，看懂了基本的技法，每一个人都能拿起笔把眼前的事物快速画出来！这本书不同于学中枯燥乏味的铅笔速写，而是围绕身边有趣的事物展开的，通过对唯美的花卉、别致的建筑、漂亮的风景、身边的人物等的速写来提升绘画乐趣与实用性，短时间内，通过铅笔速写的表现方式来绘制，使绘画不再枯燥。快拿起画笔，跟着本书一起画速写吧！

目录

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作者介绍

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张玉红，硕士研究生，自幼喜爱绘画，于2008年-2012年，在山西大同大学美术学院油画系获美术学学士学位。2012年至今于广西艺术学院攻读美术学硕士学位，师承徐川克副教授。曾于2008年-2012年间多次参与创作大型壁画。水彩画《在那遥远的地方》入选2013广西水彩画展，水彩画《尘封的记忆》入选2014水彩30周年大展。

文摘

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序言

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笔尖下的世界：速写入门与观察艺术 一、初识速写：从线条到意象的旅程 速写，并非简单地描摹事物的表象，它是一种快速捕捉、精准记录和深度理解周围世界的艺术语言。它要求创作者以最简洁、最直接的方式，将瞬间的观察转化为永恒的视觉信息。本书旨在引导读者，从零基础出发，系统地建立速写的基础能力，并在此基础上培养敏锐的观察力和高效的表达技巧。 我们不关注复杂的透视法则或冗长的素描理论，而是聚焦于速写最核心的要素：速度、准确性和表现力。 学习速写，如同学习一门新的语言，需要掌握其基本词汇——线条的种类、物体的结构以及光影的暗示。 二、结构为骨：理解形体的内在逻辑 任何复杂的物体，无论是宏伟的建筑，还是生动的人物，其背后都隐藏着可被简化的几何结构。速写的基础，在于“见骨不见皮”。 1. 几何形体的拆解与重组： 我们将从最基础的立方体、圆柱体、球体和圆锥体入手。理解它们在不同空间位置和光照条件下的透视变化，是构建复杂形体的基石。这不是枯燥的几何练习，而是训练大脑快速识别三维空间的能力。如何用几条线勾勒出一个有重量、有体积感的物体，而非扁平的图形，是本阶段的重点。 2. 透视的实用化： 放弃精确的“消失点计算”，转向“感觉透视”。通过对空间关系的观察，掌握一点透视、两点透视在实际场景中的快速应用。例如，在街角写生时，如何迅速判断地平线的位置，并以此为基准确定建筑的倾斜角度。 3. 动态与比例的捕捉： 人体和动物的速写对比例要求极高。本书将介绍“米字结构法”和“动态线追踪法”，帮助读者在数秒钟内捕捉人物的重心和运动趋势，避免僵硬和失衡。这包括对人体主要关节的简化处理，以及如何通过线条的粗细变化来暗示肌肉的紧张或放松。 三、线条的魔力：塑造质感与氛围 线条是速写家的画笔，承载着观察者最直接的情感和判断。优秀的速写，其线条本身就具有生命力。 1. 线条的“性格”： 不同的线条形态传达不同的信息。细而匀的线描绘轻盈和精确；粗而断的线表达厚重和力量；带有颤动的线暗示不稳定或粗粝的表面。我们将探讨如何通过控制笔触的压力、速度和角度，赋予线条丰富的表现力。 2. 明暗的暗示而非描绘： 速写不是素描，我们不追求灰调的过渡。而是通过“排线”和“留白”来暗示光影关系。阴影部分的边界线可以加粗、加黑，甚至使用密集的平行线组来快速建立体积感。留白区域则代表受光面，保持其干净和亮度。这种“点到为止”的处理方式，是速写效率的体现。 3. 纹理与材料的表现： 树皮的粗糙、金属的反光、布料的褶皱，都需要特定的“符号化”线条来快速呈现。例如，使用短促的锯齿线来表达粗糙的表面，或使用流畅的弧线来表现丝绸的光滑。 四、场景速写：环境中的叙事者 将孤立的物体组合成一个有故事的场景，是速写从技术练习走向艺术创作的关键一步。 1. 主次关系的建立： 在复杂的环境中，我们必须学会“取舍”。通过线条的清晰度、细节的丰富程度以及画面的中心位置，确立画面的视觉焦点。背景元素应被简化为轮廓或概括性的块面，以避免喧宾夺主。 2. 空间的营造： 如何在二维平面上表现三维空间深度？除了透视的应用，我们还需掌握“近实远虚”的原则。前景物体细节丰富、轮廓清晰；中景物体适度概括；远景物体则可省略细节，仅用淡墨或轻描的线条勾勒整体形状。 3. 人文元素的融入： 街道、咖啡馆、市场……这些场景的魅力在于其中的人物活动。学习捕捉行走的行人、交谈的人群，只需抓住他们最典型的姿态和相互之间的互动关系，用最少的笔墨赋予画面以生命和叙事性。 五、超越“画得像”：速写的思维训练 速写训练的最终目的，是提升“手脑合一”的效率。当你习惯于用线条思考时，你的记忆和理解世界的方式都会发生变化。 本书提供了一系列针对性强的日常练习计划，包括“五分钟静物速写”、“十分钟场景速写”和“快速人像捕捉”。这些练习要求你在有限的时间内完成从观察、判断到落笔的全过程。 通过持续的速写训练，你将不再依赖橡皮擦和尺子，而是依靠精确的视觉判断和果断的笔触，将你眼中所见、心中所感，化为一气呵成的视觉记录。速写，是通往更深层次艺术表达的捷径，它教会你如何看，而非仅仅是描绘。 面向对象： 完全没有绘画基础，希望快速上手的人士。 对传统学院派素描感到压力，希望以更轻松、实用的方式进入绘画领域的人。 设计师、建筑师、动画师或任何需要快速视觉沟通技能的专业人士。 希望通过绘画来增强日常观察力和记忆力的爱好者。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对艺术一直怀有好奇心，但苦于没有时间和机会系统学习的人。最近看到《速写基础完全入门》这本书，就抱着试一试的心态入手了。没想到，这本书给我带来了巨大的惊喜。它不仅仅是一本“教你怎么画”的书，更像是为你打开了一扇观察世界的新视角。书中花了很大篇幅去讲解“看”，如何去“看”一个对象，如何去捕捉它的神韵。我之前画画，总是凭着感觉乱画，出来的东西总觉得别扭。这本书让我明白了，原来观察是绘画的基石。它教你如何去区分明暗，如何去感受光影的变化，如何去理解透视。书中的例子非常丰富，从简单的静物到复杂的人物动态，都做了细致的讲解。我印象特别深刻的是关于动态速写的部分，书中分享了很多练习方法，比如抓取人物的重心线，捕捉瞬间的动作。这些方法非常实用，我尝试着跟着练习，发现自己的线条变得更加生动，人物也更有生命力了。这本书的讲解方式也很灵活，有时候会穿插一些小故事，或者是一些名家速写作品的分析，让整个学习过程变得更加有趣。

评分☆☆☆☆☆

我是一名热爱生活、喜欢记录点滴的普通上班族，一直梦想着能用画笔记录下生活中的美好瞬间。但苦于没有天赋，每次拿起画笔都感到无从下手。《速写基础完全入门》这本书，像一道光，照亮了我追寻艺术梦想的道路。它最打动我的地方在于，它真的把“入门”做到了极致。书中的讲解非常细致，从握笔的姿势，到线条的粗细变化，再到如何运用不同的笔触来表现不同的质感，都讲解得清晰明了。我最喜欢书中关于“情感速写”的部分，它教你如何通过线条去表达情绪，如何捕捉人物的内心世界。这让我觉得，绘画不仅仅是模仿，更是与世界的对话。书中的范例也非常贴近生活，比如街边的风景、咖啡馆里的场景、朋友间的互动，这些都是我生活中常常遇到的，看着范例，我仿佛也跟着一起在画。而且，这本书的语言风格非常亲切，就像一位耐心的朋友在教你画画，一点也没有说教的感觉。我跟着书中的练习，发现自己真的能画出一些有趣的东西了，虽然不专业，但充满了生活气息，这让我感到非常满足和快乐。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在设计行业摸爬滚打多年的老兵，我一直觉得速写是我的一个短板。虽然我能熟练运用各种软件进行设计，但在创意初期，用笔快速捕捉灵感的能力却稍显不足。《速写基础完全入门》这本书，意外地弥补了我这方面的不足。它并没有像很多速写教程那样，上来就讲素描的基本功，而是直接切入主题——如何快速、准确地抓住对象的本质。书中非常注重“概括”和“提炼”，教你如何舍弃不必要的细节，抓住最关键的特征。我特别赞赏书中关于“结构线”和“节奏感”的讲解，这对于工业设计、产品造型等领域的设计师来说，简直是福音。它让你在短时间内就能理解一个物体的三维形态，并且用富有表现力的线条将其呈现出来。书中的案例也很多元化，从简单的几何形体到复杂的机械零件，都有涉及，并且讲解得非常透彻。我试着运用书中的方法来绘制一些概念草图，发现效率和质量都有了显著提升。这本书让我重新认识到速写的价值，它不再是单纯的练习，而是提升设计能力的重要驱动力。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身定做的！我之前对画画完全是零基础，看着别人随手几笔就能勾勒出漂亮的形象，心里痒痒的，但又不知道从何下手。市面上看了不少教程，要么太专业，要么太概念化，让人摸不着头脑。《速写基础完全入门》这本书真的颠覆了我对速写入门的认知。它没有一开始就抛出复杂的理论，而是从最最基础的线条、形体入手，用非常直观易懂的方式讲解。我记得有一章讲的是如何观察物体，书中举了许多生活中的常见物品作为例子，比如一个杯子、一个苹果、一把椅子。它教你如何去分解这些物体，找到它们最基本的构成元素，比如圆柱体、球体、方形。然后，再教你如何用简单的线条把这些形体组合起来。这种“由简入繁”的教学方式，让我感觉非常轻松，一点压力都没有。而且，书里的插图也非常精美，色彩搭配得体，排版也很舒服，看着就不枯燥。我跟着书里的步骤一步一步来，发现自己真的能画出一些东西了，虽然不完美，但起码是有了形状，有了立体感。这让我信心大增，感觉速写并没有我想象的那么遥不可及。

评分☆☆☆☆☆

我是在准备一场艺术展览的时候偶然发现了《速写基础完全入门》这本书的，本来只是想找一些速写技巧来丰富我的作品，没想到这本书的内容深度和广度都远超我的预期。它不仅仅停留在技巧层面，更深入地探讨了速写在艺术创作中的意义和价值。书中对于不同风格的速写进行了分类和介绍，并且分析了每种风格的特点以及适用场景。这对我理解速写的多样性非常有帮助。我还特别喜欢书中关于“速写是一种思考方式”的阐述。它让我意识到，速写不仅仅是记录，更是一种快速表达想法、探索概念的工具。书中还提供了一些不同主题的速写练习，涵盖了人物、风景、建筑等多个领域，并且每个主题都提供了详细的创作思路和技巧指导，这对于我这种需要不断创新的人来说，简直是宝藏。我甚至在书中发现了一些关于如何将速写融入到其他艺术媒介的建议，这为我的创作打开了新的思路。总的来说，这本书给我带来的启发是全方位的，它不仅提升了我的速写技巧，更重要的是，它改变了我对速写本身的认知。