从零开始学数码单反摄影 9787512364936 中国电力出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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秦钰林著 著

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店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 中国电力出版社

ISBN：9787512364936

商品编码：29881545175

包装：平装

出版时间：2014-09-01

基本信息

书名：从零开始学数码单反摄影

定价：59.00元

作者：秦钰林著

出版社：中国电力出版社

出版日期：2014-09-01

ISBN：9787512364936

字数：353000

页码：236

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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本书非常适合零基础的摄影爱好者快速提高摄影水平，摒弃了深奥难得的摄影原理阐述，以简单实用的摄影实例方式，从单反相机的操作，到摄影的构图用光方法，到风景人像题材摄影技巧，再到照片后期编修技法，例举典型、内容丰富、简明扼要、直击摄影要害，读者只需根据实例逐步学习，摄影水平便会有质的飞跃。你也可以拍摄出撼动人心的“大师级”摄影作品！

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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摄影基础与后期处理：探索光影的艺术 图书简介 本书旨在为摄影爱好者，特别是那些希望从基础知识入手，系统提升摄影技能和后期处理能力的读者提供一份详尽、实用的指南。全书内容涵盖了摄影的理论基石、相机的操作精髓、镜头语言的理解，以及后期处理的专业技术，旨在帮助读者建立起扎实的摄影知识体系，并最终能够独立驾驭光影，创作出具有个人风格的优秀作品。 第一部分：摄影的理论基石与光学原理 本部分深入浅出地解析了摄影艺术背后的科学原理。我们将从“光”这一核心元素讲起，详细探讨光的性质、光线在不同环境下的表现（如顺光、侧光、逆光、散射光），以及如何利用这些光线特性来塑造画面的氛围与质感。 1. 视觉感知与构图基础： 摄影不仅仅是记录，更是一种有意识的“观看”。本章将介绍人眼的工作机制如何影响我们对影像的理解，并系统阐述经典的构图法则，包括三分法、黄金分割、对称与平衡、引导线、框架构图等。强调如何通过构图将读者的视线自然地引入主体，并营造出视觉上的和谐感。此外，还将探讨不同焦距对透视关系的影响，以及景深在引导观众注意力中的关键作用。 2. 曝光三角：光圈、快门与ISO的协同作用： 这是决定照片成像质量的核心技术。我们将详细剖析光圈（决定景深和进光量）、快门速度（控制运动模糊和曝光时间）和感光度（ISO，控制感光灵敏度和画质噪点）三者之间的动态平衡关系。内容不仅停留在理论层面，更结合大量实战案例，说明在不同场景下（如夜景、高速运动、人像特写）如何灵活调整这三要素，以达到预期的创意效果。例如，如何利用慢门凝固水流的丝滑质感，或利用高速快门捕捉飞溅的水滴瞬间。 3. 相机的功能与模式详解： 深入了解你手中相机的每一个按钮和菜单设置。本章将区分全自动、半自动（A/Av、S/Tv）以及全手动（M）模式的适用场景。重点解析测光系统的原理（评价/矩阵测光、中央重点测光、点测光），指导读者如何根据主体亮度和背景环境，选择最准确的测光模式，避免过曝或欠曝。同时，也会涵盖白平衡的设置，解释色温对照片色彩倾向的决定性影响，并介绍如何使用自定义白平衡来还原真实色彩或创造艺术风格。 第二部分：镜头语言与专业附件的应用 镜头是摄影师的“眼睛”。本部分致力于帮助读者理解不同镜头特性及其对图像的影响，并掌握常用附件的使用技巧。 1. 焦距的选择与应用： 介绍广角、标准和长焦镜头在视角、压缩感和畸变上的差异。广角镜头如何增强场景的空间感和纵深感；标准镜头如何贴近人眼视角，适合记录日常；长焦镜头如何进行远摄和背景虚化。通过对比不同焦距拍摄同一景物的效果图，帮助读者建立直观的认识。 2. 景深控制与焦点选择： 详细阐述光圈大小、焦距长短以及拍摄距离如何共同决定景深范围。讲解在使用大光圈时如何精确对焦以确保主体锐利，以及如何利用浅景深突出主体，分离背景，实现专业级的人像虚化效果。 3. 常用附件的战略性使用： 探讨偏振镜（CPL）如何消除反光、增强天空的蓝色和云彩的层次感；中灰密度镜（ND）在白天进行长时间曝光创作中的不可替代性；以及遮光罩在减少鬼影和眩光方面的作用。 第三部分：人像、风光与纪实摄影的实战技巧 理论最终要落到实践。本部分将聚焦于三大主流摄影领域的特定技术要求和创作思路。 1. 人像摄影的布光与引导： 区别于棚拍的复杂布光，本章侧重于利用自然光进行人像创作。解析柔光（如窗边光、阴影下的光线）和硬光（如直射阳光）的特点，并教授如何使用反光板和柔光伞进行补光和控光。更重要的是，指导摄影师如何与模特沟通，捕捉自然、富有情感的瞬间。 2. 风光摄影的时机与后期准备： 强调“时间点”在风光摄影中的重要性，重点讲解“黄金时刻”（日出后和日落前）和“蓝色时刻”的光线特点。讲解如何使用三脚架保证低ISO和最佳画质，并针对高对比度的风光场景，介绍包围曝光（Bracketing）技术，为后期高动态范围（HDR）合成做准备。 3. 纪实与街头摄影的抓拍艺术： 讨论在不可控环境下，如何快速设置相机参数，预判瞬间。强调人文精神的捕捉，以及如何在不打扰被摄对象的前提下，快速、准确地完成曝光和对焦。 第四部分：数码影像的工作流程与后期处理精通 现代摄影的完成离不开后期制作。本部分将带你进入专业级的数字暗房，掌握RAW文件的优势与处理流程。 1. RAW 文件与非破坏性编辑理念： 解释RAW格式相比JPEG的巨大优势，即保留了更多的原始色彩和亮度信息，为后期调整提供了极大的空间。介绍工作流程中，选择合适的软件进行基础调整的重要性。 2. 基础调整：曝光、对比度与色彩校正： 详细指导如何在软件中利用直方图分析曝光，精确调整阴影、高光、白色和黑色的色阶。讲解如何使用色阶、曲线工具对图像的整体亮度和对比度进行精细控制，以及如何修正偏色，还原或创造特定的色彩倾向。 3. 细节精修：锐化、降噪与局部调整： 探讨何时需要锐化、锐化的不同方法（如输出锐化、边缘锐化）及其对画质的影响。讲解在提高ISO后如何有效地进行降噪处理，避免涂抹感。重点介绍蒙版技术、渐变滤镜和径向滤镜的应用，实现对画面特定区域的精准曝光和色彩微调，达到主体突出、环境氛围完美烘托的效果。 4. 影像的整理与输出： 讨论如何有效地管理和备份数码照片库。最后，指导读者根据不同的输出需求（如网络分享、高质量打印），选择合适的输出尺寸、色彩空间（sRGB vs. Adobe RGB）和文件格式，确保最终成品达到最佳展示效果。 本书的宗旨是通过系统的学习和大量的实操练习，帮助读者从机械地按动快门，转变为有目的地用光影进行思考和创作，真正实现“从零开始”到熟练掌握数码单反摄影的全面技能。

评分☆☆☆☆☆

评价一 这本书就像一张通往数字摄影世界的地图，我之前对数码单反一窍不通，感觉那些按钮和菜单都像天书。但自从翻开它，一切都变得清晰起来。作者的讲解方式非常接地气，没有那些晦涩难懂的专业术语，而是用通俗易懂的比喻来解释光圈、快门、ISO这些核心概念。我记得刚开始对景深一窍不通，总是拍出要么背景模糊得一塌糊涂，要么整个画面都像强行塞进教科书一样“清晰”。但这本书里用“画框”和“聚焦”的比喻，一下子就点醒了我，让我明白了如何通过调整光圈来控制景深，拍出我想要的虚化效果。而且，它还不仅仅停留在理论层面，每个概念都配有实际的拍摄指导和样图，告诉我“这样做”和“那样做”的区别到底在哪里。我还跟着书里的教程练习了白平衡的设置，之前拍出来的照片总是偏黄或者偏蓝，感觉很不自然，现在我能准确地根据环境光线来调整白平衡，让照片的色彩更接近真实。最让我惊喜的是，书中还提到了构图的基本原则，比如三分法、引导线等等，这些技巧看似简单，但一旦运用起来，立刻让我的照片“活”了起来，不再是死板的记录。这本书真的让我从一个“按快门”的人，变成了一个“思考如何拍照”的摄影爱好者。

评分☆☆☆☆☆

评价四 这本书给我带来的不仅仅是摄影技巧的提升，更是一种对生活观察视角的改变。在阅读过程中，我逐渐发现自己开始留意身边细微的光影变化，开始思考如何用镜头去捕捉那些转瞬即逝的美好。书中关于“快门速度”的讲解，让我对“动”与“静”有了更深的理解。我学会了如何用慢快门去表现水的流动感，如何用高速快门去凝固跳跃的瞬间，这让我对拍摄运动物体产生了浓厚的兴趣。我记得有一次，我尝试用书里学到的方法去拍摄家里的猫咪，之前总是拍得模糊不清，现在我能通过调整快门速度，成功地捕捉到它跳跃的瞬间，照片清晰锐利，充满了生命力。而且，本书对“测光模式”的讲解也十分到位，从评价测光、中央重点测光到点测光，让我了解了不同测光模式的适用场景，以及如何在复杂光线下获得准确曝光。我不再仅仅依赖相机的“全自动”模式，而是开始主动去选择最适合的测光方式，这让我的拍摄过程变得更加主动和有掌控感。总而言之，这本书让我感觉自己真的像是在“学”摄影，而不是“玩”摄影。

评分☆☆☆☆☆

评价五 这本书就像一把开启数码单反摄影宝藏的钥匙，我之前面对相机时，总有一种无从下手的感觉，各种参数设置像迷宫一样让我头晕。但这本书的出现，就像一道光，照亮了我前进的道路。作者用非常清晰且富有条理的方式，逐一讲解了数码单反相机最核心的功能和设置。我特别赞赏书中关于“曝光三要素”——光圈、快门速度、ISO——的讲解，它们被拆解得非常细致，并且通过大量的实例演示，让我能够直观地理解它们之间的相互关系以及它们对照片最终效果的影响。我曾为如何拍出背景虚化的人像而苦恼，这本书教会了我如何通过调整光圈来实现这一点，并且还细心地提醒了如何避免“背景虚化过度”导致主体边缘模糊的问题。另外，书中对于“对焦模式”的讲解也非常实用，我之前总是纠结于自动对焦的失败率，这本书让我明白了单次自动对焦、连续自动对焦和手动对焦各自的优势，以及如何在不同的拍摄场景下选择最合适的对焦模式。这本书的编排也很好，不会让你感到信息 overload，而是循序渐进，让你在掌握每一个知识点后，能够有信心去迎接下一个挑战。

评分☆☆☆☆☆

评价三 这本书简直是数码单反摄影的“启蒙圣经”，我以前总觉得摄影是一门高深的艺术，只有天赋异禀的人才能掌握，但这本书彻底颠覆了我的认知。它让我明白，摄影的关键在于理解和运用，而这些都是可以通过学习来获得的。我特别喜欢书中关于“对焦”和“景深”的讲解，以前我总是傻傻地让相机自动对焦，结果经常对焦在错误的地方，导致主体模糊不清。这本书让我明白了手动对焦的魅力，以及如何根据拍摄需求选择合适的对焦点。而景深的部分，我终于理解了为什么有些照片能把人物衬托得那么突出，而背景却柔和得像梦境一般。通过书中图文并茂的讲解，我掌握了光圈、焦距和拍摄距离对景深的影响，现在我能自如地控制景深，拍出富有空间感的照片。此外，书中关于“白平衡”的实用技巧也让我受益匪浅。我以前总是抱怨拍出来的照片颜色失真，但这本书教会了我如何根据环境光线选择合适的白平衡预设，甚至是如何进行自定义白平衡的设置，让照片的色彩更加准确和生动。这本书真的让摄影变得触手可及，我感觉自己已经不再是那个只会按下快门的新手了。

评分☆☆☆☆☆

评价二 读这本书的过程，就像经历了一次心灵的蜕变，从对摄影的迷茫无助，到如今自信满满地拿起相机去捕捉生活中的美好。我尤其欣赏作者对于“光线”的深入剖析，这部分内容是我之前从未认真思考过的。书中没有简单地罗列“顺光”、“逆光”这些词汇，而是花了大量篇幅去讲解不同角度、不同性质的光线对照片效果的影响，以及如何巧妙地利用自然光和人造光来塑造画面。我学会了如何观察早晨柔和的侧光，如何利用傍晚温暖的余晖，甚至如何在室内利用窗户的光线拍出富有层次感的人像。最让我印象深刻的是关于“曝光补偿”的章节，之前我总是依赖相机的自动测光，结果拍出来的照片要么过曝，要么欠曝，需要后期大量的修补。这本书教会了我如何根据画面中的主体和背景亮度来手动调整曝光补偿，使得照片的细节得以保留，色彩也更加饱满。而且，这本书的循序渐进性做得非常好，每一章都建立在前一章的基础上，不会让你感到突兀。从最基础的相机设置，到后期的简单处理，它就像一位耐心的老师，一步步地引导你走出新手村。我感觉我的摄影技术在短时间内有了质的飞跃，这真的归功于这本书清晰的逻辑和丰富的实践指导。